In memoria di me

Con questa bellissima pellicola Saverio Costanzo entra di diritto nella sfera del cinema italiano d’autore più considerevole, gia’ forte dell’opera prima “Private” e ulteriormente rafforzato da questa difficilissima prova di carattere etico-religioso con la quale si e’ cimentato. Il film (non breve, al limite delle due ore) offre un’atmosfera dilatata e intensissima insieme, un ritmo che, solo in apparenza molto lento, tiene continuamente tesi e sospesi, costantemente impegnati nello sforzo di inseguire le meditazioni, le tensioni interiori, le ragioni di ciascun personaggio. Ricco, ambizioso, quasi una tesi di laurea in teologia, il film propone innumerevoli spunti e personaggi calati nel marziale ambito dei padri gesuiti, veri soldati della fede forniti delle armi piu’ micidiali (disciplina di ferro, la delazione come carita’, la menzogna come atto di pietà, l’annullamento estremo dell’ego): Andrea, il protagonista (Hristo Jivkov), cerca di diventare “una persona” dopo che il successo mondano lo aveva lasciato svuotato di valori; Fausto, suo vicino di cella, mistico all’estremo, rasente alla follia, strabordante rispetto ad ogni regola ed a qualsiasi dottrina (spettacolare la scena della sua dipartita dal convento, realizzata sotto una luce surreale e fantascentifica); Zanna (Filippo Timi, straordinario come sempre), docile e impaurito, troppo innamorato dell’amore per sopportare la logica della fede militare imposta dal noviziato. E poi il Padre Superiore, scelta azzeccatissima dell’attore Andre’ Hennike il cui fortissimo accento tedesco così efficacemente lo rimanda alla voce ufficiale della chiesa oggi guidata da papa Ratzinger, e il Padre Maestro (Marco Baliani) la cui freddezza e risolutezza sfiorano il limite dell’irritazione. Condito da una scelta sonora efficacissima(non solo musicale, i valzer e le polke diffusi duranti i pasti e così stridenti rispetto all’atmosfera iper-seriosa dell’ambiente, i cupi canti gregoriani, ma soprattutto e anche i lunghissimi silenzi che azzerano le pochissime parole che i protagonisti si scambiano tra loro), inscenato sulla metaforica isola di San Giorgio a Venezia (fortissima la sensazione di essere contemporaneamente isolati e addentrati nella mondanita’, vedasi la scena dei fuochi d’artificio, o l’inquietante ripetuto passaggio dell’immensa e assordante nave da crociera appena fuori dai vetri, feticcio di libertà imprigionante e imprigionata) in uno dei tanti splendidi monumenti architettonici della laguna veneta, il film raggiunge elevatissimi picchi di interiorità e misticismo (la presenza misteriosa nell’infermeria, mai disvelata, forse Cristo stesso, o la morte?) che scuotono notevolmente le menti e le sensibilita’ degli spettatori. Presentato al Fesitval di Berlino del 2007 (unica presenza italiana), il film ha ricevuto critiche dozzinali da parte di coloro che hanno saputo vedervi solo l’ossessiva relazione e il deleterio rapporto (ma come dar torto a costoro?) degli italiani con la Chiesa cattolica, o riferimenti omof-ili/obi suggeriti dalla scena del bacio con cui Zanna si congeda dal Padre Superiore, dimenticando di vedervi la sublime lezione che quest’ultimo apprende dal suo “discepolo” e dimenticando la inestricabile complessita’ insita in ogni scelta estrema, sia essa di fede religiosa come di qualsiasi altra estrema scelta esistenziale.