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Erano gli anni ’60 e poteva accadere che un regista, Paolo Heusch, che qualche anno prima aveva esordito con un film di fantascienza e poi diretto uno sui lupi mannari, mettesse in opera, in collaborazione con Brunello Rondi, un film bellissimo e impegnato, tratto da un romanzo di Pasolini, nello stile del neorealismo e sulla scia di Accattone dello stesso Pasolini dell’anno prima, 1961, e con lo stesso attore protagonista, Franco Citti. Nel cast anche un giovane Enrico Maria Salerno e Pietro Morgia, un ottimo attore caratterista che aveva esordito in Accattone. I temi dei due film sono gli stessi. La periferia desolata, la vita nelle borgate romane, tra fango e miseria, un gruppo di amici che sfogano la loro rabbia in scorribande notturne, tra rapine e furti di poco conto, il desiderio di riscatto che nasce dall’amore e l’immaginazione di una vita diversa troncata dalla morte. E’ un film denuncia sulle condizioni del sottoproletariato nell’Italia del dopoguerra e del boom economico, dove si costruiscono avvilenti case popolari, che appaiono regge agli assegnatari che vengono dal degrado assoluto delle baraccopoli. E’ un mondo di sconfitti dalla nascita, senza scampo, senza altra possibilità che delinquere o piegarsi alle regole del capitale. La luce penetra nelle tenebre di questa bolgia di dannati attraverso le parole di un comunista che lotta per rivendicare i diritti dei lavoratori facendo irruzione nel sanatorio e la dedizione di una donna, interpretata da Serena Vergano, già pronta a sopportare le angherie del futuro sposo, in nome dell’amore, per un matrimonio che si profila già povero e maledetto, ma è l’unica via concessa a questi derelitti per realizzare le loro aspirazioni, nell’illusione di mimare una vita borghese. Il letto di morte è lo stesso di Ettore di Mamma Roma, il Cristo, che Pasolini vede nell’ultimo dei borgatari messo in croce dai suoi simili, muore senza annunciare la speranza della salvezza. L’ultimo anelito prima di spirare è rivolto alla madre, che risponde da un’altra stanza, lontana. La madre vista come inizio d’ogni affanno terreno e che rinnova il mistero della vita, si allontana nel momento del trapasso, lasciando l’uomo solo al suo destino di sofferenza inutile e forse fu quella l’ultima parola sospirata all’Idroscalo. Altri giovani crescono nella violenza e si prendono gioco di un barbone crudelmente nei campi brulli, alle spalle dei palazzoni della nuova desertificazione morale, dove anche oggi è bene non guardare, per non vedere l’altro volto di questa società retoricamente perbenista del vogliamose bene, in cui poche sono le voci in dissonanza, anche nel cinema, dal contesto di unanime consenso e penso al prematuramente scomparso Claudio Caligari di Non essere cattivo o a Edoardo De Angelis con Il vizio della speranza o al Dogman di Garrone. Ma erano gli anni sessanta e l’omologazione profetizzata dal poeta di Casarsa non aveva ancora avviluppato come una piovra tutti i settori della società.
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