La stanza del figlio

Il solito problema di non riuscire a dare 5 stelle neanche ai film verso i quali saresti tentato di farlo! E' l'annoso e giusto problema della distanza temporale dall'opera come presupposto critico e umano aggiungerei, per una corretta analisi della stessa. Ho sempre provato un singolarissimo miscuglio di ammirazione e straniamento guardando i film di Moretti, di cui riconosco, comunque, a pelle l'importanza (e non solo nel nostro cinema) pur non essendo di certo uno dei miei registi ("auteurs" avrebbero detto giustamente i critici dei Cahiers) prediletti! Qui riesce ad avvicinarsi come forse mai ha VOLUTO o POTUTO fare prima nella sua cinematografia all'indesiderato/desiderato compagno della nostra vita: il Dolore. [+]

Il solito problema di non riuscire a dare 5 stelle neanche ai film verso i quali saresti tentato di farlo! E' l'annoso e giusto problema della distanza temporale dall'opera come presupposto critico e umano aggiungerei, per una corretta analisi della stessa. Ho sempre provato un singolarissimo miscuglio di ammirazione e straniamento guardando i film di Moretti, di cui riconosco, comunque, a pelle l'importanza (e non solo nel nostro cinema) pur non essendo di certo uno dei miei registi ("auteurs" avrebbero detto giustamente i critici dei Cahiers) prediletti! Qui riesce ad avvicinarsi come forse mai ha VOLUTO o POTUTO fare prima nella sua cinematografia all'indesiderato/desiderato compagno della nostra vita: il Dolore. Moretti senza Moretti perché guardando recitare il regista e la Morante si VEDONO solo un padre e una madre, non 2 famosi attori! Insomma rara occasione, almeno ai giorni nostri, in cui si puo' assistere al raggiungimento dell'alchimia dell'impalpabilità della presenza attoriale e registica! [-]

Nanni Moretti pare avere iniziato una nuova fase nella sua straordinaria struttura narrativa (soprattutto nel secondo tempo di questo fin troppo struggente film) poiché il suo inconfondibile, cinico, simpatico, allarmante e un po’ paranoico personaggio di sempre, CRESCE. Cresce perché soffre, e mentre soffre guarisce gli altri, i quali finalmente stanno meglio perché lui (che non è più costretto nello scafandro del lucido distacco) perde la ragione e guadagna il sentimento. Dieci e lode, dunque, al maestro Moretti e a Laura Morante. Ma devo togliere una stella a causa dei ragazzi (sia i figlioli che gli amici) i quali, con il loro vuoto interiore, gli sguardi vacui, la pochezza recitativa e i dialoghi (mi auguro non siano lo specchio di questa nuova generazione) hanno purtroppo causato un blocco psicologico in tutto il film. [+]

Nanni Moretti pare avere iniziato una nuova fase nella sua straordinaria struttura narrativa (soprattutto nel secondo tempo di questo fin troppo struggente film) poiché il suo inconfondibile, cinico, simpatico, allarmante e un po’ paranoico personaggio di sempre, CRESCE. Cresce perché soffre, e mentre soffre guarisce gli altri, i quali finalmente stanno meglio perché lui (che non è più costretto nello scafandro del lucido distacco) perde la ragione e guadagna il sentimento. Dieci e lode, dunque, al maestro Moretti e a Laura Morante. Ma devo togliere una stella a causa dei ragazzi (sia i figlioli che gli amici) i quali, con il loro vuoto interiore, gli sguardi vacui, la pochezza recitativa e i dialoghi (mi auguro non siano lo specchio di questa nuova generazione) hanno purtroppo causato un blocco psicologico in tutto il film. Ho notato questo disagio anche in “Luce dei miei occhi”, e speravo fosse un caso isolato; mi sembra che - sia nella serenità (non dico allegria perché in questo periodo storico sarebbe eccessivo) che nella disgrazia - gli attori adolescenti si comportino come acefali ricettacoli di impressioni (anzi: di depressioni) che interiorizzano senza reazione alcuna, quasi con timore ed estrema insicurezza: hanno sempre quelle espressioni avvilite a tutti i costi che si vedono sui manifesti pubblicitari di moda. Attenzione che i giovani si identificano con quello che vedono. Forse sarebbe il caso di cominciare a dar loro dei messaggi più positivi, uscendo da questa moda recitativa assurda; facciamoli sorridere di più, tanto il dolore esisterà comunque. Ai più non sarà sfuggita l’inconfondibile firma morettiana: l’ossessiva presenza di scarpe. [-]

Un Moretti stranamente e straordinariamente dolente, che concentra l'indicibile parola nel rumore stridente di una bara che viene chiusa, nello sfogliarsi di un catalogo mortuario, negli sguardi silenti dei protagonisti che faticano a ritrovarsi dopo la mancanza dell'uno che è scomparso, e vagano incerti e confusi come la sorella, da una camera all'altra dei genitori, cercando un conforto che non può esserci, perchè va ritrovato dentro di sè soltanto.

Ne sono passati sugli schermi dei cinema film brutti ultimamente. Molti italiani. Sembrava morto il cinema italiano, non c'erano più epigoni di Pasolini e di Fellini. Forse non siamo a questi ilvelli, ma Nanni Moretti, con questo film ci fa toccare il dolore, dolore vero. Non un film per cui si piange cinque minuti finchè non si è usciti dal cinema, ma un film che lascia il segno, che fa riflettere. E' una pellicola che va vissuta. Qualcuno forse potrebbe non capirla, potrebbe rimare indifferente dopo la visione; chi avrà questa reazione può considerarsi fortunato, perchè vuol dire che non ha mai vissuto un vero trauma psicologico, non ha mai davvero sofferto, non si è mai sentito piccolo e inutile di fronte all'ineluttabilità del fato, in quella condizione di incertezza in cui non si vorrebbe essere vivi. [+]

Ne sono passati sugli schermi dei cinema film brutti ultimamente. Molti italiani. Sembrava morto il cinema italiano, non c'erano più epigoni di Pasolini e di Fellini. Forse non siamo a questi ilvelli, ma Nanni Moretti, con questo film ci fa toccare il dolore, dolore vero. Non un film per cui si piange cinque minuti finchè non si è usciti dal cinema, ma un film che lascia il segno, che fa riflettere. E' una pellicola che va vissuta. Qualcuno forse potrebbe non capirla, potrebbe rimare indifferente dopo la visione; chi avrà questa reazione può considerarsi fortunato, perchè vuol dire che non ha mai vissuto un vero trauma psicologico, non ha mai davvero sofferto, non si è mai sentito piccolo e inutile di fronte all'ineluttabilità del fato, in quella condizione di incertezza in cui non si vorrebbe essere vivi. Nanni Moretti riesce a presentarci questa condizione, senza insistere troppo su un dolore che distrugge l'unità di una famiglia. Davvero un gran film, non ci sono parole per descriverlo: inutile sapere la storia, ciò che fa effetto sono i 100 minuti che si passano dentro la sala, di fronte a immagini che si susseguono lentamente e che ti fanno pensare. Il cinema si trasforma così in un luogo in cui pensare e ci fa assaporare tutto il valore del tempo che quasi mai utilizziamo pienamente per riflettere. [-]

Un Nanni Moretti così diverso dalle altre volte in verità nessuno se lo sarebbe aspettato. Lontanissimo dalle fobie psico-politiche del suo alter ego Michele Apicella, il regista stavolta esplora la parte più intima e drammatica della sua vitalità cinematografica. La morte di un figlio è un evento così tragico, rivisto tante volte e, proprio per questo, altrettanto delicato. Un acceso spettatore dei suoi film avrebbe effettivamente avuto il diritto di chiedersi: ma come diavolo gli è venuto in mente di raccontare una storia del genere? Il rischio di cadere nel patetico è davvero notevole, specie quando mostra compiaciuto l’idilliaca armonia familiare (con i figli adolescenti che cantano a squarciagola insieme a lui canzoni della riesumata Caterina Caselli). [+]

Un Nanni Moretti così diverso dalle altre volte in verità nessuno se lo sarebbe aspettato. Lontanissimo dalle fobie psico-politiche del suo alter ego Michele Apicella, il regista stavolta esplora la parte più intima e drammatica della sua vitalità cinematografica. La morte di un figlio è un evento così tragico, rivisto tante volte e, proprio per questo, altrettanto delicato. Un acceso spettatore dei suoi film avrebbe effettivamente avuto il diritto di chiedersi: ma come diavolo gli è venuto in mente di raccontare una storia del genere? Il rischio di cadere nel patetico è davvero notevole, specie quando mostra compiaciuto l’idilliaca armonia familiare (con i figli adolescenti che cantano a squarciagola insieme a lui canzoni della riesumata Caterina Caselli). Il modello di famiglia da spot pubblicitario si interrompe in ogni caso bruscamente con il grave lutto familiare e da quel momento probabilmente il tutto si presenta maggiormente degno d’attenzione e di valore. Uno psicanalista che non riesce più a mantenere un distacco professionale dai casi umani studiati, una madre divenuta cupa e insofferente, una figlia trasformatasi in un crogiolo d’isterismo non saranno temi originalissimi, ma certo è che la narrazione diviene quantomeno coinvolgente. [-]

In una famiglia italiana un giorno succede una disgrazia: Andrea, il figlio primogenito, muore durante un'immersione subacquea. Da questo momento inizia il dramma familare, la disperazione vissuta con dolore ma anche semplicità: tutto quello che può accadere in una comunissima famiglia italiana. A ben vedere non ci sono infatti forzature, e lo spettatore si immedesima in una storia che può capitare a chiunque e che chiunque vivrebbe come questa famiglia che Moretti ci rappresenta. Bella la scena,antecedente alla disgrazia, in cui tutti cantano in macchina un vecchio motivo degli anni sessanta, semplice ed efficace momento di distensione. Forse però nel finale si perde qualcosa e, a parere di chi scrive, l'ingresso in scena di Arianna, la ragazza conosciuta da Andrea e della quale nessuno ne sapeva nulla, da' una stonatura: sarebbe stato meglio se tutto fosse rimasto nell'indistinto e nello sfocato, come un segreto che rimane custodito nel cuore di chi non ha fatto in tempo o forse non ha voluto dire nulla, un particolare nascosto persino ai propri cari: nella stanza del figlio, appunto. [+]

In una famiglia italiana un giorno succede una disgrazia: Andrea, il figlio primogenito, muore durante un'immersione subacquea. Da questo momento inizia il dramma familare, la disperazione vissuta con dolore ma anche semplicità: tutto quello che può accadere in una comunissima famiglia italiana. A ben vedere non ci sono infatti forzature, e lo spettatore si immedesima in una storia che può capitare a chiunque e che chiunque vivrebbe come questa famiglia che Moretti ci rappresenta. Bella la scena,antecedente alla disgrazia, in cui tutti cantano in macchina un vecchio motivo degli anni sessanta, semplice ed efficace momento di distensione. Forse però nel finale si perde qualcosa e, a parere di chi scrive, l'ingresso in scena di Arianna, la ragazza conosciuta da Andrea e della quale nessuno ne sapeva nulla, da' una stonatura: sarebbe stato meglio se tutto fosse rimasto nell'indistinto e nello sfocato, come un segreto che rimane custodito nel cuore di chi non ha fatto in tempo o forse non ha voluto dire nulla, un particolare nascosto persino ai propri cari: nella stanza del figlio, appunto. [-]

 LA STANZA DEL FIGLIO (IT, 2001) di NANNI MORETTI. Con NANNI MORETTI, LAURA MORANTE, GIUSEPPE SANFELICE, JASMINE TRINCA, STEFANO ACCORSI, SILVIO ORLANDO, TONI BERTORELLI, CLAUDIO SANTAMARIA, SOFIA VIGLIAR, RENATO SCARPA, ROBERTO NOBILE, DARIO CANTARELLI, ROBERTO DE FRANCESCO, STEFANO ABBATI

Fortunatamente, dacchè ha cominciato a fare il girotondino, Moretti ha smesso di fare politica nei suoi films ed è divenuto più umano e intimista. La stanza del figlio ben descrive quel tormento e quel vuoto esistenziale (egregiamente espresso dai lunghi silenzi)che con la morte irrompe in una famiglia medio-borghese, in fin dei conti serena ed equilibrata. Moretti fa, come sempre, il verso a se stesso; adorabile la Morante, bella ed equilibrata nel suo dolore, come una madonna.Toccante il cammeo di Accorsi.

Giovanni vive ad Ancona con la moglie Paola e i due figli adolescenti Andrea ed Irene. Psicoanalista, svolge il suo lavoro con passione e il dovuto distacco. La loro è una famiglia serena, c’è fiducia affetto e dialogo tra tutti.
Andrea nella sua irrequietezza adolescenziale a volte eccede, e proprio durante una escursione subacquea, muore.
Il dramma familiare viene vissuto da ognuno in modo diverso portando il sistema ad una crisi profonda.
Il tema della perdita, e in particolare di una tra le più dolorose, è affrontato da Nanni Moretti con rigore, senza sentimentalismi e allo stesso tempo con grande efficacia. Il lutto viene rappresentato dai piccoli gesti quotidiano di ognuno dei protagonisti, e lo smarrimento dei protagonisti è lo stesso smarrimento che ho provato da spettatore. [+]

Giovanni vive ad Ancona con la moglie Paola e i due figli adolescenti Andrea ed Irene. Psicoanalista, svolge il suo lavoro con passione e il dovuto distacco. La loro è una famiglia serena, c’è fiducia affetto e dialogo tra tutti.
Andrea nella sua irrequietezza adolescenziale a volte eccede, e proprio durante una escursione subacquea, muore.
Il dramma familiare viene vissuto da ognuno in modo diverso portando il sistema ad una crisi profonda.
Il tema della perdita, e in particolare di una tra le più dolorose, è affrontato da Nanni Moretti con rigore, senza sentimentalismi e allo stesso tempo con grande efficacia. Il lutto viene rappresentato dai piccoli gesti quotidiano di ognuno dei protagonisti, e lo smarrimento dei protagonisti è lo stesso smarrimento che ho provato da spettatore.  La mancanza di risposte e l’ineluttabilità degli eventi della vita fanno sentire estremamente fragili. L’esperienza del dolore porta in contatto con nuove profondità dell’anima e cosi diventa possibile sentire più vicino il dolore degli altri. La pratica professionale di Giovanni in qualche modo ne guadagna in un primo tempo, ma poi l’estrema vicinanza ai sentimenti dei pazienti diventa insostenibile. La crisi profonda dei singoli componenti del sistema famiglia diviene crisi dell’intero gruppo e diventa necessario operare una trasformazione, che passa attraverso la giusta collocazione del ricordo e del sentimento ad esso legato. Nel caso del film, una ragazza che aveva avuto un breve incontro con Andrea diviene il mezzo per operare questa trasformazione, divenendo il simbolo del passato e del futuro legato al ricordo del figlio.
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Si tratta di una pellicola piuttosto insolita, e per certi versi controcorrente rispetto al consueto impegno sociale e politico del regista. Una piacevole sorpresa, direi... Questo film potrebbe a mio avviso essere considerato tra i migliori di Moretti, anche per la sua prova d'attore, molto convinta e partecipata, ma mai sopra le righe. La storia è semplice, un padre che deve affrontare una delle prove più tragiche e dolorose che l'esistenza possa sottoporgli, la perdita del figlio. Ciò su cui la pellicola si concentra maggiormente è questo tentativo immane, difficilissimo, del portare a compimento l'elaborazione del lutto. E la cinepresa, direi in modo quasi neorealista, descrive questo tentativo che Moretti affronta con la moglie (una bravissima Laura Morante) e la figlia (Jasmine Trinca). [+]

Si tratta di una pellicola piuttosto insolita, e per certi versi controcorrente rispetto al consueto impegno sociale e politico del regista. Una piacevole sorpresa, direi... Questo film potrebbe a mio avviso essere considerato tra i migliori di Moretti, anche per la sua prova d'attore, molto convinta e partecipata, ma mai sopra le righe. La storia è semplice, un padre che deve affrontare una delle prove più tragiche e dolorose che l'esistenza possa sottoporgli, la perdita del figlio. Ciò su cui la pellicola si concentra maggiormente è questo tentativo immane, difficilissimo, del portare a compimento l'elaborazione del lutto. E la cinepresa, direi in modo quasi neorealista, descrive questo tentativo che Moretti affronta con la moglie (una bravissima Laura Morante) e la figlia (Jasmine Trinca). Ma il film è veramente espressione di una raffinatezza estetica che non travalica mai nell'esagerazione, o nell'ostentazione del dolore. Da lodare anche la prova d'attore dello stesso regista, che interpreta la parte di un affermato psicoanalista. Molto interessante e poetica l'idea del finale. 4 Stelline   [-]