La luna

L’essenza profonda de “La luna”, il primo film di Bertolucci dopo la monumentale saga Novecento e anche uno dei suoi capolavori più enigmatici, si annida nel suo affascinante e folle incipit: girandola caleidoscopica di suggestioni accumulate per eccesso, palpiti lirico-sinfonici e ridondante tessitura registica in cui la volitiva macchina da presa sonda ambienti e stanze in interni donandogli un’epica tumefatta e un’ariosa, inquietante vitalità (la stessa di Ultimo Tango a Parigi). A Bertolucci, regista nostrano che forse più di ogni altro (insieme a Marco Bellocchio) ha scandagliato le profonde (com)pulsioni della mente umana, la significazione psicanalitica del suo racconto non può di certo sfuggire. [+]

L’essenza profonda de “La luna”, il primo film di Bertolucci dopo la monumentale saga Novecento e anche uno dei suoi capolavori più enigmatici, si annida nel suo affascinante e folle incipit: girandola caleidoscopica di suggestioni accumulate per eccesso, palpiti lirico-sinfonici e ridondante tessitura registica in cui la volitiva macchina da presa sonda ambienti e stanze in interni donandogli un’epica tumefatta e un’ariosa, inquietante vitalità (la stessa di Ultimo Tango a Parigi). A Bertolucci, regista nostrano che forse più di ogni altro (insieme a Marco Bellocchio) ha scandagliato le profonde (com)pulsioni della mente umana, la significazione psicanalitica del suo racconto non può di certo sfuggire. Anzi, il maestro se ne fa coraggiosamente carico. “La luna”, come tutti i film che affrontano la lacerazione di una coscienza, parte dall’assenza. Al giovane protagonista Joe manca un padre, morto, una madre che c’è ma è come se non ci fosse, una ragazza che egli dice di avere ma di fatto non ha, abbandonandosi allora alle delicate suggestioni della prima volta con un’affine e fulva coetanea, Arianna. Poco prima che i due possano annullarsi reciprocamente nell’atto sessuale però il tetto che li sovrasta si scoperchia come in un racconto fantastico. Ecco che parte la girandola cineteatrale, da cui Bertolucci dipana tutto il suo sapiente e amoroso gorgheggio cinéphile, la sua passione profonda per la celluloide e per il lato più furente, sublime e inquieto del melodramma verdiano. La luna in tutto ciò fa da poetica, sopraelevata contemplatrice distaccata, mentre si intrecciano ricordi d’infanzia e rimembranze di vecchie proiezioni (“Niagara”) e messe in scena (guarda caso proprio “Il trovatore” di Verdi). Ben presto però al voluttuoso e irreale incanto magico si sostituisce l’altrettanto ovattata crudezza di un estremo rapporto madre-figlio, fulcro tematico e narrativo del film: un rapporto violento, riottoso, lui la chiama “troia!”, la picchia, ne nasce un legame incestuoso. Col padre assente, edipicamente è l’unica soluzione possibile per annegare i laceranti contrasti. Joe cade nel tunnel dell’eroina che gli viene procurata dall’amico marocchino Mustafa, ma la dimensione del racconto non subisce mai contraccolpi o lacerazioni tali da disorientarne l’inclinazione: il piglio di Bertolucci si mantiene meravigliosamente ancorato all’evasione allegorica, che astrae e ricorre ai più smaccati simbolismi. Joe canta e balla Nightfever in una scena sensazionale e magnetica, mentre sua madre, il soprano italoamericano Jill Clayburgh continua a rivendicare l’autonomia sognante della sua anima d’artista. Inizialmente lei lo coccola, tenta di richiamargli alla memoria i ricordi più accoglienti della sua infanzia, nonostante i reciproci tormenti i due si supportano a vicenda, traendo reciproca linfa psicotica, dapprima confortandosi e poi azzannandosi selvaggiamente in un’alcove contronatura. Nella massima libertà d’espressione bertolucciana, lui le morde rapace le lette e lei lo masturba. C’è di che scandalizzarsi per i più bigotti, ma ai meno moralizzatori non sfugge l’elemento favolistico di un racconto di formazione allucinato, dolcissimo e al contempo infinitamente brutale. Un’audacia espressiva immane e ad oggi, viste le corde di involuta pochezza su cui si è assestato il nostro cinema, praticamente impossibile da trovare. All’epoca suscitò, come spesso accadeva col cinema di Bertolucci, non pochi dissensi. Oggi va obbligatoriamente riscoperto. [-]

Dopo la saga di "Novecento" Bertolucci(sceneggiatore col fratello Giuseppe e la futura moglie Clare Peploe)racconta il rapporto madre-figlio,e cerca una dimensione più intima,affidandosi a ricordi d'infanzia,spunti cinefili e all'amore per Giuseppe Verdi.Forse un pò troppo,visto l'eccesso di scene madri(come quella iniziale in cui Caterina imbocca il figlio col miele)e il continuo ricorso alla pscicoanalisi(il twist di Tomas Milian con pesce e coltello in mano).Ma non tanto da meritare la stroncatura feroce da parte di molti critici che lo definirono con disprezzo un "mielodramma"(sempre per la scena iniziale).Se si escludono certe forzature ideologiche( l'immotivata apparizione del comunista interpretato da Salvatori che Caterina incontra nei pressi di Parma)il film ha retto meglio del previsto alla prova del tempo,e riesce a catturare con l'atmosfera irreale e a tratti quasi magica. [+]

Dopo la saga di "Novecento" Bertolucci(sceneggiatore col fratello Giuseppe e la futura moglie Clare Peploe)racconta il rapporto madre-figlio,e cerca una dimensione più intima,affidandosi a ricordi d'infanzia,spunti cinefili e all'amore per Giuseppe Verdi.Forse un pò troppo,visto l'eccesso di scene madri(come quella iniziale in cui Caterina imbocca il figlio col miele)e il continuo ricorso alla pscicoanalisi(il twist di Tomas Milian con pesce e coltello in mano).Ma non tanto da meritare la stroncatura feroce da parte di molti critici che lo definirono con disprezzo un "mielodramma"(sempre per la scena iniziale).Se si escludono certe forzature ideologiche( l'immotivata apparizione del comunista interpretato da Salvatori che Caterina incontra nei pressi di Parma)il film ha retto meglio del previsto alla prova del tempo,e riesce a catturare con l'atmosfera irreale e a tratti quasi magica.Vanno menzionate a tal proposito la scena(castissima) dell'iniziazione sessuale di Joe al cinema dove proiettano "Niagara"e la messa in scena del "Trovatore",con la fusione tra macchine teatrali e cineprese.Assai notevole la disinvoltura con cui è presentato il tema dell'incesto,dapprima aleggiante e poi esplicato con un rapporto consumato a metà,che all'epoca fece ovviamente scalpore.Nel cinema italiano odierno ce lo potremmo solo sognare.Roberto Benigni e Carlo Verdone(al suo secondo film come attore) interpretano rispettivamente l'uomo che sistema le tende a casa di Caterina(che non ne gradisce il colore)e il direttore del Caracalla nel finale.

LA LUNA (USA/IT, 1979) diretto da BERNARDO BERTOLUCCI. Interpretato da JILL CLAYBURGH, MATTHEW BARRY, VERONICA LAZAR, TOMAS MILIAN, ALIDA VALLI, ROBERTO BENIGNI, CARLO VERDONE, RENATO SALVATORI, FRANCO CITTI, FRANCO CITTI, ELISABETTA CAMPETI, FRED GWYNNE, PETER EYRE, STEPHANE BARAT

Caterina è una cantante lirica che abbandona il suo lavoro, che le ha regalato numerose soddisfazioni, dopo la morte improvvisa del marito Douglas, dovuta ad un infarto durante la guida della sua autovettura. [+]