Amy - The Girl Behind the Name

Visto in anteprima a Dublino in lingua originale. Il film è un documentario musicale che narra la rapida ascesa e caduta di Amy Winehouse utilizzando immagini reali tratte da situazioni pubbliche e private. Il film è il risultato di questo montaggio, intercalato dai brani di maggiore successo della cantante. Dalla narrazione emergono potentemente il talento e la vitalità di Amy, ma anche le sue fragilità umane, le sue insicurezze che il "travolgente" successo metterà a nudo ed esacerberà. A dispetto della tematica non si tratta di un film triste. Le scene più toccanti sono senza dubbio quella del concerto a Belgrado, poco prima della fine, con Amy alterata saltellante per il palco e incapace di qualsiasi performance, e quella finale, col corpo di Amy portato fuori dalla sua casa londinese su una barella coperta da un drappo violaceo alla presenza dei fan increduli. [+]

Visto in anteprima a Dublino in lingua originale. Il film è un documentario musicale che narra la rapida ascesa e caduta di Amy Winehouse utilizzando immagini reali tratte da situazioni pubbliche e private. Il film è il risultato di questo montaggio, intercalato dai brani di maggiore successo della cantante. Dalla narrazione emergono potentemente il talento e la vitalità di Amy, ma anche le sue fragilità umane, le sue insicurezze che il "travolgente" successo metterà a nudo ed esacerberà. A dispetto della tematica non si tratta di un film triste. Le scene più toccanti sono senza dubbio quella del concerto a Belgrado, poco prima della fine, con Amy alterata saltellante per il palco e incapace di qualsiasi performance, e quella finale, col corpo di Amy portato fuori dalla sua casa londinese su una barella coperta da un drappo violaceo alla presenza dei fan increduli. Tutte scene reali, perché di fiction in questo film non c'è nulla. Amy Winehouse interpreta se stessa, ma non si tratta di un'interpretazione filmica: quelli che vediamo sono spezzoni autentici di vita che scorre, riorganizzati e montati a posteriori a costruire una vicenda. [-]

Credo che sia il grande Tony Bennett, idolo di Amy, con cui ella, incredula, ha avuto l'onore di duettare, a sintetizzare la tragica e breve parabola esistenziale di quell'esile ragazza di origini ebraiche, che aveva troppa paura di diventare famosa e lo era diventata per davvero:"Amy era una pura cantante di Jazz," dice Bennett nel film e, aggiunge, "le/i cantanti di Jazz non amano il grande pubblico." Chissà, se Amy, in fondo "vittima" della sua stessa, unica e bellissima voce,avesse continuato ad esibirsi nei soli clubs e non fosse stata acclamata da stadi e platee, finendo nello spietato tritacarne mediatico, inseguita dai paparazzi, usata e sfruttata proprio da quelle persone in cui ella cercava solamente amore ed affetto, forse non avrebbe terminato così presto la sua non voluta corsa terrena. [+]

Credo che sia il grande Tony Bennett, idolo di Amy, con cui ella, incredula, ha avuto l'onore di duettare, a sintetizzare la tragica e breve parabola esistenziale di quell'esile ragazza di origini ebraiche, che aveva troppa paura di diventare famosa e lo era diventata per davvero:"Amy era una pura cantante di Jazz," dice Bennett nel film e, aggiunge, "le/i cantanti di Jazz non amano il grande pubblico." Chissà, se Amy, in fondo "vittima" della sua stessa, unica e bellissima voce,avesse continuato ad esibirsi nei soli clubs e non fosse stata acclamata da stadi e platee, finendo nello spietato tritacarne mediatico, inseguita dai paparazzi, usata e sfruttata proprio da quelle persone in cui ella cercava solamente amore ed affetto, forse non avrebbe terminato così presto la sua non voluta corsa terrena. E' ancora Tony Bennett che ci fa riflettere con queste altre sue parole su Amy: "Se fosse ancora viva, le direi: rallenta, rallenta! E' la vita stessa che ti insegna a vivere, se riesci a vivere abbastanza a lungo." Amy Winehouse, ragazza troppo fragile, avrebbe probabilmente voluto rallentare, ma la giostra del successo su cui era, suo malgrado, salita, e di cui non aveva il comando, girava per lei, ormai, così veloce da farle perdere ogni orientamento. [-]

Si tratta di un documentario sulla vita di Amy Winehouse,l'artista jazz morta nel luglio 2011 alla giovane età di 27 anni.

Pur non avendo seguito molto bene la sua carriera,ero curiosa di capire come il regista Asif Kapadia avesse impostato il suo ritratto.

Un documentario è  ben diverso da un film e credo che in questa occasione si sia fatto un ottimo lavoro.
Tralasciando facili ipocrisie,perché di colpe per distruggersi fisicamente ne ha anche la diretta responsabile,mi sembra che la bella e brava Amy abbia avuto la grande sfortuna di avere un padre che l'ha amata davvero poco e capita ancora meno.
Anche il maritino,se così possiamo definirlo, mi è sembrato un grandissimo approfittatore.
Credo che questa pellicola andrebbe fatta vedere ai più giovani per svariati motivi: a cosa porta l'abuso di alcool e droghe,quanto è importante non pensare solo "al Business" e cercare di capire che l'amore non è doverosamente cieco,ogni tanto bisogna aprire gli occhi. [+]

Un documentario è  ben diverso da un film e credo che in questa occasione si sia fatto un ottimo lavoro.
Tralasciando facili ipocrisie,perché di colpe per distruggersi fisicamente ne ha anche la diretta responsabile,mi sembra che la bella e brava Amy abbia avuto la grande sfortuna di avere un padre che l'ha amata davvero poco e capita ancora meno.
Anche il maritino,se così possiamo definirlo, mi è sembrato un grandissimo approfittatore.
Credo che questa pellicola andrebbe fatta vedere ai più giovani per svariati motivi: a cosa porta l'abuso di alcool e droghe,quanto è importante non pensare solo "al Business" e cercare di capire che l'amore non è doverosamente cieco,ogni tanto bisogna aprire gli occhi.
Fa molta rabbia percepire che era una tragedia annunciata ed evitabile e che una ragazza di soli 27 anni è volata via portando con sé un dono immenso.

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Vado un po' controtendenza, ma non sono un grande amante dei lavori di Kapadia. Quando uscì il documentario su Senna lo trovai mistificatorio, teso a costruire una figura angelica attorno al pilota brasiliano e a trasformare Alan Prost in una sorta di principe del male. Inoltre fu un lavoro poco approfondito, che non rivelò nulla di davvero interessante sulla figura di Ayrton. Il mio atteggiamento di fronte a Amy, quindi, partiva da una posizione prevenuta. Effettivamente anche qui il regista si preoccupa di costruire un personaggio positivo, piuttosto che documentare la realtà dei fatti. Whinehouse non sembra mai davvero responsabile dei propri errori, quanto vittima di un entourage parassitario che tenta di succhiarne il fluido vitale per trasformarlo in denaro contante. [+]

Vado un po' controtendenza, ma non sono un grande amante dei lavori di Kapadia. Quando uscì il documentario su Senna lo trovai mistificatorio, teso a costruire una figura angelica attorno al pilota brasiliano e a trasformare Alan Prost in una sorta di principe del male. Inoltre fu un lavoro poco approfondito, che non rivelò nulla di davvero interessante sulla figura di Ayrton. Il mio atteggiamento di fronte a Amy, quindi, partiva da una posizione prevenuta. Effettivamente anche qui il regista si preoccupa di costruire un personaggio positivo, piuttosto che documentare la realtà dei fatti. Whinehouse non sembra mai davvero responsabile dei propri errori, quanto vittima di un entourage parassitario che tenta di succhiarne il fluido vitale per trasformarlo in denaro contante. C'è sicuramente del vero in questa rappresentazione, ma rimane il dubbio di trovarsi di fronte a un fiction piuttosto che a una rappresentazione realistica dei fatti. Ad ogni modo, per affrontare questa storia Kapadia rinuncia alla narrazione esterna di raccordo e si lancia completamente nel found footage, andando a pescare filmati editi e inediti della cantante e miscelandoli insieme per raccontarne la breve esistenza. Un'operazione simile crea un certo effetto e da l'impressione di avere la protagonista letteralmente a due centimetri, quasi che basti allungare una mano per toccarla e portarla via dalla rutilante sequela di avvenimenti destinati ad ucciderla. Oltre a una straordinaria empatia, il regista è capace di offrire una sensazione di realismo tangibile alla sua pellicola. Ogni cosa che accade sullo schermo sembra pura verità, ogni frammento che il film regala allo spettatore pare una parte autentica della vita di Amy. Eppure la mano di Kapadia si nota: è il regista a scegliere cosa mostrarci e cosa no ed è sempre lui a selezionare con cura la sequenza degli avvenimenti per ottenere la Amy Winehouse che vuole. Pur non conoscendo troppo a fondo le vicissitudini della cantante inglese, questa attitudine a sbilanciare il racconto si nota piuttosto chiaramente. Mi ha fatto pensare ad un'opera destinata esclusivamente ai fan più appassionati di Amy Whinehouse. Interessante, ma fino ad un certo punto. [-]

 In occasione del 32esimo anniversario dalla sua nascita, esce nella sale cinematografiche il documentario di Asif Kapadia al fine di commemorare la cantante Amy Winehouse, purtroppo tragicamente e prematuramente scomparsa il 23 Luglio del 2010. Esso si compone di reali pezzi e filmati della popstar che Kapadia assembla per ricostruirne la breve e tormentata esistenza. 

 Uno splendido documentario che, attraverso un vastissimo numero di fotografie, video, concerti, interviste e immagini di repertorio, ripercorre la breve vita artistica di una delle più potenti cantanti jazz che il mondo ha potuto ascoltare.

Con una visione di notevole oggettività affrontiamo la sua carriera non tanto dal punto di vista dell'artista in sé ma della persona fragile, insicura e avvelenata dal successo e dalle persone a lei care, che era dietro quel nome Amy Winehouse.
Incredibile il lavoro svolto dal regista che riesce, come ho detto prima, ad affrontare il tutto in maniera estremamente oggettiva, senza giudicare, senza puntare il dito. [+]

 Uno splendido documentario che, attraverso un vastissimo numero di fotografie, video, concerti, interviste e immagini di repertorio, ripercorre la breve vita artistica di una delle più potenti cantanti jazz che il mondo ha potuto ascoltare.

Con una visione di notevole oggettività affrontiamo la sua carriera non tanto dal punto di vista dell'artista in sé ma della persona fragile, insicura e avvelenata dal successo e dalle persone a lei care, che era dietro quel nome Amy Winehouse.
Incredibile il lavoro svolto dal regista che riesce, come ho detto prima, ad affrontare il tutto in maniera estremamente oggettiva, senza giudicare, senza puntare il dito.
Un documentario ricchissimo di contenuti inediti e non, particolarmente lungo ma molto coinvolgente e tosto.
Un finale straziante che fa riflettere e commuovere. 

VOTO : 8,5/10

Il Club dei 27 esercita il suo fascino ambiguo su chiunque e quest’anno ha colpito in special modo i documentaristi spingendoli a realizzare tre film biografici che si sono fatti largo fino ai cartelloni dei maggior festival: a Cannes è stato presentato questo lavoro dedicato all’ultima iscritta (avendo gli altri due al centro le figure di Kurt Cobain e Janis Joplin) che è uscito in Italia per soli tre giorni come evento speciale che lo Spaziocinema di Cremona si è fatto pagare profumatamente. Il britannico Kapadia – autore dell’osannato ‘Senna’ – segue la parabola triste della vita di Amy Jade Winehouse assemblando filmini casalinghi, spezzoni di esibizioni, squarci di lavorazione in studio e, con l’avvicinarsi del baratro, materiale giornalistico e fotografico spesso estorto a forza: il tutto accompagnato dalle testimonianze di chi è entrato in qualche modo in contatto con la cantante – amici, colleghi, medici – puntando a ricostruirne la personalità. [+]

Il Club dei 27 esercita il suo fascino ambiguo su chiunque e quest’anno ha colpito in special modo i documentaristi spingendoli a realizzare tre film biografici che si sono fatti largo fino ai cartelloni dei maggior festival: a Cannes è stato presentato questo lavoro dedicato all’ultima iscritta (avendo gli altri due al centro le figure di Kurt Cobain e Janis Joplin) che è uscito in Italia per soli tre giorni come evento speciale che lo Spaziocinema di Cremona si è fatto pagare profumatamente. Il britannico Kapadia – autore dell’osannato ‘Senna’ – segue la parabola triste della vita di Amy Jade Winehouse assemblando filmini casalinghi, spezzoni di esibizioni, squarci di lavorazione in studio e, con l’avvicinarsi del baratro, materiale giornalistico e fotografico spesso estorto a forza: il tutto accompagnato dalle testimonianze di chi è entrato in qualche modo in contatto con la cantante – amici, colleghi, medici – puntando a ricostruirne la personalità. Al racconto partecipano anche quelli che si delineano come i ‘cattivi’ della vicenda, ovvero il manager dai pochi scrupoli Raye Cosbert e, soprattutto, il padre Mitch (che abbandonò presto la famiglia, ma si gettò al timone della carriera della figlia non appena si dimostrò remunerativa) assieme all’ex marito Blake Fielder, maestro e compagno di droghe e abiezioni. Se quest’ultimo non ha dato segni di fastidio apparente per l’essere segnato a dito – estrema strafottenza o accenno di rimorso? – il padre e il resto della famiglia hanno preso cappello una volta che il film è stato completato, ma a quel punto il regista aveva già raggiunto lo scopo che si era prefisso. In ogni caso, la narrazione punta essenzialmente al cuore dello spettatore tanto che la musica viene lasciata parlare da sola senza che nessuno la dissezioni dal punto di vista tecnico: nei brani del primo periodo, quello più legato al jazz e culminato nell’album ‘Frank’, la voce di Amy – da sola o accompagnata da pochi strumenti – riesce a comunicare emozioni profonde grazie a un’intensità e un fraseggio sorprendenti per una ragazzina attorno ai vent’anni. Come in tante vicende simili, l’artista è in balia della propria anima tormentata, tendenzialmente depressa e autodistruttiva – da cui la bulimia accompagnata all’abuso di alcool – che viene tenuta a bada solo fra le note, in cui tutte le insicurezze vengono riversate scrivendo testi che sono confessioni senza remore. Diventa quasi doloroso ascoltare ‘Rehab’ nel suo gioioso procedere sapendo che  il punto di svolta sta proprio, con ogni probabilità, nella scelta di proseguire con ‘Back to black’ anziché andare in riabilitazione come suggerito dal primo manager – e amico – Nick Shymansky. Il successo del secondo album con il suo appeal pop di ascendenza Motown getta Amy nel vortice della popolarità dal quale cerca di proteggersi fra le braccia e nella farmacia di Blake: è l’inizio della fine, accelerata dalla cecità del management (ovvero Raye e Mitch) desideroso solo di massimizzare i guadagni anche con punte di puro sadismo, come il tragico concerto di Belgrado. Negli anni perduti tra il disco e la morte, Amy e la musica si allontanano sempre più, tanto che, con la vistosa eccezione del duetto con l’idolo Tony Bennet, la seconda ora del film è accompagnata quasi solo dalla partitura originale del brasiliano Antonio Pinto in una scelta coerente con la materia trattata, ma poco efficace dal punto di vista stilistico. Laddove nella prima metà del lavoro l’alternanza fra parte musicale e racconto, soprattutto incentrato su famiglia e amicizie giovanili, funziona tenendo desta l’attenzione, il susseguirsi di situazioni scabrose e immagini scioccanti della seconda parte finisce per essere ripetitiva oltre a suscitare un (ingiustificato, direi) sospetto di voyeurismo. Tra una sventagliata di flash e l’altra si arriva alla considerazione che una decisa asciugata avrebbe giovato, anche perché l’eccesso di informazioni ha come conseguenza un notevole raffreddamento della temperatura emotiva già non altissima: nel corso degli oltre centoventi minuti, ci si emoziona davvero solo quando Amy canta. [-]