Sonetàula

Odori di una campagna agreste, suoni tipici di un mondo arcaico, parlata affascinante e rustica nel contempo, sensazioni magiche di una terra sconosciuta, gioventù cresciuta tra pecore e prime cotte, tra autoerotismo anni '30 e la modernità della città italiana, tra la vendetta e l'isolamento nei monti del cuore della Sardegna. Quello che per molti potrebbe sembrare lo stereotipo della società sarda, per me è un capolavoro della cinematografia etno-culturale: una visione d'insieme della società sarda a cavallo tra gli anni trenta e i quaranta, durante il periodo fascista della seconda guerra mondiale. Lui, Zuànne, un adolescente dell'entroterra sardo si vede privato, ingiustamente, dell'amore familiare e assapora sulla sua pelle l'aspro gusto della campagna, dell'essere vagabondo e latitante a vent'anni. Un bambino che deve lasciare precocemente le attività ludiche e crescere rapidamente, facendosi carico delle responsabilità che la vita ha voluto affidargli, rinunciando, così, all'amore per Madalèna per concedersi tragicamente alla Giustizia. Tra sparatorie, fughe e intimità ho respirato un'aria nuova: finalmente qualcuno ha fotografato la nostra terra da un'altra prospettiva: Avevo paura di vedere il solito pastore alle prese col gregge e con scaramucce tra rivali; avevo il terrore di assistere a omicidi e sequestri in stile barbaricino; avevo il terrore di rileggere lo stereotipato Padre Padrone o Banditi a Orgosolo e, invece, sono uscito dal multisala soddisfatto perché mi è stata raccontata una Sardegna diversa, un' Isola nuova che seppur penalizzata date le sfavorevoli condizioni in cui versa, ha voglia di emergere e far parlare di sé.