Sono film come quello di Pietro Marcello che danno ai festival la loro ragion d' essere. E che fanno sentire gli spettatori testimoni privilegiati di un cinema che cerca nuove strade espressive. Non succede spesso. Qui a Torino è accaduto al secondo giorno di programmazione, e con un film italiano: e l' auspicio non potrebbe essere più incoraggiante. La bocca del lupo è un film che sfugge alle facili definizioni (un documentario ma anche un melodramma, un film su commissione ma anche d' autore), capace però di conquistare lo spettatore per forza di stile e di idee e di condensare in meno di settanta minuti una storia d' amore e il ritratto di una condizione sociale, la metamorfosi di una città e il susseguirsi del tempo.
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Sono film come quello di Pietro Marcello che danno ai festival la loro ragion d' essere. E che fanno sentire gli spettatori testimoni privilegiati di un cinema che cerca nuove strade espressive. Non succede spesso. Qui a Torino è accaduto al secondo giorno di programmazione, e con un film italiano: e l' auspicio non potrebbe essere più incoraggiante. La bocca del lupo è un film che sfugge alle facili definizioni (un documentario ma anche un melodramma, un film su commissione ma anche d' autore), capace però di conquistare lo spettatore per forza di stile e di idee e di condensare in meno di settanta minuti una storia d' amore e il ritratto di una condizione sociale, la metamorfosi di una città e il susseguirsi del tempo. Grazie alla Fondazione San Marcellino di Genova (ecco la committenza), Pietro Marcello è stato invitato a raccontare non il lavoro che questa compagnia di gesuiti svolge dal 1945 nel sociale, ma il mondo di emarginati a cui rivolge le proprie cure. E dopo aver condiviso a lungo la vita delle zone più misere della città, alle spalle del porto, il regista ha scelto di raccontare la storia d' amore tra Enzo e Mary, un ex carcerato e il transessuale che l' ha aspettato per quasi vent' anni, mentre lui scontava le pene a cui era stato condannato. Lo racconta con lo stile secco del documentario, usando come traccia le cassette registrate che i due si scambiavano invece delle lettere, mentre mostra i cambiamenti che hanno trasformato il volto di Genova, non più il mondo poetico e romantico dei «carugi» cantati da De André ma nemmeno quello industriale e produttivo che costruiva giganteschi transatlantici. Ogni tanto il regista chiede a Enzo di «recitare» in piccole scene, ogni tanto il film sembra «dimenticare» i due protagonisti per inseguire altre facce e altri emarginati. Ma poi tutto si lega in un flusso di immagini e di emozioni che vanno dritte al cuore. E quando nell' ultima parte i due protagonisti si offrono all' obiettivo della cinepresa e raccontano in prima persona la loro storia - l' incontro in carcere, la scoperta del reciproco amore, la vita di lui dietro le sbarre e di lei ad aspettarlo - la forma del documentario viene annullata dall' emozione delle parole e la «confessione» diventa travolgente melodramma. Come sarebbe piaciuto a Pasolini e a Fassbinder: senza mascherare la miseria della realtà ma riscattandola con la passione dei sentimenti.
Da Il Corriere della Sera, 16 novembre 2009
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Tornano dopo anni gli italiani in concorso al Torino Film Festival, e il primo film nazionale La bocca del lupo, lungometraggio di debutto di Pietro Marcello, è una gran bella sorpresa per la novità di linguaggio e di sentimento. Niente storie patetiche, nessun conflitto di famiglia, buone volontà sociopolitiche zero, catastrofismi neppure l'ombra: il regista sovrappone due vicende, la storia d'un amore nato in carcere e i mutamenti imposti dal tempo a Genova o la nostalgia del Novecento. La città, popolata di «nuovi abitanti delle caverne che non sono stanziali nè mobili ma trasmigranti», viene vista attraverso documenti visivi del passato o piccoli film privati raccolti tra cineasti dilettanti, e immagini del presente.
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Tornano dopo anni gli italiani in concorso al Torino Film Festival, e il primo film nazionale La bocca del lupo, lungometraggio di debutto di Pietro Marcello, è una gran bella sorpresa per la novità di linguaggio e di sentimento. Niente storie patetiche, nessun conflitto di famiglia, buone volontà sociopolitiche zero, catastrofismi neppure l'ombra: il regista sovrappone due vicende, la storia d'un amore nato in carcere e i mutamenti imposti dal tempo a Genova o la nostalgia del Novecento. La città, popolata di «nuovi abitanti delle caverne che non sono stanziali nè mobili ma trasmigranti», viene vista attraverso documenti visivi del passato o piccoli film privati raccolti tra cineasti dilettanti, e immagini del presente. Tuffatori d'epoca, Genova in perenne distruzione e costruzione, vecchi filmati color seppia di lavoro, gru levate verso l'alto, navi in riposo, paesaggi industriali, crolli, frane, detriti gettati nelle onde, giochi e bagni di mare: un montaggio che suscita rimpianto e amore per la bellezza che non c'è più.
La storia d'amore è semplice: un carcerato e una carcerata si conoscono, si amano, si aiutano, restano uniti per le decine d'anni della pena. Nell'oscuro incanto della notte si scrivono lettere («ti amo, bastarda»), sognano da gente di mare lo stesso sogno d'una casetta di campagna con Porto, i cagnolini, le paperelle. Non si lasciano neppure una volta tornati liberi, nella vita che è comunque una prigione. Il testo molto ben fatto è dell'autore, salvo alcuni versi di Franco Fortini; anche il tono della storia d'amore è tenero, delicato, e l'impresa innovativa del regista è apprezzabile, rara.
Da La Stampa, 16 novembre 2009
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La vittoria del film di Pietro Marcello La bocca del lupo al 27° festival del cinema di Torino è per più versi confortante. Intanto è la prima volta dalla sua fondazione che il festival (con giuria internazionale) premia un film italiano, e per di più si tratta di un film italiano per molti versi anomalo, diverso. Non un film a soggetto ma neanche cinema documentario come lo si intende abitualmente. Senza attori, ma con due personaggi veri e forti al suo centro, e alla base una storia d'amore come non se ne sanno più raccontare, un amore vero tra due veri "irregolari", uno, Vincenzo, che sì è fatto un mucchio d'anni di carcere, e in carcere ha conosciuto, amandola ricambiato, una persona sensibile e fedele, Mary.
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La vittoria del film di Pietro Marcello La bocca del lupo al 27° festival del cinema di Torino è per più versi confortante. Intanto è la prima volta dalla sua fondazione che il festival (con giuria internazionale) premia un film italiano, e per di più si tratta di un film italiano per molti versi anomalo, diverso. Non un film a soggetto ma neanche cinema documentario come lo si intende abitualmente. Senza attori, ma con due personaggi veri e forti al suo centro, e alla base una storia d'amore come non se ne sanno più raccontare, un amore vero tra due veri "irregolari", uno, Vincenzo, che sì è fatto un mucchio d'anni di carcere, e in carcere ha conosciuto, amandola ricambiato, una persona sensibile e fedele, Mary. La mitologia odierna sui trans, virata tutta al pruriginoso o al negativo, resta debitamente sconvolta da questo straordinario e bellissimo personaggio reale.
Vengono ovviamente in mente Pasolini, e soprattutto Fassbinder, ma c'è qui una tenerezza maggiore, nel commovente rispetto tra gli amanti, e nell'attenzione. nel rispetto, nell'affetto di cui li circonda il regista. Questa coppia di fatto vive nell'antico centro di Genova, e il film è anche un film sulla città, e sugl: abitanti dei suoi vicoli, la bocca del lupo già cantata da Remigio Zena e, più di recente, da Fabrizio De Andrè. In questi vicoli opera un'associazione, San Marcellino, gestita da gesuiti e da volontari, che assiste sin dal primo dopoguerra marginali senza tetto e senza residenza e che ha oggi, di conseguenza, più lavoro che mai, e lo fa senza trombe e tamburi.
Ci si chiede: piacerebbe questo film, alla curia romana? Come ben sappiamo, la Chiesa non è univoca nelle sue posizioni, e anche al suo interno ci si scontra tra maggioranze e minoranze, tra farisei e samaritani… Il fortunato incontro degli operatori di questa associazione genovese con Pietro Marcello e il piccolo gruppo dei suoi amici ha portato alla realizzazione di un film che, strada facendo, ha trovato altri alleati disposti a condividerne il rischio, dentro e fuori il mondo del cinema. Opera della provvidenza, dice un operatore di San Marcellino.
Ma torniamo al film, che non è a soggetto e non è un documentario ma piuttosto un poema visivo e sonoro rigoroso e ispirato, la cui costruzione fa pensare a certi classici del muto o del cinema più sperimentale, coordinando con sommessa sensibilità immagini della Genova d'oggi con materiali da vecchi documentari e con brani di racconto nella ricostruzione della storia di Vincenzo e di Mary, coronati verso la fine del film dal monologo di Mary, che guarda in macchina seduta a fianco di Vincenzo che commenta e aggiunge, in una povera cucina di una povera casa illuminata dal loro calore; con immagini in bianco e nero e a colori; con il mare, i marinai e gli abitanti delle grotte e dei vicoli, cogliendo nei vicoli qualcosa di famigliare e di fervido, ma anche, all'intorno: qualcosa di nuovo e di minaccioso, ombre di spaccio.
Nell'insieme, un poema sul tempo che passa, sulla fine della Genova della modernità, che anche di qui prese vita (da Colombo, indirettamente evocato - le navi a vela, il monumento - alla morte e distruzione delle vecchie fabbriche, alla fine del proletariato), e sull'avvento di un'inquietante post-modernità. Soprattutto, però, colpisce un disegno soggiacente a questo film e a quello precedente del giovane regista casertano poco più che trentenne sui treni notturni e i loro ultimi passeggeri (Il passaggio della linea), e che possiamo interpretare, con qualche piccola forzatura, come una sorta di «e1ogio del sottoproletariato».
Nelle opinioni del marxismo e della sociologia borghese, il sottoproletariato è stato visto come rifugio dei disadattati, rifiuto delle classi sociali consolidate, luogo di vizio, crimine, asocialità. Dimenticando che per molti trattasi di una condizione di nascita, di una costrizione dalla quale è molto difficile uscire, e che oggi riguarda e sempre di più riguarderà enormi pezzi di popolazione mondiale, nella crescita furiosa e insensata delle metropoli. E dimenticando che può anche essere il rifugio di chi fugge (come è probabilmente accaduto alla Mary del film) dalle chiusure, dai perbenismi. dai conformismi delle classi sociali dominanti, la borghesia e la piccola borghesia ma anche il proletariato.
Oggi la linea di tendenza è al dominio di una piccola borghesia livellatrice di ogni altro strato sociale, ma che ha di fronte un sottoproletariato sempre più vasto, per il quale occorrerebbe trovare un nuovo nome adeguato alla nuova realtà. Ma dove, se non nei vicoli di Sottoripa, Vincenzo e Mary potrebbero vivere la loro storia d'amore senza incorrere negli interdetti e nell'intolleranza della «gente per bene»?
Per molti aspetti, La bocca del lupo è, dunque, un film molto insolito e originale nella storia del nostro cinema a soggetto e non. Ma soprattutto è una lezione di poesia.
Da Il Sole-24 Ore, 22 novembre 2009
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Che il 27esimo Torino Film Festival sia stato vinto da La bocca del lupo di Pietro Marcello non può che far piacere. Fa piacere che sia un film italiano (uno dei due in concorso). Ma soprattutto l'esito indica quell'attenzione alla novità e all'originalità che costituisce lo spirito fondante della manifestazione. Marcello è al suo primo lungometraggio narrativo ma si era già fatto conoscere per un singolare documentario "poetico", Il passaggio della linea, realizzato su e giù per l'Italia a bordo dei treni "espressi", cioè poveri. In questa struggente storia d'amore tra un ex galeotto e un travestito nel ventre fatiscente della vecchia Genova, storia di reietti ed esclusi, dà prova di possedere uno sguardo personale.
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Che il 27esimo Torino Film Festival sia stato vinto da La bocca del lupo di Pietro Marcello non può che far piacere. Fa piacere che sia un film italiano (uno dei due in concorso). Ma soprattutto l'esito indica quell'attenzione alla novità e all'originalità che costituisce lo spirito fondante della manifestazione. Marcello è al suo primo lungometraggio narrativo ma si era già fatto conoscere per un singolare documentario "poetico", Il passaggio della linea, realizzato su e giù per l'Italia a bordo dei treni "espressi", cioè poveri. In questa struggente storia d'amore tra un ex galeotto e un travestito nel ventre fatiscente della vecchia Genova, storia di reietti ed esclusi, dà prova di possedere uno sguardo personale. Il suo, a contrasto con l'oggetto ma alla fine dei conti esaltando la speciale sensibilità dei suoi "ultimi", è un cinema aristocratico, colto e raffinato. Contiene tanti riferimenti (De André) ma fatti propri, mai repertorio di citazioni esibite. Una parola sull'altro italiano, altrettanto rappresentativo della missione del festival centrata dal neodirettore Gianni Amelio. È Santina di Gioberto Pignatelli. Niente di "coloristico" nel segnalare che questo ragazzo (32 anni) si divide tra il lavoro di receptionist in un albergoe la passione per il cinema. Che ha affrontato da autodidatta. Con 50mila euro (neanche mezzo di provenienza statale) ha avviato quello che vorrebbe essere un progetto. Ha preso poche pagine di un grande romanzo, "La Storia" di Elsa Morante, dal capitolo "1946", e vorrebbe proseguire con altri frammenti dello stesso testo. Colpisce una modalità di rappresentazione alla quale ha dato personalità capovolgendo l'indigenza produttiva in ricchezza creativa. Si tratta della digressione sull'attempata prostituta del titolo e il suo sfruttatore-innamorato-assassino Nello. La padronanza di una scenografia che non poteva permettersi lussi eppure restituisce un sapore d'epoca senza nascondere le trasformazioni di Roma, la libertà di un commento sonoro che passa imprevedibilmente da "Chitarra romana" alla musica elettronica, l'utilizzazione dei brani letterari scritti sui corpi degli attori, gli inserti di animazione: tutto denota matura capacità di usare al meglio l'esiguità dei mezzi. Alla domanda su quanto abbia influito il primo cinema pasoliniano, il regista risponde che quella visione faceva già parte della scrittura della Morante. Passaggio fluido di consegne dopo il biennio morettiano con il suo brillante riscontro mediatico. Era prevedibile che la "festa" sarebbe stata breve. E c'era da mettere in conto che quel riscontro fosse, a fin di bene e non "per colpa" del direttore-guru, piuttosto "drogato". Concentrato sull'impronta personale del patron e quasi indifferente ai contenuti. Tuttavia il risveglio poteva risentire della depressione post-esaltazione. E invece ecco proseguire intatta l'allegra e orgogliosa identità di questa kermesse esploratrice del cinema giovane: di domani. Che ha trovato il suo cuore almeno in due momenti. La segnalazione di un regista di confine, il danese Nicolas Winding Refn. Il cui titolo "cult" è Bronson. Ritratto del più malvagio e violento detenuto mai ospitato dalle carceri britanniche, che ha scelto come "nome d'arte" quello del celebre giustiziere hollywoodiano. E l'omaggio a Coppola, venuto a ritirare un Gran Premio Torino nella cui denominazione il cinefilo non può non cogliere un ammiccante inchino a Clint Eastwood, faro di testarda indipendenza proprio come il grande regista di "Apocalypse Now".
Da La Repubblica, 23 novembre 2009
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In concorso, e per ora vince, un duetto lirico, La bocca del lupo, opera seconda di Pietro Marcello. Un'esperienza di cinema unica e affascinante, come era stato il suo precedente gioiello, il giro dark d'Italia su un treno scassato, a lunga percorrenza, ormai fantasma, delle ferrovie dello stato. Il suo è un cinema unico e solitario, colto, triste ma di combattimento.
Nè finzione, né film-saggio, nè documentario, né romanzo a fosche tinte (come quello di Remigio Zena, da cui prende il titolo), nè solo ricco montaggio d'archivio sulla scomparsa della Genova operaia e sottoproletaria, le sue spiagge, le gang agguerrite, i vicoli bui e tempestosi. E neanche solo un esperimento ibrido, basato sulla teoria del montaggio bastardo che usa - come fa Julian Temple per sottolineare il canto barbaro dei Dr.
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In concorso, e per ora vince, un duetto lirico, La bocca del lupo, opera seconda di Pietro Marcello. Un'esperienza di cinema unica e affascinante, come era stato il suo precedente gioiello, il giro dark d'Italia su un treno scassato, a lunga percorrenza, ormai fantasma, delle ferrovie dello stato. Il suo è un cinema unico e solitario, colto, triste ma di combattimento.
Nè finzione, né film-saggio, nè documentario, né romanzo a fosche tinte (come quello di Remigio Zena, da cui prende il titolo), nè solo ricco montaggio d'archivio sulla scomparsa della Genova operaia e sottoproletaria, le sue spiagge, le gang agguerrite, i vicoli bui e tempestosi. E neanche solo un esperimento ibrido, basato sulla teoria del montaggio bastardo che usa - come fa Julian Temple per sottolineare il canto barbaro dei Dr. Feelgood - interferenze nel racconto di sequenze noir, per sformare e desacralizzare la concentrazione verista o il pericolo di abusare spiritualmente, come fanno i populisti, dei suoi due eroi-personaggi.
È un concerto per due strumenti solisti? Già. Due persone raccontano la loro vita. L'unica somiglianza è con i poemi visuali anni '50 del primo Gian Vittorio Baldi (che, da quando il servile Marzullo ha l'esclusiva della storia del cinema in tv, nessuno conosce), quando dal mondo dei reietti e dell'emigrazione forzata, risuonavano altre consonanze, la purezza del gesto crudele e della rivolta criminale che nascondeva ben altro che il Peccato da punire...
Dedicato agli outsider insorgenti di oggi che danno ancora un'anima al nostro quotidiano esanime, il film è come un'improvvisazione free che potrebbe trovare il suo flash, la sua forma, nella ricezione del digibeta, e c'è tempo per 67 minuti. Il flash arriva. Ed è musicale, come se Fred Buscaglione facesse una jam session con Fabrizio di André, e nel gig i due fondessero in un unico sound Bocca di rosa con Il dritto di Chicago. E tutto è così apparentemente semplice. Uomo incontra donna. Anche se l'uomo, Enzo, gigantesco immigrato siciliano, che la malavita scopre per mera sfortuna prima del cinema di genere (poteva essere il nostro Eddie Costantine), la incontra in prigione, dove sconta una stralunga pena detentiva, senza neanche averi uccisi quei tre carabinieri che ha colpito con due pistole fiammanti... E lei è un travestito, Mary, che Enzo adorna di amore e protegge coi pugni di chi non ha nulla da perdere (una trentina di ko...), insegnando al carcere, ai secondini e al mondo, che la sua ragazza va trattata con dignità.
Da Il Manifesto, 17 novembre 2009
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Vintage images of a city on the decline are woven into the story of a couple separated for decades by prison bars in "The Mouth of the Wolf." This hauntingly beautiful, practically uncategorizable docu by Pietro Marcello takes the story of a jailbird and his transsexual partner and creates parallels with the life of their city, Genoa. Honest, unpretentious pic nabbed top prize at the recent Turin fest. Though its skedded February local release will generate little biz, "Mouth" should be well fed by fests worldwide.
Film was co-produced by the adventurous Indigo Films (which produces Paolo Sorrentino's pics, among others), but was commissioned and supported by Fondazione San Marcellino, a branch of the Jesuits known for its work with the indigent and homeless.
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Vintage images of a city on the decline are woven into the story of a couple separated for decades by prison bars in "The Mouth of the Wolf." This hauntingly beautiful, practically uncategorizable docu by Pietro Marcello takes the story of a jailbird and his transsexual partner and creates parallels with the life of their city, Genoa. Honest, unpretentious pic nabbed top prize at the recent Turin fest. Though its skedded February local release will generate little biz, "Mouth" should be well fed by fests worldwide.
Film was co-produced by the adventurous Indigo Films (which produces Paolo Sorrentino's pics, among others), but was commissioned and supported by Fondazione San Marcellino, a branch of the Jesuits known for its work with the indigent and homeless. Among Catholic orders, only the Jesuits, with their famous independent streak, could be connected to a film that celebrates the love between a felon and a transsexual former heroin addict.
Docu uses staged scenes to dramatize the story's trajectory, beginning with Vincenzo Motta, known as Enzo, making his way home after his latest stretch in prison. Enzo's hard-scrabble life culminated in a police shootout that got him multiple stints in the can -- during one of which he and Mary Monaco, a prisoner in the transsexual ward, met and fell in love.
After her release, Mary set up house in a dilapidated neighborhood and waited for Enzo. At its core, the pic is a simple love story about an unlikely relationship that blossoms against the odds. When they're finally seen together (about three-quarters into the film), Mary movingly talks about the waiting and their dreams -- though auds' sympathies may be tempered by the fact that Enzo appears to be as high as a kite.
Helmer-d.p Marcello invests the pair's story with a reflection on the shifting fate of Genoa, a once-flourishing city with an impressive artistic and industrial heritage that fell into decline during the 20th century. Through material ranging from 1920s homemovies to scenes of massive ship launches and dynamited machinery, Marcello pays mournful tribute to the city's degeneration. Its fortunes are compared with those of shipwrecked survivors -- a comparison that also fits Enzo and Mary.
Marcello's images are unselfconsciously poetic, often caught at the exact moment when sunlight brings out the richness in every hue. Pic's soundtrack, too, is confidently layered, incorporating offscreen voices, narration, music and direct sound in ways that draw viewers in and keep them there.
Da Variety, 7 dicembre 2009
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È andata così. È andata che mentre il Papa convocava in Vaticano centinaia di star della cultura e dello spettacolo, un giovane filmmaker casertano di nome Pietro Marcello zitto zitto vinceva il primo premio del 27mo Torino Film Festival con La bocca del lupo. È andata che mentre il Vaticano predicava la necessità di riavvicinarsi al mondo della creazione, un piccolo grande film nato grazie a un'Opera dei gesuiti presente a Genova fin dal 1945, conquistava non solo la giuria ufficiale ma quella della stampa internazionale portando a casa due premi e un coro di lodi in cui ricorrono i nomi di Fassbinder e Pasolini.
È andata che mentre sulle prime pagine rimbalzano ogni giorno tragicamente storie di trans, di amori "deviati", di ricatti e delitti nel mondo della politica, l'amore fra un uomo con una faccia da duro del cinema e una donna nata con un nome da uomo, conosciutisi in carcere tanti anni prima, illuminava un film sommesso e potente girato fra i carrugi di Genova.
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È andata così. È andata che mentre il Papa convocava in Vaticano centinaia di star della cultura e dello spettacolo, un giovane filmmaker casertano di nome Pietro Marcello zitto zitto vinceva il primo premio del 27mo Torino Film Festival con La bocca del lupo. È andata che mentre il Vaticano predicava la necessità di riavvicinarsi al mondo della creazione, un piccolo grande film nato grazie a un'Opera dei gesuiti presente a Genova fin dal 1945, conquistava non solo la giuria ufficiale ma quella della stampa internazionale portando a casa due premi e un coro di lodi in cui ricorrono i nomi di Fassbinder e Pasolini.
È andata che mentre sulle prime pagine rimbalzano ogni giorno tragicamente storie di trans, di amori "deviati", di ricatti e delitti nel mondo della politica, l'amore fra un uomo con una faccia da duro del cinema e una donna nata con un nome da uomo, conosciutisi in carcere tanti anni prima, illuminava un film sommesso e potente girato fra i carrugi di Genova. Che non avrebbe mai visto la luce, paradosso tutto italiano, se i gesuiti della Fondazione San Marcellino non si fossero innamorati di un altro lavoro di Pietro Marcello premiato a Venezia: Il passaggio della linea, elegia dedicata al mondo "invisibile" dei treni notturni e dei loro passeggeri.
«Sono stati il rispetto e l'attenzione dimostrati in quel film a convincerci che Marcello era il regista giusto per noi», dice padre Nicola Gay, fondatore nel 1988 con padre Alberto Remondini della Onlus San Marcellino, poi affiancata da una Fondazione che aiuta i senzatetto con alloggi, centri diurni e presidi. «Da tempo volevamo potenziare il nostro lavoro sugli emarginati con un mezzo moderno come il cinema. Così abbiamo invitato Marcello a stare con noi e guardarsi intorno». Ci sono voluti sei mesi per trovare Enzo e Mary, futuri protagonisti de La bocca del lupo, altri otto per scoprire il loro mondo e guadagnare la loro confidenza. Un anno e mezzo per girare e montare il film, poco a poco, con tutta la delicatezza possibile, integrando alle immagini e ai racconti dei protagonisti scorci struggenti di una Genova scomparsa, trovati setacciando vecchi film industriali e amatoriali.
Al sostegno anche economico della Fondazione San Marcellino si sono poi aggiunti una produzione nuova di zecca, l'Avventurosa Film di Dario Zonta, e la Indigo di Nicola Giuliano e Francesca Cima, i produttori di Paolo Sorrentino. Certo può sembrare curioso che questo elogio dell'amore senza confini prenda le mosse da un gruppo di gesuiti. Padre Nicola però proprio non vede il problema. «Non sono uno specialista di cinema ma ho passato tanti anni fra gli emarginati. Nessuno finisce sulla strada per scelta. Sono stati espulsi, per questo hanno tanta grinta, ma occorre rieducarli, creare una relazione, fargli percepire che c'è spazio anche per loro nel mondo. Ecco, La bocca del lupo mostra questa possibilità».
Inutile, anzi deleterio insistere sul dettaglio scabroso. «Qualcuno ha perfino scritto che non era il caso di far vincere questo film nei giorni dello scandalo dei trans. È una speculazione orripilante. È questa logica che crea l'emarginazione. Mentre ciascuno deve vivere nel modo migliore relativamente alle sue possibilità. La sessualità è un dettaglio che va visto in un quadro più generale. Il film sottolinea la possibilità di amarsi e volersi bene anche in situazioni di fragilità e solitudine».
Perfino l'estrema diversità sociale, Enzo malavitoso fin dall'adolescenza, Mary figlia della borghesia romana e a lungo tossicodipendente, «può essere motivo d'incontro e non di scontro come oggi tanti predicano in coro. Come diceva De Andrè? "Dai diamanti non nasce niente, dal letame nascono i fior. .."», conclude padre Nicola. Che poi questo significhi non accettare una certa mentalità dominante, «insomma rifiutare la logica che bolla persone come Enzo e Mary come gentaglia», padre Nicola quasi non vorrebbe dirlo. Lo dice già il film. E i gesuiti preferiscono fare, non parlare.
Da Il Messaggero, 23 novembre 2009
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«Una grande storia d'amore, quell'amore che nasce dalla diversità»: così il regista Pietro Marcello racconta il suo film "La bocca del lupo", primo italiano presentato ieri in competizione al Torino Film Festival, che ha riscosso il plauso anche del direttore Gianni Amelio. «Sono certo» ha detto «che avrà anche il successo della sala».
Prodotto dalla Fondazione San Marcellino con la Indigo di Francesca Cima e Nicola Giuliano - tra i recenti successi, "Il divo" - e L'Avventurosa Film di Marcello e Dario Zonta, il documentario è un viaggio attraverso Genova, i suoi caruggi, pieni di odori, storia, prostitute, delinquenti, portuali e trans. I protagonisti sono "veri", un siciliano, Enzo, che si è fatto oltre vent'anni di carcere, e Mary, donna di strada, conosciuta in prigione, con il sogno di una casetta di pietra, sul mare, con il camino.
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«Una grande storia d'amore, quell'amore che nasce dalla diversità»: così il regista Pietro Marcello racconta il suo film "La bocca del lupo", primo italiano presentato ieri in competizione al Torino Film Festival, che ha riscosso il plauso anche del direttore Gianni Amelio. «Sono certo» ha detto «che avrà anche il successo della sala».
Prodotto dalla Fondazione San Marcellino con la Indigo di Francesca Cima e Nicola Giuliano - tra i recenti successi, "Il divo" - e L'Avventurosa Film di Marcello e Dario Zonta, il documentario è un viaggio attraverso Genova, i suoi caruggi, pieni di odori, storia, prostitute, delinquenti, portuali e trans. I protagonisti sono "veri", un siciliano, Enzo, che si è fatto oltre vent'anni di carcere, e Mary, donna di strada, conosciuta in prigione, con il sogno di una casetta di pietra, sul mare, con il camino.
La Fondazione San Marcellino ha commissionato il film a Marcello dopo aver visto e apprezzato il suo documentario "Il passaggio della linea", vincitore due anni fa nella sezione "orizzonti" alla Mostra del cinema di Venezia, girato interamente sui treni espressi che attraversano l'Italia. La Fondazione ha messo a disposizione di Marcello un appartamento nel centro storico e così è cominciata l'avventura. La lavorazione ha richiesto oltre un anno di riprese nonché il complesso recupero di inedite immagini di repertorio sulla città che altrimenti sarebbero andate perdute.
Alberto Remondini, presidente della Fondazione San Marcellino, non ha dubbi sull'originalità di un film che rappresenta soprattutto un'operazione verità: «Mostra un mondo che spesso non riusciamo a vedere, una città dipinta da chi vive in condizioni di emarginazione e difficoltà e raccontata attraverso uno sguardo poetico, delicato e mai morboso, che avvicina l'occhio e l'anima dello spettatore alle vicende che si svolgono davanti a lui, quasi facendogliele accarezzare».
Il film vuole costruire una geografia della memoria. Suono e immagine mirano a costruire un poema visivo dove la città possa vivere e vibrare sullo schermo: Genova rappresentata non come sfondo neutrale, ma come un territorio capace di trasmettere pensieri, sentimenti, sensazioni, con l'obiettivo di contribuire a creare una maggiore coesione sociale.
Due sono le coordinate principali entro cui si è sviluppato il progetto. «Da una parte» spiega il regista «l'idea di una città fatta d'immagini e di suoni, a partire dai filmati di repertorio che ripercorrono il Novecento; dall'altra la fisionomia molteplice e mutevole del presente. Protagonisti delle immagini sono gli abitanti e gli spazi, l'intreccio delle storie urbane, di memorie storiche dei luoghi attraversati che si coaugulano in uno sfondo che è quello che crea e dissolve la memoria della città».
Da Il Secolo XIX , 17 novembre 2009
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Se lo spirito del Torino Film Festival è quello dell'innovazione, non poteva finire meglio. La bocca del lupo, il film vincitore del giovane regista napoletano Pietro Marcello, porta con sé la carica di un genere tutto nuovo, quello del «cinema del reale», entrato un po' a sorpresa nella sezione competitiva della rassegna. Ma con la storia ambientata a Genova dell'amore tra Enzo, immigrato ex galeotto, e Mary, travestito conosciuto in carcere, per la prima volta in 27 anni al Festival ha vinto un film italiano. «E' piaciuto sia al pubblico sia alla critica, la verità è che è un gran bel film - spiega soddisfatto il direttore Gianni Amelio -. Non ne faccio una questione di bandiera. Sono contento perché anch'io l'ho subito apprezzato, strappandolo dalle mani della concorrenza».
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Se lo spirito del Torino Film Festival è quello dell'innovazione, non poteva finire meglio. La bocca del lupo, il film vincitore del giovane regista napoletano Pietro Marcello, porta con sé la carica di un genere tutto nuovo, quello del «cinema del reale», entrato un po' a sorpresa nella sezione competitiva della rassegna. Ma con la storia ambientata a Genova dell'amore tra Enzo, immigrato ex galeotto, e Mary, travestito conosciuto in carcere, per la prima volta in 27 anni al Festival ha vinto un film italiano. «E' piaciuto sia al pubblico sia alla critica, la verità è che è un gran bel film - spiega soddisfatto il direttore Gianni Amelio -. Non ne faccio una questione di bandiera. Sono contento perché anch'io l'ho subito apprezzato, strappandolo dalle mani della concorrenza».
L'effetto-cappa del tanto amato biennio di Nanni Moretti? Sfumato, anacronistico, stemperato in breve tempo dalle sale sempre piene, dal passaggio di Coppola e Rusturica. Amelio è quanto mai rilassato, amichevole, tanto da lanciarsi 'nell'autocritica: «Ho cominciato a fare il direttore imparando. L'anno prossimo non potrà che andare meglio. E se saremo fortunati, dopo un buon raccolto sarò in grado di prepararvi belle sorprese. Se la retrospettiva su Nicholas Ray ha avuto sempre il tutto esaurito, il pubblico ha nicchiato un po' su Nagisa Oshima. Peccato, era un'occasione unica, l'hanno capito bene i più specializzati. Nel 2010 tornerò a insistere sulle retrospettive, quelle vere, film che altrimenti non vedi da nessuna parte».
Colpo di coda polemico con Marco Bellocchio, ospite del Tff, che invitato dal Papa in udienza alla Cappella Sistina con altri artisti, ha invece deciso di essere a Torino: «Non sono andato per coerenza con le mie idee - ha spiegato -, non approvo il crocefisso nelle aule, l'aborto penso sia un diritto e sono a favore dell'uso del preservativo in Africa».
Il premio per la migliore attrice è andato a Catalina Saavedra nel cileno La Nana, dove interpreta una governante. Per il dramma Get Low di Aaron Schneider ambientato negli Anni 30, due azzeccatissimi Robert Duvall e Bill Murray si sono aggiudicati il premio ex aequo come migliori attori. Curiosa l'idea del «funeral party» a morto ancora vivo. Per il premio speciale della giuria, altro ex-aequo: il canadese Crackie di Sherry White sulla difficoltà di crescere, e Guy and Madeline on a Park Bench dell'americano Damien Chazelle, inno ai sentimenti e al jazz. Confermata la collaborazione tra il Festival e Altan per il Premio Cipputi, che dall'anno prossimo verrà inoltre potenziato: è stato vinto dal film filippino Baseco Bakal Bays affresco disperato dei bimbi-lavoratori di Manila.
La gioia più grande è quella del regista Pietro Marcello, 35 anni, che con La bocca del lupo ha messo d'accordo tutta la giuria. L'idea di questo film-documentario nasce dalla Fondazione gesuita Marcellino di Genova, che dal 1945 si occupa degli emarginati. «Mi dissero: stai qui e osserva, studia, poi decidi quale storia raccontare - ricorda il regista, già autore nel 2007 del documentario il passaggio della linea interamente girato sui treni espressi -. Da una parte c'è Genova, città di grande fascinazione passata, ci sono i filmini amatoriali che raccontano la città che non esiste più. Dall'altra ci sono Enzo e Mary: lui l'ho incontrato un giorno per caso in una panetteria, un viso incredibile. C'è voluto tanto tempo, poi finalmente è riuscito a schiudersi, a raccontarmi la sua storia». Quattro mesi di amore in carcere tra lui e Marj, un trans con il quale comunica attraverso delle cassette registrate. Un «melodramma epistolare» tra ultrasessantenni, che è la parte più commovente del film «perché vera». Mary aspetta altri sette anni che Enzo venga scarcerato, ora vivono nella loro piccola casa nel ghetto della città vecchia. Ne esce un ritratto forte, poetico. Enzo è un personaggio pasoliniano, cresciuto in via Prè, istruito da subito alla malavita. Ha giocato a guardia e ladri per una vita, beccandosi in totale 30 anni di carcere. Ora lavora in un bar del porto. «La bocca del lupo è "altro cinema", ha creato un cortocircuito per un nuovo genere a cui Amelio ha aperto le porte - riassume il produttore Dario Zonta, (il film verrà distribuito da Bim e Rai Cinema) -. Enzo e Mary potremmo chiamarli "attori sociali". Ti emozioni perché vedi la loro storia, raccontata in una formula nuova che non è quella televisiva, né quella del documentario».
Da La Stampa, 22 novembre 2009
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"Le macerie del Novecento, portate via dal mare". Sono i residui umani e ambientali de "La bocca del liipo", "uno strano film ibrido su Genova: il compromesso tra un piccolo melò, quello del carcerato Enzo e della trans Mary e una grande storia, quella della nostalgia per il Novecento, raccontata dalle immagini d'archivio dei cineamatori'. Primo italiano in competizione al 27° Festival di Torino, è il nuovo documentario di Pietro Marcello, che sceso dai treni de Il passaggio della linea ci porta nel capoluogo ligure, di cui rintraccia "il tessuto sociale che non c'è più: negli anni Cinquanta i caruggi erano vissuti dai camalli, poi sono subentrati i meridionali come Enzo, oggi gli immigrati.
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"Le macerie del Novecento, portate via dal mare". Sono i residui umani e ambientali de "La bocca del liipo", "uno strano film ibrido su Genova: il compromesso tra un piccolo melò, quello del carcerato Enzo e della trans Mary e una grande storia, quella della nostalgia per il Novecento, raccontata dalle immagini d'archivio dei cineamatori'. Primo italiano in competizione al 27° Festival di Torino, è il nuovo documentario di Pietro Marcello, che sceso dai treni de Il passaggio della linea ci porta nel capoluogo ligure, di cui rintraccia "il tessuto sociale che non c'è più: negli anni Cinquanta i caruggi erano vissuti dai camalli, poi sono subentrati i meridionali come Enzo, oggi gli immigrati. Come Napoli e Marsiglia, quella Genova è scomparsa: non c'è Fabrizio De André, e non ci sono le sue canzoni nel film, ma la memoria, impressa nelle pietre di Sottoripa', dice il regista, chiamato dai gesuiti della Fondazione San Marcellino a realizzare un film non sulla loro attività assistenziale, ma sulla marginalità sociale: quella di Enzo, volto d'attore, corpo bucato dai proiettili e da 20 anni di galera, e la sua Mary. Sin dal primo incontro dietro le sbarre, si sono voluti e aspettati, nell'attesa di coronare il sogno condiviso: una casetta in campagna, con cui il film coraggiosamente si chiude. "Una grande storia d'amore, l'amore che nasce nella diversità: che Mary sia una trans non è mai stato un problema per Enzo, la sola domanda lo farebbe incazzare. L'amore non è qualcosa per cui redimersi: Marrazzo avrebbe dovuto dire solo 'Mi piacciono i trans' , anziché andare in convento a espiare', sostiene il regista, che dopo "La bocca del lupo' potrebbe esordire alla fiction, sempre sostenuto dalla Indigo di Nicola Giuliano e Francesca Cima, che commenta: "Strano siano stati i gesuiti, e non Rai Cinema né la tv, a riportarlo dietro la macchina da presa'. Sebbene "non abbia una visione epicurea del futuro, e il nostro presente - prendete un Suv e paragonatelo a una Topolino — è sicuramente più brutto del passato", Marcello non lascia mai che la nostalgia abbia il sopravvento sulla speranza: "Sono confuso, e non credo si possa essere altrimenti: ma dopo la grande storia del Novecento, bisogna andare avanti, partire dalla realtà per modificarla, come fa il cinema". Umanissima alchimia di oggi e ieri (il titolo viene dal romanzo di Remigio Zena), senza ricatti consolatori nè estorsioni emotive, La bocca del lupo apre la strada-doc che a Torino sta garantendo gli incontri migliori tra schermo e vita, come il Giallo a Milano con cui Sergio Basso indaga la Chinatown più antica e grande d'Europa e Radio Singer di Pietro Balla, che ritorna al 77, quando la multinazionale Usa Singer chiudeva la fabbrica di Leinì nel torinese.
Da Il Fatto Quotidiano , 17 novembre 2009
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L'Italia vince, per la prima volta in 27 anni, al Torino Film Festival. La giuria presieduta dallo sceneggiatore Sandro Petraglia ha assegnato il premio per il miglior film (25mila euro) al documentario «La bocca del lupo» di Pietro Marcello che, prodotto da Nicola Giuliano, Francesca Cima e Dario Zonta, racconta la drammatica storia d'amore tra un immigrato e un travestito conosciuto in carcere. Il Premio Speciale della Giuria (10mila euro) è andato invece, ex aequo, al canadese «Crackie» di Sherry White e allo statunitense «Guy and Madeline on a Park Bench» di Damien Chazelle, La miglior attrice è Catalina Saavèdra per «La nana» (ovvero «La tata») del cileno Sebatian Silva, mentre Robert Duvall e BilI Murray vincono, ex aequo, per «Get Low» dell'americano Aaron Schneider.
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L'Italia vince, per la prima volta in 27 anni, al Torino Film Festival. La giuria presieduta dallo sceneggiatore Sandro Petraglia ha assegnato il premio per il miglior film (25mila euro) al documentario «La bocca del lupo» di Pietro Marcello che, prodotto da Nicola Giuliano, Francesca Cima e Dario Zonta, racconta la drammatica storia d'amore tra un immigrato e un travestito conosciuto in carcere. Il Premio Speciale della Giuria (10mila euro) è andato invece, ex aequo, al canadese «Crackie» di Sherry White e allo statunitense «Guy and Madeline on a Park Bench» di Damien Chazelle, La miglior attrice è Catalina Saavèdra per «La nana» (ovvero «La tata») del cileno Sebatian Silva, mentre Robert Duvall e BilI Murray vincono, ex aequo, per «Get Low» dell'americano Aaron Schneider. Rispettato dunque il pronostico della vigilia, anche se tra i film premiati è ingiustamente assente il romeno «Medalia De Onoare», uno dei film più amati del concorso di quest'anno, caratterizzato dalla buona qualità dei film selezionati e qualche piacevole sorpresa. Il miglior documentario italìano è invece «Valentina Postika in attesa di partire» di Caterina Carone, mentre il Premio Speciale della Giuria è andato a «Corde» di Marcello $annino e a «The Cambodian Room Situations with Antoine D'Agata» di Tommaso Lusena e Giuseppe Schillaci.
Da Avvenire, 22 novembre 2009
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Due passioni ha Gianni Amelio: il cinema e i giovani. Per capirlo basta aver visto i suoi film, così palesemente nutriti dalla lezione dei grandi maestri (Roberto Rossellini, Robert Bresson) e così capaci di raccontare ragazzi e bambini, la grazia selvatica degli ultimi, la commovente avventura dei principianti. Basta averlo ascoltato parlare dei suoi protetti, dei suoi allievi (ha insegnato regia al Centro sperimentale di cinematografia fino alla direzione di Alberoni «ci sono dei limiti che si impongono anche al proprio zelo»), del suo figlio adottivo (Luan, oggi bravissimo operatore alla macchina), basta aver visto come gli si illuminano gli occhi, mentre ti racconta quello che ha insegnato e quello che ha imparato, da loro e con loro.
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Due passioni ha Gianni Amelio: il cinema e i giovani. Per capirlo basta aver visto i suoi film, così palesemente nutriti dalla lezione dei grandi maestri (Roberto Rossellini, Robert Bresson) e così capaci di raccontare ragazzi e bambini, la grazia selvatica degli ultimi, la commovente avventura dei principianti. Basta averlo ascoltato parlare dei suoi protetti, dei suoi allievi (ha insegnato regia al Centro sperimentale di cinematografia fino alla direzione di Alberoni «ci sono dei limiti che si impongono anche al proprio zelo»), del suo figlio adottivo (Luan, oggi bravissimo operatore alla macchina), basta aver visto come gli si illuminano gli occhi, mentre ti racconta quello che ha insegnato e quello che ha imparato, da loro e con loro. Questa doppia passione fa di Amelio il direttore ideale per il Torino Film Festival, vetrina degli esordi e della «gioventù al lavoro» nel cinema. Infatti, quest'edizione, vinta da La bocca del Lupo di Pietro Marcello, è stata ricca e stimolante. «16 film in concorso, di cui 11 opere prime, 4 opere seconde, e una sola opera terza. 2 italiani, 3 americani. Gli altri 11 tutti di paesi diversi», dice Amelio, con l'orgoglio di chi è andato davvero a cercare. Anche lontano. E poi: fra giovani veri. Quasi tutti gente di 30 anni, non, come spesso accade, quarantacinquenni in cerca di budget, gabellati per ragazzi, ma più vicini agli sconfitti, con la giustificazione, almeno in Italia, di chi vive in un Paese dove i fondi per la cultura sono sempre i primi a essere tagliati. E la sperimentazione viene scoraggiata a calci nel sedere e porte chiuse.
«La funzione di un festival è di mostrare quello che, altrimenti, non sarebbe visibile. Di scovare i film più interessanti, e segnalarli, farli conoscere. La bocca del lupo, che è stato giudicato il miglior film, racconta la disperazione, ma anche la felicità degli "ultimi", senza ideologia, senza compiacenze né compiacimento. Senza paura di usare linguaggi diversi, dal superotto al repertorio, dalla finzione alla ricostruzione, tutto girato negli angiporti di Genova».
L'ho visto. Molto vitale, si sente come un brulicare di esistenze, di sentimenti… nel buio di quei vicoli. Un po' rosselliniano, direi, nella capacità di far recitare la realtà…
«Di Rossellini Marcello ha sicuramente ereditato la spregiudicatezza, in senso alto. Non ha paura di prendere tutto quello che gli serve per dire quello che vuole dire. Il suo discorso è contaminato per necessità interna non per furbizia. Potrebbe essere confinato nella categoria dei documentari, ma io l'ho abolita quella parola».
E con che parola l'hai sostituita?
«Cinema. Non c'è cinema di finzione bello che non sia anche un documentario sugli attori. Il documentario è nel dna di qualunque autore... La vecchia storia sulle origini del cinema secondo cui: Lumière uguale documentario, Méliès uguale finzione, non ha più senso. I due ruoli si possono/devono mescolare. Invece c'è il luogo comune. I registi di documentari sarebbero registi di serie B, perché per il documentario quello che conta è l'operatore. Ma non è vero. La macchina da presa è uno strumento: qualunque ripresa è un' invenzione. L'obbiettività non esiste».
In molti film, qui al festival, la storia è intrecciata con una sorta di accanimento realista. In«Pusher» del danese Nicolas Winding Refn, per esempio, alla storia un po' tarantiniana si accoppia una dettagliatissima descrizione della vita quotidiana di un giovane spacciatore, la sua cultura, i suoi desideri, le sue relazioni. In «Guy and Madeline on a park bench» - premio speciale della giuria - tocca a due ragazzi che si muovono per le strade di Boston, lui suona la tromba, lei cerca un lavoro e si mettono insieme, poi si separano…
«…e ciascuno va per la sua strada. Trent'anni fa avrebbero stretto un sodalizio, invece si sfiorano appena. Sembrano muoversi in una bolla di solitudine».
Questi piccoli film pieni di grazia documentano un precariato totale: economico, esistenziale, affettivo…
«Anche artistico. La macchina del cinema non è estranea alla crisi. Un autore di 30 anni sa che alcune porte produttive non si apriranno mai. Deve regolarsi di conseguenza. Produzioni indipendenti, autoproduzioni, pochi mezzi»
Era diverso 40 anni fa, quando hai esordito tu con «La fine del gioco»?
«Certo. Era prodotto dalla Rai. Anche se ero giovane, sconosciuto e lavoravo con una libertà estrema. Magari si andava in onda alle 11 di sera. Ma lì, su uno dei due canali della tv di stato. Non è più così. L'altro film-maker italiano, trentaduenne, Gioberto Pignatelli: si è iscritto al centro sperimentale e l'hanno buttato fuori dopo 3 mesi, cominciano in 12 e continuano in sei. Una selezione che raramente è sul merito. Ha fatto un film strano, molto letterario. Ha preso due pagine de La Storia di Elsa Morante e le ha scritte. Sulla pelle, sulle braccia dei personaggi. Non c'è quasi dialogo. C'è Pasolini, c'è Genet, il primo Greenaway. C'è un debito verso Straub, che mette due persone con una tunica in un uliveto e fa dire loro quello che devono dire, perché ciò che conta è il testo, non il con-testo».
Hanno cultura cinematografica, questi giovani? Tutti pazzi per Godard?
«Non lo so. Pietro Marcello non parla mai di cinema».
Voi, la generazione formata sui «Cahiers du cinéma», lo facevate in continuazione, ossessivamente.
«Loro no, però diventano matti se la proiezione è un po' più scura o una certa ombra non risulta nitida come dovrebbe. Cercano. Sono dei ricercatori. Molto liberi».
Anche dalla cinefilia e dai suoi rituali. Però li ho visti, i giovani, affollare le due bellissime retrospettive curate da Emanuela Martini, Nagisa Oshima e Nicholas Ray.
«Mi hanno dato del matto per aver scelto un regista morto e uno moribondo, per le due retrospettive. In genere si fanno questi omaggi per attirare qualche autore-star che poi verrà a prendersi gli applausi. Io ho preferito proporre due eterni giovani. Due che facevano cinema con grande libertà. Quando Ray incomincia a usare il cinemascope, che era stato appena introdotto, tutti i suoi colleghi erano paralizzati. Quello schermo troppo grande troppo ornamentale… Ray ne fa un uso spregiudicato, capisce che da mezzo tecnico, può diventare mezzo linguistico. Non si fa spaventare. Oshima usava già la macchina a spalla prima che diventasse consueta. Ray è stato padre a Oshima e Oshima al cinema di oggi...».
Ecco, adesso gli brillano gli occhi, come quando parla dei suoi innumerevoli figli ideali. Non lo interrompo, anche se per scrivere tutto quello che ha detto dovrei fare una seconda puntata. Fuori, nelle file ordinate all'ingresso delle sale, ho visto passare centinaia di persone che volevano vedere i film. Rispecchiarsi. Capire. Raccontarsi e vedersi raccontati. Non ci sono stati tappeti rossi. Niente galà, nessun politico. Non servono. E nessuno ne sente la mancanza.
Da L'Unità, 22 novembre 2009
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«Sì certo, sono felice... Vincere un festival, importante come questo, ricevere tante lodi, fa piacere. Ma non cambia la vita. La vita è altro. E alla fine, come dice Gianni Amelio, il cinema è solo un vizio». Un vizio magnifico, che ha fatto conoscere un nuovo regista, Pietro Marcello, trentenne di Caserta, autore de La bocca del lupo, il film che ha trionfato al Film Festival torinese, il primo italiano sul podio in 27 edizioni. «In ogni caso - prosegue - qui a vincere sono soprattutto loro, gli emarginati. L' ex carcerato Enzo, il trans Mary, i senza tetto né legge che ogni sera si affollano nei labirinti dei carrugi, intorno al porto. Quando il prossimo 3 dicembre il film verrà presentato a Genova, allora la festa sarà davvero tutta loro».
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«Sì certo, sono felice... Vincere un festival, importante come questo, ricevere tante lodi, fa piacere. Ma non cambia la vita. La vita è altro. E alla fine, come dice Gianni Amelio, il cinema è solo un vizio». Un vizio magnifico, che ha fatto conoscere un nuovo regista, Pietro Marcello, trentenne di Caserta, autore de La bocca del lupo, il film che ha trionfato al Film Festival torinese, il primo italiano sul podio in 27 edizioni. «In ogni caso - prosegue - qui a vincere sono soprattutto loro, gli emarginati. L' ex carcerato Enzo, il trans Mary, i senza tetto né legge che ogni sera si affollano nei labirinti dei carrugi, intorno al porto. Quando il prossimo 3 dicembre il film verrà presentato a Genova, allora la festa sarà davvero tutta loro». E anche dei gesuiti della fondazione San Marcellino, che da 45 anni si occupano dei più bisognosi, gestendo i dormitori e le mense cittadine. Sono stati loro a incaricare Pietro Marcello di raccontare quel mondo, contribuendo anche finanziariamente alla produzione insieme con l' Indigo Film e l' Avventurosa di Pietro Marcello e Dario Zonta. Il giovane regista l' ha fatto attraverso lo sguardo di due di loro, due esseri umani deragliati dalla vita ma uniti da una delle più belle e intense storie d' amore. E se uno dei due è un transessuale, ai gesuiti non importa nulla. «Sono consapevole che il tema è delicato, specie nell' ambito della Chiesa e di questi tempi - riconosce Marcello -. Però l' ho potuto affrontare nel modo più libero possibile. Nessun limite, nessun compromesso. I gesuiti hanno capito benissimo che questa è una storia che va oltre il discorso dell' omosessualità, qui si parla di solitudine, dell' amore che nasce dal dolore». Del resto, oltre alle lodi dei committenti, La bocca del lupo (prossimamente distribuito dalla Bim) ha vinto anche il Fipresci, il premio della critica internazionale, che lo ha definito nella motivazione «senza dubbio la più grande storia d' amore del festival». Soddisfatto Gianni Amelio. Il suo primo anno come direttore del Festival torinese si chiude tutto in positivo, sia per qualità del cartellone sia per affluenza di pubblico. «Inoltre, ha vinto il film più amato da tutti, me compreso», conclude sorridendo, dopo aver letto l' elenco dei premiati, dove i migliori attori sono risultati Robert Duvall e Bill Murray per Get Low, e la miglior attrice Catalina Saavedra per La nana. Salvato dalla buriana delle polemiche dei giorni scorsi anche il «Cipputi». Amelio ha chiarito i malintesi con Altan. Il «Cipputi», premio destinato al miglior film sul mondo del lavoro, continuerà. Stavolta è andato a Baseco Bakal Boys, storie di sfruttamento minorile a Manila. «Sono lieto che abbia vinto un giovane regista italiano» commenta Marco Bellocchio, ultimo grande festeggiato, che per venire qui a dibattere con il pubblico su Giuseppe Verdi di Carmine Gallone, ha detto no al Papa. «Attenzione però - osserva il regista di Vincere! - i festival sembrano ormai più affascinati dall' argomento di un film che dal film in sé. Il caso più eclatante, la Palma d' oro a Cannes a Michael Moore. Ottimo documentarista, ma il grande cinema è altro. Il fatto è che spesso nei giurati, forse consapevoli di essere dei privilegiati, scattano sensi di colpa che li spingono a risarcire i titoli di maggior impatto sociale, sui grandi drammi del mondo. Ma se si guarda solo ai contenuti, allora ogni sforzo artistico per cercare nuove immagini, nuovi linguaggi, viene vanificato». E allora, il progetto su Eluana Englaro? «Mi serve ancora tempo per lavorarci, non basta un messaggio per fare un film».
Da Il Corriere della Sera, 22 novembre 2009
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Torino 27, versione fiction, spazietto Italia. Dopo anni di anteprime blasonate, scatta la versione minimale alla Amelio. Qualche titolo tristemente "politically correct" e, per ora, un paio di ottimi lavori. La straniera di Marco Turco e La cosa giusta di Marco Campogiani appartengono a quel cinema italiano odierno dove la film commission regionale mostra i segni del comando. Gli immigrati "piemontesizzati" raccontati da Turco e Campogiani, chi con problemi di identità e prostituzione, chi di presunto terrorismo, vagano tra gli scenari convenienti del Piemonte e segnano l'ennesimo punto a sfavore del quadretto bucolico del buon immigrato in Italia. Un cinema impaurito, incapace di tentare un approccio dialettico con la materia trattata e che rischia di essere controproducente prima di tutto rispetto agli eventuali obiettivi di sensibilizzazione.
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Torino 27, versione fiction, spazietto Italia. Dopo anni di anteprime blasonate, scatta la versione minimale alla Amelio. Qualche titolo tristemente "politically correct" e, per ora, un paio di ottimi lavori. La straniera di Marco Turco e La cosa giusta di Marco Campogiani appartengono a quel cinema italiano odierno dove la film commission regionale mostra i segni del comando. Gli immigrati "piemontesizzati" raccontati da Turco e Campogiani, chi con problemi di identità e prostituzione, chi di presunto terrorismo, vagano tra gli scenari convenienti del Piemonte e segnano l'ennesimo punto a sfavore del quadretto bucolico del buon immigrato in Italia. Un cinema impaurito, incapace di tentare un approccio dialettico con la materia trattata e che rischia di essere controproducente prima di tutto rispetto agli eventuali obiettivi di sensibilizzazione.
Di altra pasta sono fatti La bella gente di Ivano De Matteo (Festa mobile) e La bocca del lupo di Pietro Marcello (Concorso). Il primo è un ritratto impietoso sulla falsa coscienza borghese e di sinistra nell'Italia di oggi. Sullo sfondo di uno splendido casale umbro, un architetto e una psicologa cinquantenni, agiati e culturalmente impegnati, vogliono aiutare la giovanissima prostituta che "batte" sulla statale vicino casa ad uscire dal giro. L'idealismo fa mirabilmente i conti con l'avidità e rimane sconfitto, fra un tripudio di nuovi ricchi con le lenzuola di raso e il tascabile Feltrinelli sempre in mano. Il film di Marcello, invece, è l'ipnotica ricostruzione, tra immagini di repertorio e brevi sequenze interpretate dai reali personaggi del film, di un duraturo amore tra un sessantenne ex carcerato e un trans. Facce da cinema, quelle di Enzo e Mary, incastonate in una Genova mai così struggente, filmata nella sua poetica essenza marginale e sfatta. Un capolavoro da portare assolutamente in sala.
Da Liberazione, 17 novembre 2009
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È uno di quei film poveri (costato 80 mila euro) che toccano corde universali. Al Festival di Torino La bocca del lupo ha commosso tutti, conquistato applausi e, a sorpresa, il primo premio. Ora partecipa alla Berlinale (11-21 febbraio), nella sezione Forum. Racconta la storia vera, interpretata dagli stessi protagonisti, del legame tra un uomo, Enzo, e una trans, Mary: si conoscono in carcere e non si lasciano più. Il regista è Pietro Marcello, 33 anni.
Dove ha trovato questa storia?
«In una panetteria. Quando ho visto Enzo, ho pensato: lui è il volto del cinema. Mi ha mostrato i segni delle pallottole. Poi mi ha presentato Mary, la trans scappata dalla borghesia romana che ora è la sua compagna.
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È uno di quei film poveri (costato 80 mila euro) che toccano corde universali. Al Festival di Torino La bocca del lupo ha commosso tutti, conquistato applausi e, a sorpresa, il primo premio. Ora partecipa alla Berlinale (11-21 febbraio), nella sezione Forum. Racconta la storia vera, interpretata dagli stessi protagonisti, del legame tra un uomo, Enzo, e una trans, Mary: si conoscono in carcere e non si lasciano più. Il regista è Pietro Marcello, 33 anni.
Dove ha trovato questa storia?
«In una panetteria. Quando ho visto Enzo, ho pensato: lui è il volto del cinema. Mi ha mostrato i segni delle pallottole. Poi mi ha presentato Mary, la trans scappata dalla borghesia romana che ora è la sua compagna. Mi hanno permesso di raccontare la loro vita».
Come è stato lavorare con loro?
«All'inizio, difficile: la cinepresa è uno strumento violento, va usata con cautela. Ma Enzo in un'altra vita avrebbe fatto l'attore drammatico. A lavoro finito erano felici, hanno rivisto sullo schermo la dignità della loro vita. È stato un effetto terapeutico».
Da Vanity Fair, 24 febbraio 2010
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È arrivato alla 60° Berlinale La bocca del lupo di Pietro Marcello che ha vinto il 27° Torino Film Festival. Il film è un documentario sui generis che prosegue il primo lavoro di Pietro Marcello, presentato a Venezia nel 2007, Il passaggio della linea, un po' sopravvalutato... La bocca del lupo è un documentario anomalo per la sua struttura, diverso dal film-documentario tradizionale. Inizia con una voce narrante "antica", da "c'era una Volta...", esterna e ancorata a un tempo che non c'è più o, se c'è, a un tempo all'ombra di Genova e di ciò che Genova è diventata. Inizia con dei totali, delle inquadrature del porto al tramonto che incupiscono la vicenda. Inizia con degli inserti in bianco e nero, immagini di repertorio, bellissime, di ragazzi che si tuffano in acqua da un trampolino.
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È arrivato alla 60° Berlinale La bocca del lupo di Pietro Marcello che ha vinto il 27° Torino Film Festival. Il film è un documentario sui generis che prosegue il primo lavoro di Pietro Marcello, presentato a Venezia nel 2007, Il passaggio della linea, un po' sopravvalutato... La bocca del lupo è un documentario anomalo per la sua struttura, diverso dal film-documentario tradizionale. Inizia con una voce narrante "antica", da "c'era una Volta...", esterna e ancorata a un tempo che non c'è più o, se c'è, a un tempo all'ombra di Genova e di ciò che Genova è diventata. Inizia con dei totali, delle inquadrature del porto al tramonto che incupiscono la vicenda. Inizia con degli inserti in bianco e nero, immagini di repertorio, bellissime, di ragazzi che si tuffano in acqua da un trampolino. La bocca del lupo racconta la storia di un uomo, Enzo, somigliante al Daniel Day Lewis de Il petroliere, imponente, che scende da un treno e va verso la sua casa sul mare,Enzo ritorna da Mary, la compagna che lo attende da tanti tanti anni. Ma quando arriva a casa, Mary sembra non esserci. Enzo si siede a tavola e parla però a Mary come se Mary fosse presente. La bocca del lupo è tutto giocato, questa è l'intelligenza del documentario, sull'elusività e sull'ellissi. Pietro Marcello è, cioè, riuscito a costruire un oggetto senza averne i materiali, e "l'insieme" è più che le singole. parti. Enzo e Mary si sono rincontrati in carcere. Mary è uscita prima di lui e l'ha aspettato a casa. E sono le voci narranti dei due personaggi, che leggono le lettere che si scrivevano in carcere, a sostenere la narrazione e a raccontare la loro storia insolita. Il film, infatti, incrocia il vagare di Enzo in città, tra vicoli e vicoletti, con le immagini di repertorio, straordinarie (immagini di ragazzini che si tuffano in acqua, del mercato; delle demolizioni della città, del porto, delle navi come balene); con le letture di Enzo e di Mary, due diseredati che ci introducono alla loro storia e alla loro incredibile voglia di vivere. Il peregrinare di Enzo in città, tra i ricordi del passato, è però la parte più debole del film, come una scena tra i trans o come una scena in un bar... La bocca del lupo quando deve filmare Enzo in città perde di incisività. E anche un uso strumentale di strade e stradine... e l'impressione è che la storia di Enzo e Mary è affidata più alle immagini di repertorio di Genova che non alle immagini del film stesso… Ma La bocca del lupo è un oggetto unico. L'incontro con Mary, inaspettato, In un'intervista che chiude il film, è nascosto fino al sottofinale. È un'intervista spontanea e drammatica, senza stacchi e giochi di montaggio. Enzo e Mary, così come sono, davanti alla cinepresa. E un'intervista che dimostra un'umanità e una necessità che sono uniche in un documentario, quando ascoltiamo e vediamo Mary che fino ad adesso il regista ha mantenuto fuori campo, come una voce per sempre fuori campo. La bocca del lupo è un bellissimo documentario su una storia d'amore e sull'amore. - E finisce con una terza voce, la voce narrante "antica" e incollocabile che apre e chiude il film. È la voce che si unisce a quella di Enzo e di Mary. Una voce esterna alla narrazione. estranea, che parla "del vecchio e del nuovo" e riflette sulla storia, quella grande e quella piccola, quella di tutti, quella di Genova, quella dei "naufraghi" e riflette sul "c'era una volta,,,". Ma di chi è questo sguardo che apre e che chiude il film?, Di chi è quella voce "antica"?. E chi sono gli uomini che il regista inquadra, uomini o non-uomini che vivono in una grotta nascosta al porto e alle costruzioni del porto e della modernità? Non sembrerebbe coerente con il film, e non lo è, perché il film presenta qualcosa che in realtà non presenta, qualcosa che è esterno, perché non è inerente a Enzo e Mary e non è inerente alle immagini di repertorio che scandiscono il film. E però coerente (anche se ingiustificato) ed emozionante perché è capace di chiudere il film e di sovrastare, la storia dì Enzo e di Mary e di inabissarla come in un incipit di un libro di Conrad, da un altrove che non ha nè spazio nè tempo.
Da La Padania, 17 febbraio 2010
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È il film dei record. Primo titolo italiano, in 27 edizioni del Torino Film Festival, a vincere il Gran Premio (con aggiunta del Fipresci dell’entusiasta stampa internazionale). Primo titolo a partecipare a concorsi ora di fiction, ora di documentari. Dopo Torino, si è guadagnato il «Vittorio de Seta» per il miglior documentario al neofestival di Felice Laudadio a Bari e, in quanto documentario, concorrerà dal 18 al 30 marzo al Cinéma du réel al Centre Pompidou a Parigi. Inoltre, in attesa dell’uscita in sala il 19 febbraio, distribuito dalla Bim, per la prima volta nella storia del cinema italiano sarà visibile in streaming da trecento eletti, il 15 febbraio alle 21.10 sul web.
La bocca del lupo, di Pietro Marcello, casertano, 34 anni, realizzato con soli centomila euro, protagonisti due derelitti pasoliniani in una Genova ad alto voltaggio poetico, si confronta ora con i kolossal in concorso al Forum della 60° Berlinale (da ieri al 21).
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È il film dei record. Primo titolo italiano, in 27 edizioni del Torino Film Festival, a vincere il Gran Premio (con aggiunta del Fipresci dell’entusiasta stampa internazionale). Primo titolo a partecipare a concorsi ora di fiction, ora di documentari. Dopo Torino, si è guadagnato il «Vittorio de Seta» per il miglior documentario al neofestival di Felice Laudadio a Bari e, in quanto documentario, concorrerà dal 18 al 30 marzo al Cinéma du réel al Centre Pompidou a Parigi. Inoltre, in attesa dell’uscita in sala il 19 febbraio, distribuito dalla Bim, per la prima volta nella storia del cinema italiano sarà visibile in streaming da trecento eletti, il 15 febbraio alle 21.10 sul web.
La bocca del lupo, di Pietro Marcello, casertano, 34 anni, realizzato con soli centomila euro, protagonisti due derelitti pasoliniani in una Genova ad alto voltaggio poetico, si confronta ora con i kolossal in concorso al Forum della 60° Berlinale (da ieri al 21). «Sono partito da una storia vera, con i miei due protagonisti, Vincenzo Motta e Mary Monaco, che interpretano se stessi» spiega il regista, che è a Berlino con gli interpreti e con Dario Zonta, critico e confondatore dell’Avventurosa Film, produzione indipendente, qui fiancheggiata da Rai Cinema, Babe Film e dall’Indigo Film di Nicola Giuliano.
Il soggetto di La bocca del lupo è evocato nella motivazione della giuria di Bari: «Un emigrante siciliano, dopo quattordici anni di carcere, dove ha incontrato Mary, trans detenuto per droga, torna a Genova dove finalmente riabbraccia la sua amata che l’ha pazientemente atteso». «È la storia d’un amore nato nel dolore» sintetizza il regista, «nella macerazione di un’attesa, prima di ritrovarsi all’uscita dal carcere».
Come vivono nella realtà Enzo e Mary? «Adesso Enzo è un uomo libero, lavora al Bar Frisco, nell’angiporto di Genova. Mary sta a casa, lo stesso minuscolo “nido” del film. Lo scorso dicembre ci siamo ritrovati a Genova, per una proiezione speciale nella loro città, ora divenuta anche un po’ mia. Enzo e Mary hanno visto nel film il loro riscatto sociale: non smettono di ripetermi che è quanto di meglio hanno fatto nella vita».
I recenti scandali romani rischiano di avvolgere di un alone improprio il film... «Il film si protegge da solo. Io non affronto l’aspetto omosessuale. Per me la sessualità è parte intera dell’esistenza, non un suo lato pruriginoso o scandalistico. Enzo e Mary sono due persone che hanno avuto una vita difficile: si sono uniti anche per proteggersi a vicenda. Della società sono i reietti, i diversi: un ex detenuto e un transessuale. Mary, cresciuta in una famiglia romana perbene, a 17 anni è andata via per trasferirsi a Genova, dove esisteva una comunità trans. Enzo, cinquantenne siciliano, noto come Enzo Roccia e Enzo Baffo, viene dal sottoproletariato, quello duro, ormai scomparso e idealizzato da Pasolini: è cresciuto in via Prè, figlio di un mito nero della Genova vecchia, il venditore Pippo (“accendini, sigarette, macchinette, bombe a mano”), che non metteva insieme due parole in italiano».
Come li ha incontrati? «Per caso. Un giorno mi sono trovato davanti Enzo, una faccia da favola. Analfabeta, aveva imparato a leggere e scrivere in carcere: trent’anni di galera, per rapine. Una vita d’anarcoide, trascorsa a giocare a guardie e ladri. Vedendolo la prima volta, ho pensato a Eddie Constantine in Alphaville di Godard. A Mary siamo arrivati per gradi, con delicatezza. L’intervista finale alla coppia è il risultato di sette mesi di lavoro».
Da Caserta a Genova: com’è nato La bocca del lupo? «È stata la Fondazione dei padri gesuiti San Marcellino, che dal dopoguerra assiste i raminghi e gli indigenti, a invitarmi a Genova per realizzare un film. Il primo periodo è stato di osservazione. Conoscevo la città solo dai racconti un po’ mitici di mio padre, un marittimo che dal ponte dei Mille si imbarcava per l’America: per tutta la sua giovinezza Genova è stata la città ideale. Mi raccontava di quanto fosse bella, dell’animata città vecchia, delle tripperie, del suo cielo. Io ho conosciuto un’altra Genova, silenziosa e unica, una città del nord che guarda a sud: stretta tra il mare e le montagne, le campagne e i porti, la dismissione industriale e la modernità terziaria».
È la Genova del presente che lei ha provato a raccontare? «Sì, una città di confine e di mare: la sua gente, la storia, le ombre dei luoghi scomparsi, le memorie impresse nelle pietre di Sottoripa, recuperate, con un filo di nostalgia per il Novecento perduto, attraverso immagini di repertorio, i filmini spesso amatoniali di genovesi d’antica generazione, trovati e montati da Sara Fgaier. Desiderio dei gesuiti era che raccontassi nel film non l’attività della Fondazione quanto il mondo cui essa si rivolge. Mi hanno messo a disposizione un piccolo appartamento, gli stessi locali che ospitano gli assistiti della San Marcellino. Da lì ho cominciato a esplorare la città vecchia. Non fosse stato per i gesuiti, non avrei mai pensato di fare un film a Genova: non ci sono riuscito a Napoli, che è la città della mia formazione...».
da Il Venerdì di Repubblica, 12 febbraio 2010
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C'è anche la storia, quella di Enzo che dopo 14 anni di carcere torna a casa e trova Mary, il trans conosciuto oltre le sbarre, che lo aspetta. Rude, aspra e piena di tenerezza, come quella parte di Genova che li circonda. Con immagini molto seppiate girate oggi, alternate ad altre prese da archivi pubblici e privati che raccontano la storia della città, Pietro Marcello (che dopo aver vinto il festival dl Torino ora passa a quello di Berlino) esplora la bellezza dei sentimenti: non solo l'amore di Enzo e Mary, ma la catena di solidarietà tra chi vive quasi nascosto nei quartieri bui dove il sole del buon Dio riesce con difficoltà a dare i suoi raggi (grazie anche alla comunità gesuita di San Marcellino che assiste da anni gli emarginati ispiratrice di questo film).
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C'è anche la storia, quella di Enzo che dopo 14 anni di carcere torna a casa e trova Mary, il trans conosciuto oltre le sbarre, che lo aspetta. Rude, aspra e piena di tenerezza, come quella parte di Genova che li circonda. Con immagini molto seppiate girate oggi, alternate ad altre prese da archivi pubblici e privati che raccontano la storia della città, Pietro Marcello (che dopo aver vinto il festival dl Torino ora passa a quello di Berlino) esplora la bellezza dei sentimenti: non solo l'amore di Enzo e Mary, ma la catena di solidarietà tra chi vive quasi nascosto nei quartieri bui dove il sole del buon Dio riesce con difficoltà a dare i suoi raggi (grazie anche alla comunità gesuita di San Marcellino che assiste da anni gli emarginati ispiratrice di questo film). Per farla breve, se fosse letteratura, La bocca de! lupo (titolo preso a prestito dal romanzo verista con cui nell' Ottocento il nobiluomo Gaspare Invrea si avventura nei caruggi) sarebbe poesia: bastano pochi frammenti per andare diritto al cuore.
Da Gioia , 20 febbraio 2010
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C'era anche Paolo Sorrentino l'altra sera al Torino Film Festival al «battesimo» del giovane regista casertano Pietro Marcello, uno dei due italiani in concorso nella sezione principale dedicata al nuovo cinema d'autore col lungometraggio «La bocca del Lupo». E non a caso: entrambi provengono dalla scuderia Indigo che ha già prodotto Marcello per «Il passaggio della Linea» (menzione speciale alla 64 esima Mostra del Cinema di Venezia). Con Marcello, al 27 esimo Tff diretto Amelio approda nella sezione Italiana.doc anche l'autore de «L'ultima Treves» (Teatri Uniti) il porticese Marcello Sannino, con un film sul giovanissimo boxer Ciro Pariso allevato e fatto campione da Lino col papà Geppino Silvestri, quindi «Corde», prodotto con l'Arci Movie di Ponticelli (stasera la prima).
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C'era anche Paolo Sorrentino l'altra sera al Torino Film Festival al «battesimo» del giovane regista casertano Pietro Marcello, uno dei due italiani in concorso nella sezione principale dedicata al nuovo cinema d'autore col lungometraggio «La bocca del Lupo». E non a caso: entrambi provengono dalla scuderia Indigo che ha già prodotto Marcello per «Il passaggio della Linea» (menzione speciale alla 64 esima Mostra del Cinema di Venezia). Con Marcello, al 27 esimo Tff diretto Amelio approda nella sezione Italiana.doc anche l'autore de «L'ultima Treves» (Teatri Uniti) il porticese Marcello Sannino, con un film sul giovanissimo boxer Ciro Pariso allevato e fatto campione da Lino col papà Geppino Silvestri, quindi «Corde», prodotto con l'Arci Movie di Ponticelli (stasera la prima). «La bocca del Lupo» è anche il titolo di un romanzo del genovese Gaspare Invrea o Remigio Zena pubblicato nel 1892 dall'editore Treves di Milano, considerato uno dei capisaldi della letteratura verista, scritto in lingua italiana ma con un massiccio apporto del dialetto genovese. Descrive la vita fra le case e i caruggi della fittizia località di Manassola ma i riferimenti sono della Genova di fine Ottocento. Storie di reietti o «residuali» di un mondo scomparso, come nel ritratto che fa della Genova dei camalli Pietro Marcello: una delicata storia d'amore fra "ultimi" conosciutisi in galera, è usata a pretesto per raccontare la Genova del Novecento per conto della Fondazione San Marcellino, i gesuiti che operano sull'angiporto ligure dal '47. E Marcello attinge abbondantemente a materiali d'archivio, filmati di cineamatori genovesi. «L'intento — ha spiegato il regista — era quello di raccontare non tanto l'attività della fondazione quanto il suo terreno, i senzatetto, gli ultimi. E non è stato facile perché, a differenza di Napoli, Genova ha perduto il suo tessuto sociale storico. Già negli anni Cinquanta sono andati via i camalli per i meridionali, oggi hanno preso il loro posto gli immigrati». «Prima del film—continua—la città non la conoscevo affatto fatta eccezione per i racconti di mio padre, marittimo meridionale che si imbarcava a Genova e per tutta la sua giovinezza ha rappresentato la città ideale, una città "del Nord che guarda al Sud", diceva. Qui il mare lo avverti di più. In un certo senso il mio film vuole essere un tributo ai marittimi scomparsi». Marcello Sannino è attualmente impegnato con un docufilm sull'Istituto per gli studi filosofici ed il suo presidente, Gerardo Marotta. In «Corde» racconta la palestra NapoliBoxe di Montesanto con Ciro Pariso, nel 2003 campione d'Italia, l'ultimo di una serie messa in piedi dai Silvestri già nella Fulgor di Ponte di Tappia: Oliva, Todisco, Cotena, Cossi. «Ciro è uno di quei ragazzi che per forza di cose devono crescere in fretta. E la boxe, incontrata per caso, gli ha dato la possibilità di impostare la vita sforzandosi di inseguire una certa normalità, di sfuggire facilmente alla tentazione dei soldi facili e nel suo quartiere questi erano atti di resistenza». «Ho concepito l'idea del film—continua—quando aprii una piccola libreria di cinema ai Banchi Nuovi e i residenti mi parlarono con entusiasmo della tradizione pugilistica napoletana dandomela ancora per viva. Allora sono andato a trovare Lino Silvestri alla NapoliBoxe. E tra i tipici boxer c'era Ciro, esile, introverso e curvo ma determinato sul ring. A differenza degli altri era sofferente e taciturno. Da quel momento l'ho seguito per 4 anni. E ho potuto adoperare il girato di Leonardo Di Costanzo che lo aveva filmato in palestra a 17 anni. Quindi racconto l'esordio da professionista ed altri momenti della vita di Ciro, la perdita del maestro Geppino, il matrimonio, la nascita di suo figlio e alla fine, la sua meraviglia quando si rivede "specchiato" nel primo girato. E qui almeno il film chiude un capitolo importante della sua vita, raddrizzata a furia di pugni».
Da Il Corriere del Mezzogiorno , 18 novembre 2009
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Il compromesso tra una piccola storia melodrammatica, quella di Enzo e Mary, che inquadro con lo sguardo sul presente di un forestiero, e una grande storia, quella della nostalgia per il Novecento, raccontata dai cineamatori dell'epoca". E' La bocca del lupo di Pietro Marcello, che dopo aver vinto il Festival di Torino arriva in sala il 19 febbraio con Bim: sarà un weekend affollato, ma non dimenticatelo. Prodotto dai gesuiti della Fondazione San Marcellino insieme a Indigo e L'Avventurosa Film, il doc inquadra con stile ed empatia il tessuto marginale del capoluogo ligure, cui appartengono l'ex galeotto Enzo e il trans Mary, che si sono voluti e aspettati per anni, nell'attesa di coronare un sogno condiviso: una casetta in campagna, sopra la città.
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Il compromesso tra una piccola storia melodrammatica, quella di Enzo e Mary, che inquadro con lo sguardo sul presente di un forestiero, e una grande storia, quella della nostalgia per il Novecento, raccontata dai cineamatori dell'epoca". E' La bocca del lupo di Pietro Marcello, che dopo aver vinto il Festival di Torino arriva in sala il 19 febbraio con Bim: sarà un weekend affollato, ma non dimenticatelo. Prodotto dai gesuiti della Fondazione San Marcellino insieme a Indigo e L'Avventurosa Film, il doc inquadra con stile ed empatia il tessuto marginale del capoluogo ligure, cui appartengono l'ex galeotto Enzo e il trans Mary, che si sono voluti e aspettati per anni, nell'attesa di coronare un sogno condiviso: una casetta in campagna, sopra la città. Con metafora balneare, una bracciata a rana in un bacino residuale pure per il cinema, che Marcello (Il passaggio della linea) accosta senza pietismo e senza accademia antropologica, ma sporcandosi le mani e ibridando lo status delle immagini: per cogliere nel discorso amoroso l'anello che non tiene della Storia.
Da Il Fatto Quotidiano, 11 febbraio 2010
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Enzo et Mary. Ils se sont rencontrés il y a vingt ans et vivent depuis le plus tendre des amours. Ils cohabitent dans un logis miséreux, enfin unis après des décennies de galère, une trop longue séparation. C'est d'abord Enzo que l'on voit hanter l'image de ce documentaire dont les accents corsaires pourraient être qualifiés de pasoliniens. Belle gueule de Sicilien que les carabiniers trouveraient patibulaire, ou presque. Bonne tronche à moustache, clone de Bartolomeo Vanzetti, l'anar italo-américain, exécuté pour assassinat dans les années 1920 avec son compagnon Nicola Sacco. C'est un quinquagénaire surnommé "Enzo le Roc", un transfuge de Catane qui s'est retrouvé tout gamin à faire du marché noir pour son père dans les ruelles de Gênes, briquets, aérosols, grenades et autres bricoles tombées du camion.
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Enzo et Mary. Ils se sont rencontrés il y a vingt ans et vivent depuis le plus tendre des amours. Ils cohabitent dans un logis miséreux, enfin unis après des décennies de galère, une trop longue séparation. C'est d'abord Enzo que l'on voit hanter l'image de ce documentaire dont les accents corsaires pourraient être qualifiés de pasoliniens. Belle gueule de Sicilien que les carabiniers trouveraient patibulaire, ou presque. Bonne tronche à moustache, clone de Bartolomeo Vanzetti, l'anar italo-américain, exécuté pour assassinat dans les années 1920 avec son compagnon Nicola Sacco. C'est un quinquagénaire surnommé "Enzo le Roc", un transfuge de Catane qui s'est retrouvé tout gamin à faire du marché noir pour son père dans les ruelles de Gênes, briquets, aérosols, grenades et autres bricoles tombées du camion. Condamné à la délinquance, sous les verrous plus souvent qu'à son tour, il s'est retrouvé un jour traqué par deux flics qui le canardent. On l'a pris pour un tueur à gages. C'était à Zanzibar. "Je sors mon Magnum, comme l'inspecteur Callahan, je colle quatre balles à l'un et quatre à l'autre. Je croyais les avoir liquidés." Heureusement non, car il aurait pris perpète. Vingt-sept ans seulement, pour sortir défait, se mettre à boire, dérailler. Un gâchis, dit Mary : "Il aurait pu devenir acteur avec son physique, percer dans le cinéma !"
C'est en tôle qu'il a croisé Mary. Un transsexuel réprimé par sa famille, emprisonné pour abus d'héroïne, épave, désespéré. Quand ils se sont vus dans l'enceinte carcérale, ce fut le coup de foudre. Mary a fait un ourlet au pantalon d'Enzo contre des cigarettes, a accepté de lui traduire des poèmes. "Un matin, il m'a attrapé et m'a embrassé sur les lèvres. J'étais sidéré, ça a été le début de notre histoire. On se retrouvait à la promenade, on communiquait d'une cellule à l'autre avec un alphabet muet." Les "tantes" sont mal vues en prison, maltraitées par les matons. Enzo "la" protège. Il parle d'"elle" comme de sa "garce" : "Je t'aime, je t'adore, mon doux salaud", lui écrivait-il lorsque, sortie avant lui, "elle" lui envoyait des cassettes audio et qu'il lui écrivait des lettres où il parlait de réaliser leur rêve : "Une maison à la campagne avec un jardin potager et peut-être une véranda avec un banc où on pourrait se serrer pour regarder l'horizon, avec nos chiens autour."
Si ce film n'avait consisté qu'à enregistrer le témoignage de ces deux transis d'amour fou, il n'eût été qu'un volet cocasse et touchant pour quelque magazine spécialisé dans les faits de société, de type "Strip-tease". Bien plus que cela, La Gueule du loup orchestre un défilé d'images et de sons qui s'imposent en poème torrentiel. Le film transcende le vécu primitif de ces persécutés, ces chats errants que la fatalité a, comme qui dirait, brûlés vifs, et qui survivent en disant la croix qu'ils ont portée. Montage de plans documentaires, d'archives et d'extraits de films, de séquences Super 8 et de déambulations, La Gueule du loup nous charrie le long des docks, des chantiers, près des grottes, devant les night-clubs, dans les ruelles à voûtes, les coupe-gorge, les impasses du Sottoripa où sèche le linge et tapinent les prostituées, des grosses assises sur une chaise. C'est Gênes, la nuit déserte, la foule, un rat qui rôde, le décor d'un film noir, où marche un ragazzo en costume cravate "trop jeune pour la retraite, trop vieux pour être embauché". C'est une scène baroque, dans un bar, entre le crépuscule et l'aurore, où des homos dansent près d'un juke-box qui diffuse L'Eau à la bouche de Gainsbourg.
Et puis, une voix rocailleuse qui alterne, entre les mots d'amour d'Enzo, les mots d'amour de Mary, et des bribes d'un livre publié en 1892 par un certain Gaspare Invrea, La Bocca del lupo. Monologues grandioses parlant de ces exclus qui "traversent des lieux disparus, descendant des rampes et remontant des pentes reculées où repose l'obscurité", des "naufragés sur terre" sur les visages desquels tomberont les rayons du soleil, tandis que "la houle marque le temps qui passe". Musique : Membra Jesu Nostri, Buxtehude, 1680.
A juste titre, on a toujours considéré que transposer la beauté d'un texte littéraire à l'écran était une entreprise vouée à l'échec. Certains grands classiques ont fait l'objet d'adaptations cinématographiques réussies, mais où la fidélité à l'univers de l'écrivain l'emportait sur le défi de communiquer la magie du verbe. Ce film qui surgit d'on ne sait où (qui connaissait son auteur, Pietro Marcello, opportunément sélectionné au festival Cinéma du réel en mars ?) célèbre donc une idylle rarement consommée entre une voix off et des images d'un sous-prolétariat reclus dans une tanière à la ténébreuse majesté.

Da Le Monde, 23 giugno 2010 [-]

Prodotto dalla Indigo film di Nicola Giuliano e Francesca Cima, da L’Avventurosa di Dario Zonta e dai gesuiti della Fondazione San Marcellino La bocca del lupo racconta amore e miseria tra gli indigenti e gli emarginati di Genova. Ad “avventurarsi” è Pietro Marcello, che approda a Quarto dei Mille scortato dal ricordo del romanzo verista di Remigio Zena e poco a poco si addentra nei vicoli, osserva, non giudica, condivide e, con questo passo, lucido e discreto ma anche libero ed evocativo, arriverà fin dentro la casa dei suoi personaggi.
Il movimento della narrazione è lo stesso: dalla fotografia corale dei genovesi di ieri e di oggi si stringe su Enzo, emigrato siciliano, e Mary, conosciuta in carcere, nella sezione dei transessuali, alla quale Enzo si è legato da vent’anni, sostenuto dal sogno comune di una casetta in campagna.
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Prodotto dalla Indigo film di Nicola Giuliano e Francesca Cima, da L’Avventurosa di Dario Zonta e dai gesuiti della Fondazione San Marcellino La bocca del lupo racconta amore e miseria tra gli indigenti e gli emarginati di Genova. Ad “avventurarsi” è Pietro Marcello, che approda a Quarto dei Mille scortato dal ricordo del romanzo verista di Remigio Zena e poco a poco si addentra nei vicoli, osserva, non giudica, condivide e, con questo passo, lucido e discreto ma anche libero ed evocativo, arriverà fin dentro la casa dei suoi personaggi.
Il movimento della narrazione è lo stesso: dalla fotografia corale dei genovesi di ieri e di oggi si stringe su Enzo, emigrato siciliano, e Mary, conosciuta in carcere, nella sezione dei transessuali, alla quale Enzo si è legato da vent’anni, sostenuto dal sogno comune di una casetta in campagna. Per Mary, Enzo è apparso da subito una bellezza da cinema, uno che poteva fare l’attore, in quei film western –suggerisce il montaggio- che non solo non si fanno più ma dei quali è scomparso anche l’immaginario dedicato.
La verità, direbbe Zena, è che questa è una storia di vinti e di ambizioni non soddisfabili, di gente destinata a finire sempre “nella bocca del lupo”: è così che, prima della casetta con l’orto e il camino, Enzo si è fatto quattordici anni di prigione e Mary lo ha aspettato e ora possono raccontarsi alla videocamera, come una vecchia coppia, dividendosi le frasi, dandosi ragione per amore e per pazienza.
Sale una grande malinconia da questo lieto fine, ma le vittime non sono i protagonisti quanto lo spettatore, che si scopre miope e si dà improvvisamente ragione delle immagini con cui Marcello lo ha portato fino lì, in questo film ibrido che non si cura della distinzione tra ciò che è finzione e ciò che è documento: immagini d’epoca dei cineamatori, di chi salpa per il mondo nuovo e di chi non esce mai da certe vecchie storie. Immagini di un tempo che non c’è più, apparentemente. Eppure, forse, le cose non ci sono (più) solo quando non le si vuole più guardare.
Sono pochissimi, in Italia, i registi che hanno la forza e il coraggio di battere sentieri nuovi, di aprire nuove strade, di affrontare, accettandole, asperità che hanno la potenzialità di farsi nuova narrazione, nuova estetica, nuovo cinema. Pietro Marcello è sicuramente tra questi: l’aveva dimostrato con il suo primo film, Il passaggio della linea, e lo ha ampiamente confermato con quest’opera seconda, scegliendo una forma che riesce ad essere tanto più sospesa e metafisica quanto più si aggrappa saldamente ai personaggi e ai luoghi fisici che vengono inquadrati e raccontati dall’occhio della videocamera.
Marcello raccoglie dunque l’eredità pasoliniana ma, quel che più conta, guarda ai margini del mondo da una posizione che non è mai pretestuosamente oggettiva e oggettivante, mai ipocritamente partecipe e manipolatrice; una posizione che gli evita la trappola del paternalismo intellettuale così come quella di un’adesione ingiusta e impossibile. [-]

Docufiction d'amor carcerario e «madeleine» genovesi, dal 30enne casertano Pietro Marcello. Impiegando documentari e filmini amatoriali del '900 di sottoripa, Genova sembra rivelare i personaggi, come aprendo uno scrigno segreto. Dagli scogli di Quarto e dell'angiporto ai caffè perenni, Marcello inserisce in un tempo da epifania la duratura passione tra due ex detenuti, l'introverso Enzo «faccia da mitra» e l'accogliente Mary, a partire da un epistolario che cuce biografia ed emozioni. Il transessuale diventa la compagna di una vita. Con le loro parole si toccano anche i ricordi di una vecchiaia frastornata eppure gentile, con un'indimenticabile confessione finale. Piccolo film, grande cuore, ha vinto il Torino Film Festival, la prima volta di un italiano.
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Docufiction d'amor carcerario e «madeleine» genovesi, dal 30enne casertano Pietro Marcello. Impiegando documentari e filmini amatoriali del '900 di sottoripa, Genova sembra rivelare i personaggi, come aprendo uno scrigno segreto. Dagli scogli di Quarto e dell'angiporto ai caffè perenni, Marcello inserisce in un tempo da epifania la duratura passione tra due ex detenuti, l'introverso Enzo «faccia da mitra» e l'accogliente Mary, a partire da un epistolario che cuce biografia ed emozioni. Il transessuale diventa la compagna di una vita. Con le loro parole si toccano anche i ricordi di una vecchiaia frastornata eppure gentile, con un'indimenticabile confessione finale. Piccolo film, grande cuore, ha vinto il Torino Film Festival, la prima volta di un italiano.
Da Quotidiano Nazionale, 26 febbraio2010
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Il vincitore del Festival di Torino (primo italiano in 27 anni) mescola narrazione documentaria a un intervento registico che trasforma il doc in fiction. La bocca del lupo si apre con un montaggio di immagini girate con grande rigore e senso della composizione scenica a Genova, mescolate con immagini d'archivio – compresi gli home movies dei genovesi stessi. La narrazione vera e propria comincia con una voce fuori campo che descrive il "personaggio" che cammina per la città, un immigrato siciliano, Enzo, ex carcerato che ha passato più tempo dentro che fuori le sbarre. La voce narrante è quella di Mary, l'amore della vita di Enzo. E questa lunga parte descrittiva è solo il prologo alla chiacchierata finale, guardando in camera, di Enzo e Mary che, dopo essersi "inseguiti" fuori campo per tutto il film, raccontano insieme, con un pudore e una verità che non ricordavamo al cinema, la loro storia, quella di tutte le storie d'amore autentiche che ti cambiano la vita e la fanno lievitare al di sopra delle miserie quotidiane.
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Il vincitore del Festival di Torino (primo italiano in 27 anni) mescola narrazione documentaria a un intervento registico che trasforma il doc in fiction. La bocca del lupo si apre con un montaggio di immagini girate con grande rigore e senso della composizione scenica a Genova, mescolate con immagini d'archivio – compresi gli home movies dei genovesi stessi. La narrazione vera e propria comincia con una voce fuori campo che descrive il "personaggio" che cammina per la città, un immigrato siciliano, Enzo, ex carcerato che ha passato più tempo dentro che fuori le sbarre. La voce narrante è quella di Mary, l'amore della vita di Enzo. E questa lunga parte descrittiva è solo il prologo alla chiacchierata finale, guardando in camera, di Enzo e Mary che, dopo essersi "inseguiti" fuori campo per tutto il film, raccontano insieme, con un pudore e una verità che non ricordavamo al cinema, la loro storia, quella di tutte le storie d'amore autentiche che ti cambiano la vita e la fanno lievitare al di sopra delle miserie quotidiane.
Da Europa, 27 febbraio 2010
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Il problema del cinema italiano, dal punto di vista creativo, è soprattutto quello di non saper rinnovare il proprio linguaggio filmico. Se all'estero, quando parlano del nostro grande cinema, sono rimasti fermi al neorealismo il motivo è anche questo: che dal dopoguerra ad oggi sono stati pochi gli autori in grado di rivoluzionare la grammatica dell'immagine, e pochissimi l'hanno fatto dagli anni Settanta in poi. In tempi recenti ci sono riusciti solo Paolo Sorrentino e Matteo Garrone, soprattutto quest'ultimo che con Gomorra ha reinventato gli stilemi del neorealismo scardinando i meccanismi della narrazione cinematografica per creare un'estetica perfettamente aderente al soggetto della storia.
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Il problema del cinema italiano, dal punto di vista creativo, è soprattutto quello di non saper rinnovare il proprio linguaggio filmico. Se all'estero, quando parlano del nostro grande cinema, sono rimasti fermi al neorealismo il motivo è anche questo: che dal dopoguerra ad oggi sono stati pochi gli autori in grado di rivoluzionare la grammatica dell'immagine, e pochissimi l'hanno fatto dagli anni Settanta in poi. In tempi recenti ci sono riusciti solo Paolo Sorrentino e Matteo Garrone, soprattutto quest'ultimo che con Gomorra ha reinventato gli stilemi del neorealismo scardinando i meccanismi della narrazione cinematografica per creare un'estetica perfettamente aderente al soggetto della storia. Questa premessa da "cultore della materia" era indispensabile per presentare La bocca del lupo, il film-documentario di Pietro Marcello che ha vinto l'ultima edizione del festival di Torino (e chi scrive faceva parte della giuria Fipresci che gli ha assegnato il premio della critica internazionale). La bocca del lupo non è un film facile, né dal punto di vista dell'appeal commerciale né, soprattutto, da quello della grammatica filmica, ma è proprio questa sua seconda caratteristica a renderlo importante e a farci sperare in un rinnovamento del linguaggio cinematografico italiano. Pietro Marcello si era già fatto conoscere alla Mostra del cinema di Venezia (nella sezione Orizzonti) con un documentario, Il passaggio della linea, ambientato su e giù dai treni delle ferrovie dello stato, che aveva vinto, fra gli altri, il premio Pasinetti doc. Questo suo secondo lungometraggio è più ambizioso, perché mescola narrazione documentaria a un intervento registico che trasforma il documentario in fiction. Il film si apre con un montaggio, esteticamente bellissimo, di immagini girate dal regista con grande rigore e senso della composizione scenica a Genova, mescolate con immagini d'archivio – e parliamo non solo di spezzoni documentaristici veri e propri ma anche di home movies girate dai genovesi con i primi super-8. La narrazione vera e propria comincia con una voce fuori campo che descrive il "personaggio" che cammina per la città, attraversandone la parte più oscura: quei carrugi sporchi e pericolosi decantati da Fabrizio De André, per citare il nome più spesso evocato da La bocca del lupo. La voce fuori campo, che scopriremo essere quella di Mary, e poi la voce di Enzo, l'uomo che abbiamo visto camminare per Genova, raccontano anche la loro storia d'amore, con un pudore e una verità che non ricordavamo, al cinema. Ma ancora, e per lungo tempo, il protagonista visibile resta Enzo, un immigrato siciliano che è il prodotto del suo ambiente degradato, un ex carcerato che ha passato più tempo dentro che fuori le sbarre. Ma Enzo ha anche una magnifica faccia da cinema che riempie lo schermo e una dignità umana incancellabile che riesce a prescindere dalle sue circostanze. Questa lunga parte descrittiva – di Enzo, della città di Genova, di un sottomondo di peccatori e puttane, di malaffare e immigrazione – non è che il prologo alla chiacchierata finale, guardando in camera, di Enzo e Mary che finalmente, dopo essersi "inseguiti" fuori campo per tutto il film, raccontano insieme la loro storia. Ed è come se la parte precedente fosse stata la rincorsa che prende il deltaplano prima di spiccare il volo, perché è in questa seconda parte che la testimonianza di un amore impossibile fra due creature improbabili, due dannati "immeritevoli d'amore", diventa la storia di tutte le storie d'amore (altro che Muccino…), quelle autentiche, che ti cambiano la vita e la fanno lievitare al di sopra delle miserie quotidiane. È questa la dimostrazione viva e palpabile che, come diceva De André, «dai diamanti non nasce niente, dal letame nascono i fior». Pietro Marcello, che ha girato La bocca del lupo su commissione per la Fondazione San Marcellino, un'opera pia di gesuiti che a Genova dà assistenza ai dimenticati (come Enzo, come Mary), ha scelto di evitare il patetico o il celebrativo (l'unico gesuita che appare nel film, in abiti "civili", è il barista) per concentrarsi sull'"oggetto" della loro attività. E nel farlo non ha dimenticato che, tanto più una storia è lontana dall'esperienza dello spettatore comune, tanto meglio va raccontata, in maniera originale e sovversiva delle regole della narrazione per immagini, ma anche dei luoghi comuni con cui il pubblico è abituato a catalogare la realtà: la gente perbene e quella permale, i vincitori e i vinti.
Da Europa, 20 febbraio 2010
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Pietro Marcello ha rischiato di perdersi Berlino. Colpa della neve a Ciampino, dove è rimasto per ore, in attesa d'imbarcarsi. Roba d'altri tempi. Un po' come il suo secondo film, La bocca del lupo (produzione Indigo), che ha vinto il Torino Film Festival 2009 e che il Forum della Berlino numero sessanta ha fortemente voluto con proiezione domenicale. La bocca del lupo uscirà in Italia con Bim in otto copie venerdì prossimo e sarebbe un peccato perderselo. Cinema così non se ne fa più perché fare cinema oggi, in una selva di immaginari fotocopia, è una questione di personalissimo posizionamento etico in mezzo alla volgarizzazione del mezzo cinematografico. Il documentario del trentatreenne Marcello è un racconto semplice e prezioso sulle tracce di Enzo e Mary: lui un ultrasessantenne pluricarcerato, lei una transessuale che in lui ha trovato l'amore della vita.
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Pietro Marcello ha rischiato di perdersi Berlino. Colpa della neve a Ciampino, dove è rimasto per ore, in attesa d'imbarcarsi. Roba d'altri tempi. Un po' come il suo secondo film, La bocca del lupo (produzione Indigo), che ha vinto il Torino Film Festival 2009 e che il Forum della Berlino numero sessanta ha fortemente voluto con proiezione domenicale. La bocca del lupo uscirà in Italia con Bim in otto copie venerdì prossimo e sarebbe un peccato perderselo. Cinema così non se ne fa più perché fare cinema oggi, in una selva di immaginari fotocopia, è una questione di personalissimo posizionamento etico in mezzo alla volgarizzazione del mezzo cinematografico. Il documentario del trentatreenne Marcello è un racconto semplice e prezioso sulle tracce di Enzo e Mary: lui un ultrasessantenne pluricarcerato, lei una transessuale che in lui ha trovato l'amore della vita. Più una Genova novecentesca ritratta in filmati di repertorio: «Alla fondazione San Marcellino dei padri gesuiti di Genova era piaciuto il mio primo film, Il passaggio della linea - racconta Pietro Marcello davanti ad un caffè "espresso" berlinese - così mi hanno chiesto di girare qualcosa che concernesse il loro operare quotidiano nel sociale. Io che provengo da Napoli mi son trovato a Genova, una città che conoscevo pochissimo e che è diventata punto centrale del film».
I due protagonisti sembrano provenire da una Genova che non c'è più…
Mary è cresciuta in una famiglia romana ricca e borghese, ma quando negli anni '60 ha scoperto la sua sessualità non è stata accettata ed è scappata a Genova all'epoca in cui si andavano formando le prime comunità di transessuali. Enzo è un oriundo, una figura rappresentativa di uno scomparso sottoproletariato genovese anni '60, successivo all'epoca dei camalli e precedente all'arrivo degli extracomunitari negli anni '80.
Quando hai incontrato i protagonisti del film?
L'incontro con questo faccione che esprime il volto del cinema è stato casuale. Sono entrato lentamente in relazione con lui. Non è stato facile perché in questi casi, quando racconti un'esistenza, c'è comunque una questione etica che non può essere sottovalutata. La macchina da presa violenta la vita delle persone e io non amo le interviste. L'unica intervista che c'è nel film è arrivata dopo sette mesi, senza far domande. Anche le cassette audio conservate da Mary e che ascoltiamo nel film sono originali.
Cosa ti interessava esplorare con "La bocca del lupo"?
La relazione sessuale tra i due mi interessava poco. Enzo e Mary si sono incontrati in carcere e lì hanno passato tre mesi d'amore. Poi lei è uscita e aspettato lui per anni. Sono due persone che nella vita hanno sofferto e il loro legame nasce proprio dal volersi proteggere dalla malvagità e dallo schifo del mondo. Ma nel film c'è anche la città nel suo presente che ho osservato quotidianamente è in un passato rappresentato dal repertorio. Immagini che ha scovato la montatrice Sara Fgaier tra le cantine di cineamatori genovesi e gli archivi della fondazione Ansaldo. Sarà per questo che non credo tanto negli esperti, ma più nella tenacia. Tutti possono imparare ad usare i macchinari del montaggio, ma montare un film è un fatto di testa. Non credo nemmeno nella sceneggiatura perché il documentario si basa sull'imprevisto ed è un semplice attrezzo del cinema, come la fiction, l'animazione, ecc… Quello che conta, e che spesso manca oggi, è la forma cinematografica.
Cosa intendi per mancanza di forma cinematografica?
A mio avviso manca un'etica dell'estetica. Il cinema è sempre pieno di contenuti, tipo il regista che va a filmare la zona di guerra. Mi chiedo però se costui rispetta veramente le persone che ha di fronte. Ad esempio, io non riesco a filmare la violenza o una persona che rovista nell'immondizia. E soprattutto se faccio un primo piano, mi pongo delle domande sul perché scelgo un primo piano. In tanti possono improvvisare, senza porsi domande, ma per me nel cinema l'importante è riempirsi la vista.
da Liberazione, 14 febbraio 2010
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Ha commosso anche il pubblico e la stampa berlinese il film «La bocca del lupo», presentato nella Sezione Forum dal 33en- ne regista casertano Pietro Marcello. La pellicola, prodotta dai Gesuiti della Fondazione San Marcellino (con Indigo e Avventurosa), sarà da venerdì nelle sale distribuita da Bim e ieri sera c'è stata sul web (Mymovies) la prima anteprima virtuale per 300 persone. Accolto alla Berlinale da un lunghissimo applauso, il film racconta la storia vera (tra fiction, documentari e reportage) di Enzo, siciliano emigrato a Genova da quando aveva due anni e Mary, una trans, romana e di buona famiglia borghese, scappata via da casa negli anni '60 per andare a vivere in una comunità genovese di transessuali.
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Ha commosso anche il pubblico e la stampa berlinese il film «La bocca del lupo», presentato nella Sezione Forum dal 33en- ne regista casertano Pietro Marcello. La pellicola, prodotta dai Gesuiti della Fondazione San Marcellino (con Indigo e Avventurosa), sarà da venerdì nelle sale distribuita da Bim e ieri sera c'è stata sul web (Mymovies) la prima anteprima virtuale per 300 persone. Accolto alla Berlinale da un lunghissimo applauso, il film racconta la storia vera (tra fiction, documentari e reportage) di Enzo, siciliano emigrato a Genova da quando aveva due anni e Mary, una trans, romana e di buona famiglia borghese, scappata via da casa negli anni '60 per andare a vivere in una comunità genovese di transessuali. Il sentimento della coppia nasce e cresce dentro le mura della prigione, lui ha dovuto scontare 14 anni per una sparatoria contro la polizia e lei 4 mesi per una storia di droga. Quando Mary è uscita dal carcere ha aspettato il compagno, scrivendo- gli delle lettere e registrandogli la sua voce su delle cassette. E finalmente i due possono ora vivere insieme in campagna, con 4 cani e coltivando l'orto.
Marcello, perché i Gesuiti hanno deciso di produrre questo film?
«La pellicola è stata fortemente voluta dalla comunità dei Gesuiti di San Marcellino, che dal dopoguerra lavora sul territorio genovese, tra emarginati e senza tetto. Uno dei 400 volontari laici insieme con l'allora presidente della comunità, padre Nicola Gay (ora c'è invece padre Alberto Remondini) avevano visto il mio primo lungometraggio, "Passaggio della linea". E mi hanno chiesto di fare un film sugli emarginati genovesi nell'area dell'angiporto. Ho accettato. Mi piaceva l'idea di stare a Genova. E a loro faceva piacere che qualcuno raccontasse il loro territorio. Vivo a Roma, all'Esqulino, sono vicino alla stazione, così sono sempre pronto a partire. Ma vado spesso anche in Liguria, una regione che amo, l'unica del nord che geograficamente guarda verso il sud».
Si aspettava tanto clamore da questo film?
«No. Ma avevo preso questo impegno con i Gesuiti che volevano ridare forza e dignità agli emarginati. Ora Enzo e Mary frequentano la struttura e io ho imparato che si possono fare delle cose per gli altri. Qualche risultato positivo c'è stato: ho vinto tanti premi, a cominciare dal Torino Film festival e ora sono qui a Berlino, dove ho incontrato un pubblico molto colto e preparato a storie particolari, come la mia».
Crede che anche il pubblico italiano sia altrettanto pronto ad accogliere il suo film?
"Le persone sono più sensibili di quanto immaginiamo. Ma la gente andrebbe educata a vedere certe cose. Invece, nel linguaggio televisivo, il falso è solo un momento del vero e viceversa. La tv poteva essere altro, con più cultura, storia, sociologia. I ragazzi non sono educati al cinema di alto respiro e la tv non aiuta. Per fortuna il digitale terrestre sta offrendo più proposte. Le persone si formano dall'infanzia, ma se i ragazzi sono costretti a vedere solo programmi senza valore, la televisione diventa un'aberrazione che riflette la società. Però la tv sarà presto superata dalla grande rivoluzione del web, i giovani lo sanno. Si apriranno nuovi e impensabili scenari".
Perché ha unito la fiction al documentario?
«Mi piace sperimentare i linguaggi. Per mesi ho osservato le zone attorno al porto genovese. Enzo, il protagonista, è il residuale di un sottoproletariato che sta scomparendo ovunque. La loro storia è quella di un amore poetico, fatto di sofferenze. Si sono incontrati in carcere e sono rimasti insieme per proteggersi, nella loro diversità, dalle malvagità della vita. Quello del trans è l'aspetto più marginale e i Gesuiti hanno amato moltissimo la storia. Sullo sfondo c'è la città: la fine della zona portuale, come era negli anni '50, con i marinai e i night. Una scenografia che non c'è più, come a Napoli o a Marsiglia».
Da Il Tempo, 16 febbraio 2010
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Dalle pagine di cronaca alla passerella del cinema, i trans sono sempre più protagonisti. La 27ª edizione del Torino Film Festival, infatti, ieri ha visto il trionfo del film «La bocca del lupo», primo lungometraggio di Pietro Marcello, storia vera dell'amore tra Enzo, uscito dal carcere dopo 30 anni, e Mary, attempato transessuale vissuto per anni nei carruggi di Genova. I due protagonisti si conoscono in cella, durante l'ora d'aria. Si amano in carcere, «i più belli della mia vita», dice Mary. Il romantico transessuale, una volta fuori, aspetta l'amato Enzo per 7 anni e poi vanno a vivere insieme. Il film è stato commissionato dai Gesuiti di Genova.
Da Il Giornale, 22 novembre 2009

Sta lavorando al progetto del film con Sean Penn e Toni Servillo annunciato a Cannes (titolo provvisorio «This Must Be the Place») e ha girato una parte del documentario «L'Aquila 2009. Cinque registi tra le macerie». Ma quello che Paolo Sorrentino vorrebbe, nemmeno tanto in segreto) è fare un film come «Roma», di Fellini, «un film senza storia, come peraltro molti altri suoi film che reinventano, di fatto, il documentario». Il regista napoletano è stato tra i protagonisti della giornata di ieri al Torino Film Festival, giornata in cui il nuovo cinema campano l'ha fatta da padrone. È infatti passato in concorso «La bocca del lupo», la nuova opera del casertano Pietro Marcello, menzione speciale a Venezia due anni fa con «Il passaggio della linea».
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Sta lavorando al progetto del film con Sean Penn e Toni Servillo annunciato a Cannes (titolo provvisorio «This Must Be the Place») e ha girato una parte del documentario «L'Aquila 2009. Cinque registi tra le macerie». Ma quello che Paolo Sorrentino vorrebbe, nemmeno tanto in segreto) è fare un film come «Roma», di Fellini, «un film senza storia, come peraltro molti altri suoi film che reinventano, di fatto, il documentario». Il regista napoletano è stato tra i protagonisti della giornata di ieri al Torino Film Festival, giornata in cui il nuovo cinema campano l'ha fatta da padrone. È infatti passato in concorso «La bocca del lupo», la nuova opera del casertano Pietro Marcello, menzione speciale a Venezia due anni fa con «Il passaggio della linea». Questa volta il cineasta affronta la storia d'amore tra Enzo, immigrato da giovane a Genova, e Mary, che Enzo conosce in carcere. Lo sfondo è il centro storico della città ligure, una volta patria dei camalli e oggi terra di nessuno, tanto che a tratti il film assomiglia a un documentario e a un vero e proprio poema visivo. Il titolo allude a un celebre romanzo ottocentesco di Remigio Zena, ambientato nei vicoli genovesi.
Da Il Mattino , 17 novembre 2009
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È già un caso, «La bocca del lupo», che dopo aver conquistato alcuni importanti festival internazionali e il consenso unanime della critica, fa centro anche sul pubblico: nel circuito italiano intasato di cinema a stelle e strisce, quindi, c'è ancora spazio per il docufilm d'autore. «Fiction o non fiction, se il cinema italiano è di qualità ed è sostenuto adeguatamente può trovare spazio nelle sale», commenta il trentatreenne regista casertano Pietro Marcello, che ieri sera è intervenuto con il produttore Nicola Giuliano e lo scrittore Maurizio Braucci al Filangieri di Napoli per presentare il film. «Il mio è un documentario di piccolo budget, punta su un pubblico particolare e sul passaparola: a una settimana dall'uscita la Bim che lo distribuisce ha già portato le 7 copie iniziali a 17, uscirà anche in Puglia, Calabria e Sicilia», racconta il cineasta, fiero dei riconoscimenti incassati: «Il premio per il miglior film e il premio Fipresci al Torino Film Festival, dove da 26 anni non vinceva un italiano, e il premio Caligari al Forum della Berlinale hanno avuto il loro peso in termini di pubblicità.
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È già un caso, «La bocca del lupo», che dopo aver conquistato alcuni importanti festival internazionali e il consenso unanime della critica, fa centro anche sul pubblico: nel circuito italiano intasato di cinema a stelle e strisce, quindi, c'è ancora spazio per il docufilm d'autore. «Fiction o non fiction, se il cinema italiano è di qualità ed è sostenuto adeguatamente può trovare spazio nelle sale», commenta il trentatreenne regista casertano Pietro Marcello, che ieri sera è intervenuto con il produttore Nicola Giuliano e lo scrittore Maurizio Braucci al Filangieri di Napoli per presentare il film. «Il mio è un documentario di piccolo budget, punta su un pubblico particolare e sul passaparola: a una settimana dall'uscita la Bim che lo distribuisce ha già portato le 7 copie iniziali a 17, uscirà anche in Puglia, Calabria e Sicilia», racconta il cineasta, fiero dei riconoscimenti incassati: «Il premio per il miglior film e il premio Fipresci al Torino Film Festival, dove da 26 anni non vinceva un italiano, e il premio Caligari al Forum della Berlinale hanno avuto il loro peso in termini di pubblicità. Ma spesso i film d'autore che si affermano nei festival fanno fatica ad uscire o addirittura non arrivano nelle sale. In questo caso credo ci sia curiosità per il tono misurato e poetico e per le atmosfere che ho usato per raccontare la storia vera dell'amore tra Enzo, uscito dal carcere dopo 30 anni, e Mary, attempata trans vissuta per anni nei carrugi di Genova. Si sono conosciuti proprio in carcere dove lui ha imparato a leggere e scrivere». Muovendosi tra finzione e realtà, tra passato e presente, «La bocca del lupo» restituisce una Genova suggestiva che non c'è più, quella del centro storico, di via del Campo, dell'angiporto: «Il mio documentario d'esordio. "Il passaggio della linea", che ha vinto il premio Pasinetti a Venezia ed è stato candidato ai David di Donatello, colpì i gesuiti della Fondazione San Marcellino da sempre impegnata a Genova nell'aiuto ai senzatetto. Così mi hanno proposto di raccontare una storia di invisibili, ho accettato perché era nelle mie corde e con il sostegno produttivo della Indigo Film di Nicola Giuliano e dell'Avventurosa Film di Dario Zonta, il progetto è partito. Ora mi piacerebbe poter girare una ricognizione su Napoli e le trasformazioni».
Da Il Mattino, 27 febbraio 2010
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Il festival di Berlino dopo Torino vinto tre mesi fa. Due vetrine di prestigio per i cineasti emergenti. Pietro Marcello, che il popolo cinefilo conosceva per Il passaggio della linea, documentario di spiccata personalità girato su e giù per l' Italia dei treni poveri, ha realizzato con La bocca del lupo un fertile e singolare ibrido. Non del tutto documentario né del tutto finzione. Un insieme che ricorre in abbondanza alla risorsa del repertorio storico e al patrimonio dei filmini amatoriali. Tre protagonisti: due esseri umani e una città, Genova. I due si chiamano Enzo e Mary. Un immigrato siciliano fin da giovanissimo scivolato nella piccola e sempre meno piccola delinquenza, che ha trascorso gran parte della vita in galera.
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Il festival di Berlino dopo Torino vinto tre mesi fa. Due vetrine di prestigio per i cineasti emergenti. Pietro Marcello, che il popolo cinefilo conosceva per Il passaggio della linea, documentario di spiccata personalità girato su e giù per l' Italia dei treni poveri, ha realizzato con La bocca del lupo un fertile e singolare ibrido. Non del tutto documentario né del tutto finzione. Un insieme che ricorre in abbondanza alla risorsa del repertorio storico e al patrimonio dei filmini amatoriali. Tre protagonisti: due esseri umani e una città, Genova. I due si chiamano Enzo e Mary. Un immigrato siciliano fin da giovanissimo scivolato nella piccola e sempre meno piccola delinquenza, che ha trascorso gran parte della vita in galera. Un travestito (o trans?) già tossico. Si sono conosciuti in prigione e lì si sono giurati un amore eterno e invincibile, hanno stipulato un patto di mutuo soccorso e reciproca solidarietà che nulla può scalfire. Li ha sorretti il sogno semplice di una casetta in campagna dove ritirarsi e volersi bene. Ora hanno superato la mezza età. Il tempo del film è quello del ritorno di lui che ha finalmente scontato la pena, e dell' attesa di lei che lo ha preceduto nel recupero della libertà. Ma ci accompagnano le rispettive voci nella lettura delle lettere che per tanto tempo si sono scambiati, da cella a cella e poi da dentro a fuori. Non vi aspettate facile intrattenimento. Pietro Marcello è una scommessa per il nostro cinema rinnovato di domani. E i suoi strumenti (oggi, domani chissà) non sono quelli della narrazione lineare, della trama descrittiva e tanto meno della spiegazione, ma quelli di un impasto visivo-sonoro evocativo, dell' atmosfera suggeritrice e della suggestione allusiva. La sua cifra è austeramente aristocratica, poetica e fieramente minoritaria: nel produrre una sorta di élitarismo popolare (se si può dire) attinge a Pasolini e De André ma del tutto a modo suo. I suoi Enzo e Mary sono due naufraghi. Reietti ma anche angeli. Il raffinato populismo del film - lezione viscontiana, forse, comunque prezioso per asciuttezza e assenza di sbavature retoriche - è nell' indicare nella loro ruvida tenerezza, nella loro elementare pulizia, il riscatto da un panorama di macerie. La Genova già orgogliosamente industriale, già punto di partenza del riscatto nazionale dei Mille, crocevia di scambi ma anche porto di adii per gli emigranti, degradata e abbandonata nel suo dedalo di vicoli affollati di vecchie esclusioni e nuove marginalità. Le due anime sofferenti e limpide di Enzo e Mary sono la promessa, per nulla grottesca ma autentica, di una ritrovata umanità. Due impresentabili irregolari sono i veri custodi del volersi bene, del bello e del positivo. Il diamante sepolto sotto il letame. Può piacere e convincere, questo film, o anche no. Ma, questo è un fatto, il suo regista possiede sicurezza di sguardo.
Da La Repubblica, 15 febbraio 2010
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Un esperimento curioso, ma andato incontro a vari consensi. Due persone vere, nomi e cognomi autentici, pronte a esibire, anche nei titoli di testa, la loro identità. Sono Vincenzo, siciliano, che è stato in prigione per molti anni, e Mary, una ex prostituta, anche transessuale, che, dopo averlo conosciuto e amato in prigione, uscita molto prima, lo ha atteso tutto il tempo in una casupola nei bassifondi di Genova, fedele quasi con devozione al suo ricordo. I Padri Gesuiti della Fondazione San Marcellino, che dal dopoguerra seguono e assistono gli emarginati di cui pullula il sottobosco genovese, hanno affidato a un regista esordiente, Pietro Marcello, autore fino ad oggi di un documentario, di avvicinare i due e di farli raccontare se stessi di fronte a una macchina da presa che si muove con discrezione davanti a loro e poi anche attorno a loro non solo nel presente, nei quartieri più miseri della città, ma anche, grazie a filmini amatoriali conservati nelle cineteche, nel passato di quella stessa gente: per evocare un clima, ricostruire degli ambienti.
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Un esperimento curioso, ma andato incontro a vari consensi. Due persone vere, nomi e cognomi autentici, pronte a esibire, anche nei titoli di testa, la loro identità. Sono Vincenzo, siciliano, che è stato in prigione per molti anni, e Mary, una ex prostituta, anche transessuale, che, dopo averlo conosciuto e amato in prigione, uscita molto prima, lo ha atteso tutto il tempo in una casupola nei bassifondi di Genova, fedele quasi con devozione al suo ricordo. I Padri Gesuiti della Fondazione San Marcellino, che dal dopoguerra seguono e assistono gli emarginati di cui pullula il sottobosco genovese, hanno affidato a un regista esordiente, Pietro Marcello, autore fino ad oggi di un documentario, di avvicinare i due e di farli raccontare se stessi di fronte a una macchina da presa che si muove con discrezione davanti a loro e poi anche attorno a loro non solo nel presente, nei quartieri più miseri della città, ma anche, grazie a filmini amatoriali conservati nelle cineteche, nel passato di quella stessa gente: per evocare un clima, ricostruire degli ambienti. Al centro però ci sono soprattutto i due protagonisti, ora presentati da una voce narrante - asciutta, mai letteraria - ora ascoltati mentre ci dicono di sé, del loro passato, dei loro sentimenti reciproci, delle loro piccole aspirazioni per un futuro in cui si vedono finalmente riuniti in una casetta in collina da cui, però, sia possibile vedere il mare... Il risultato, da definirsi in equilibrio fra il documentario e un certo tipo di cinema verità, ha valori cinematografici così saldi che, di recente, hanno fatto vincere al film il Primo Premio al Festival di Torino (la prima volta, in ventisette anni, per un film italiano), aprendogli la strada anche a manifestazioni di prestigio a Parigi, come quella al Centre Pompidou dedicata al «cinema Du réel». L'esperimento, così, anche se insolito, può dirsi riuscito e nonostante faticherà un po' a trovare adeguate risposte in platea, resterà una tappa felice nell'ambito del cinema italiano di ricerca.
da Il Tempo, 20 febbraio 2010
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«Dopo il pasto viene il guasto, dopo il canto viene il pianto». Così Gaspare Invrea, con lo pseudonimo di Remigio Zena, scriveva nel romanzo La bocca del lupo (1890). Bocca nella quale finiscono i reietti della sua storia, costretti a battersi tra le avversità senza alcuna speranza di riscatto. Un romanzo verista dove la lingua, un misto tra italiano e genovese, si inerpica per i caruggi come la macchina da presa di Pietro Marcello. In questo film prodotto da Nicola Giuliano, Dario Zonta e Francesca Cima, e che proprio a quella prosa si ispira, il regista segue la voce narrante di Mary, attempata fanciulla del «braccio dei trans». Proprio dietro le sbarre conobbe il suo Gary Cooper, Vincenzo, siciliano di nascita e di fisionomia che in prigione ci è rimasto un po' di più.
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«Dopo il pasto viene il guasto, dopo il canto viene il pianto». Così Gaspare Invrea, con lo pseudonimo di Remigio Zena, scriveva nel romanzo La bocca del lupo (1890). Bocca nella quale finiscono i reietti della sua storia, costretti a battersi tra le avversità senza alcuna speranza di riscatto. Un romanzo verista dove la lingua, un misto tra italiano e genovese, si inerpica per i caruggi come la macchina da presa di Pietro Marcello. In questo film prodotto da Nicola Giuliano, Dario Zonta e Francesca Cima, e che proprio a quella prosa si ispira, il regista segue la voce narrante di Mary, attempata fanciulla del «braccio dei trans». Proprio dietro le sbarre conobbe il suo Gary Cooper, Vincenzo, siciliano di nascita e di fisionomia che in prigione ci è rimasto un po' di più. Adesso è fuori, inghiottito nel grande nulla delle zero possibilità. Se Pier Paolo Pasolini fosse vivo, oggi il suo Stracci finirebbe al massimo nella casa del Grande Fratello. Mary e Vincenzo, più modestamente, ne sognano una in campagna, come in un western, appunto. La bocca del lupo è tecnicamente un documentario ma il genere, il formato, sono dettagli. Cinema puro punto e basta. Tra filmini d'inizio Novecento, tuffi dallo scoglio di Quarto, ipotetiche e utopistiche "ripartenze" (i luoghi del film sono gli stessi dai quali si cominciò a "fare" l'Italia) il napoletano Marcello racconta Genova come mai nessuno prima in questo modo. Parla, Via Del Campo. E parlano i vicoli intorno. Raccontano di prostitute e sbandati, vecchi marinai ubriachi e avanzi di galera. Senza nulla di letterario, se non appunto l'afflato naturalista di Zena; e invece con un incedere rispettoso di facce e luoghi, nonostante quegli stessi reticolati urbani testimoni- no di un determinismo sociale spietato e feroce. Il film è dedicato a coloro che negli anni hanno filmato e raccontato la città. Vedi Genova e poi muori. Giusto per ricordarlo, La bocca del lupo ha vinto il Torino Film Festival 2009.
Da Film Tv, 16 febbraio 2010
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Mancava da due anni il cinema italiano al Festival di Torino. E Gianni Amelio ha visto giusto: La bocca del lupo di Pietro Marcello, primo film made in Italy del concorso (l'altro è Santina di Gioberto Pignatelli), è una straordinaria sorpresa. O meglio, la riconferma di un giovane autore (è del'76) che aveva già dimostrato il suo «fiuto di cinema», nel precedente Il passaggio della linea, viaggio poetico e dolente attraverso l'Italia dei treni. E, in fondo è stato proprio questo, il punto di partenza per il nuovo lavoro: sono stati i gesuiti della Fondazione di San Marcellino di Genova, infatti, a «commissionare» il film, dopo aver visto Il passaggio della linea. Hanno invitato il regista a Genova, nel ghetto, dove si trova la loro fondazione che aiuta da anni i senza tetto e i diseredati della città.
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Mancava da due anni il cinema italiano al Festival di Torino. E Gianni Amelio ha visto giusto: La bocca del lupo di Pietro Marcello, primo film made in Italy del concorso (l'altro è Santina di Gioberto Pignatelli), è una straordinaria sorpresa. O meglio, la riconferma di un giovane autore (è del'76) che aveva già dimostrato il suo «fiuto di cinema», nel precedente Il passaggio della linea, viaggio poetico e dolente attraverso l'Italia dei treni. E, in fondo è stato proprio questo, il punto di partenza per il nuovo lavoro: sono stati i gesuiti della Fondazione di San Marcellino di Genova, infatti, a «commissionare» il film, dopo aver visto Il passaggio della linea. Hanno invitato il regista a Genova, nel ghetto, dove si trova la loro fondazione che aiuta da anni i senza tetto e i diseredati della città. Pietro ha vissuto là per un bel pezzo e da lì ha tirato fuori La bocca del lupo. A cominciare dai due protagonisti: Mary ed Enzo, lei una trans che ha conosciuto il carcere. Lui, volto incredibile da Volontè di strada, che il carcere ancora ce l'ha addosso per una sparatoria di tanti anni fa, in cui ha ucciso un carabiniere. È in carcere che si sono conosciuti. È da lì che è scoppiata la passione: «ti amo dolcissimo bastardo», recita lei nelle audiolettere – se le scambiavano durante la carcerazione -come un personaggio da b-movie anni '70. E lui di rimando con le sue attenzioni, i suoi giorni balordi, l'alcool, ma pure il sogno comune di «una casetta in campagna». Una storia d'amore, struggente nel desiderio di mettere insieme due solitudini. Un melodramma dal «vivo» , che scava nella marginalità della Genova di via del Campo, quella della «graziosa dagli occhi grandi color di foglia» di De Andrè. Una città, Genova, che attraverso le rigorose immagini di Pietro Marcello, unite ad uno straordinario repertorio (dagli archivi Ansaldo ai filmati amatoriali), diventa storia. Storia del Novecento, delle trasformazioni di una città-porto che non c'è più. Ed è proprio questa grande storia ad abbracciare e farsi tutt'uno con la piccola storia d'amore tra Mary ed Enzo, «Sono figlio di un marittimo meridionale – dice il regista – e conoscevo Genova solo dai ricordi di mio padre che me la raccontava come una città ideale. Diversa da quella che ho trovato. Il porto non è più lo stesso». Le grandi navi, i transatlantici, di quella storia resta solo la mitologia che Pietro, «forestiero», affida al ricco repertorio d'epoca, genovese doc. E al sapiente montaggio di Sara Fgaier. Di suo, invece, mette lo sguardo «sovversivo» di un cinema non allineato. Che viene e guarda ai luoghi del disagio e della marginalità. Per restituirne umanità e poesia. Un po' come Via della Croce di Serena Nono, anch'esso ispirato dai senza tetto della Casa di Sant'Alvise di Venezia. Produzioni che partono dai luoghi stessi della solidarietà. Alla base de La bocca del lupo, infatti, c'è la Fondazione San Marcellino che, insieme all'Avventurosa film (dello stesso regista e del nostro Dario Zonta) ha dato l'avvio al coraggioso progetto. Sostenuto, poi, anche dall'Indigo film, con la quale è «partito» Pietro Marcello con Il passaggio della linea. A portarlo in sala la Bim. Anche questo un piccolo miracolo.
Da L'Unità, 17 novembre 2009
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Per chi cerca qualcosa di diverso arriva in sala il film di Pietro Marcello trionfatore al Torino film festival. Oggetto inusuale, sospeso tra documentario e melodramma senza mai cercare la scorciatoia della fiction, la pellicola racconta (ma il termine non rende l'intreccio ribollente di stili, suggestioni, materiali di repertorio e parole fuori campo) il mondo marginale assistito dalla Fondazione San Marcellino, intelligente committente dell'opera. Resistente a ogni tentazione didattica, Marcello si immerge nella Genova dei vicoli e sceglie la storia d'amore tra il carcerato Enzo e il trans Mary, sgranata dalle voci dei due registrate su cassette e spedite al posto delle lettere nei lunghi anni d'attesa della libertà.
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Per chi cerca qualcosa di diverso arriva in sala il film di Pietro Marcello trionfatore al Torino film festival. Oggetto inusuale, sospeso tra documentario e melodramma senza mai cercare la scorciatoia della fiction, la pellicola racconta (ma il termine non rende l'intreccio ribollente di stili, suggestioni, materiali di repertorio e parole fuori campo) il mondo marginale assistito dalla Fondazione San Marcellino, intelligente committente dell'opera. Resistente a ogni tentazione didattica, Marcello si immerge nella Genova dei vicoli e sceglie la storia d'amore tra il carcerato Enzo e il trans Mary, sgranata dalle voci dei due registrate su cassette e spedite al posto delle lettere nei lunghi anni d'attesa della libertà. Suoni aspri, dialettali, maschi eppure venati di oltraggiosa femminilità si alternano alle immagini della Genova di oggi e a quelle sgranate di ieri. Come in un sogno che riporta lo sguardo verso le derive del muto, scivoliamo in un sensuale viaggio attraverso i cambiamenti ambientali, nel cuore di una passione tra emarginati che sa essere trascinante quanto un melodramma di Douglas Sirk. Un film che Rainer Werner Fassbinder avrebbe amato girare e che lo spettatore libero non deve perdere.
da Panorama, 25 febbraio 2010
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Anche se la caccia all'Orso d'oro non ci riguarda, c'è molta Italia in questa 60esima Berlinale. Vi abbiamo parlato nei giorni scorsi di Mine vaganti e di Cosa voglio di più, i nuovi film di Ferzan Ozpetek e di Silvio Soldini che usciranno nei prossimi mesi. Ieri Michele Riondino ha sfilato tra le «shooting stars», i giovani talenti della recitazione selezionati ogni anno dal festival (attori «emergenti» da tutto il mondo, due anni fa l'onore toccò ad Elio Germano, l'anno scorso ad Alba Rohrwacher). E intanto, al Forum, prosegue una bella storia, quella di La bocca del lupo, il film di Pietro Marcello che lo scorso novembre ha vinto il festival di Torino. Passo indietro. Il Forum è una sezione prestigiosa del festival.
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Anche se la caccia all'Orso d'oro non ci riguarda, c'è molta Italia in questa 60esima Berlinale. Vi abbiamo parlato nei giorni scorsi di Mine vaganti e di Cosa voglio di più, i nuovi film di Ferzan Ozpetek e di Silvio Soldini che usciranno nei prossimi mesi. Ieri Michele Riondino ha sfilato tra le «shooting stars», i giovani talenti della recitazione selezionati ogni anno dal festival (attori «emergenti» da tutto il mondo, due anni fa l'onore toccò ad Elio Germano, l'anno scorso ad Alba Rohrwacher). E intanto, al Forum, prosegue una bella storia, quella di La bocca del lupo, il film di Pietro Marcello che lo scorso novembre ha vinto il festival di Torino. Passo indietro. Il Forum è una sezione prestigiosa del festival. Sceglie film indipendenti a volte già passati in altre manifestazioni, e li programma in alcuni cinema storici della città. La bocca del lupo ha totalizzato un tutto esaurito dopo l'altro, ma questa non è la notizia: il pubblico del Forum è sempre debordante. La notizia vera è che questo bellissimo film, che racconta in modo poetico la storia di due personaggi autentici (un ex galeotto di Genova e un transessuale dei vicoli del porto, che vivono insieme), uscirà venerdì nei cinema italiani. Lo distribuisce la Bim, e se le 7 copie previste possono far tenerezza rispetto alle 900 e passa di Avatar, ha ragione uno dei produttori - Nicola Giuliano della Indigo, presente a Berlino assieme alla sua socia Francesca Cima e all'altro produttore Dario Zonta - quando afferma che «il film è semplicemente bello, e in questo momento credo che il mercato abbia bisogno anche di bellezza, per quanto tale parola possa sembrare fuori moda». Marcello si era già rivelato con il primo film, Il passaggio della linea: un documentario molto sui generis dedicato alle ferrovie secondarie. Qui mescola inchiesta e fiction alternando la storia dei protagonisti con incredibili filmati d'epoca scovati negli archivi di tutti i film-makers amatoriali di Genova. Ne viene fuori un «oggetto» che può ricordare le Elegie di Sokurov, o i film di montaggio del grande armeno Artavadz Pelesan. Roba per palati fini, ai quali La bocca del lupo, da venerdì, è altamente consigliato. Nel frattempo Francesca Cima e Nicola Giuliano si godono la nomination all'Oscar per il miglior trucco del Divo: «Dopo l'uscita negli Usa abbiamo iscritto il film in tutte le categorie, è stato come giocare al Superenalotto. Siamo felici che almeno un numero sia uscito».
Da L'Unità, 16 febbraio 2010
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Dopo Torino e il Forum di Berlino esce nelle sale La bocca del lupo, imperdibile opera seconda di Pietro Marcello, trentenne di Caserta. Un'esperienza di cinema unica e affascinante, degna dell'esordio, Il passaggio della linea (2007), giro dark d'Italia su un treno scassato delle FfSs a lunga percorrenza e ormai fantasma. Colta, meditabonda, ma di combattimento, la cinepresa di Marcello è solitaria e personalizzata: dallo stupore arpeggiato sale fino all'azzannata dada. Né finzione, né film-saggio, né doc, né romanzo a fosche tinte (come quello di Remigio Zena, da cui prende il titolo), né solo un complesso giocar d'archivio sulla scomparsa della Genova operaia e sottoproletaria, le spiagge, le gang agguerrite, i vicoli bui e tempestosi (tra homemovie e film polizieschi).
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Dopo Torino e il Forum di Berlino esce nelle sale La bocca del lupo, imperdibile opera seconda di Pietro Marcello, trentenne di Caserta. Un'esperienza di cinema unica e affascinante, degna dell'esordio, Il passaggio della linea (2007), giro dark d'Italia su un treno scassato delle FfSs a lunga percorrenza e ormai fantasma. Colta, meditabonda, ma di combattimento, la cinepresa di Marcello è solitaria e personalizzata: dallo stupore arpeggiato sale fino all'azzannata dada. Né finzione, né film-saggio, né doc, né romanzo a fosche tinte (come quello di Remigio Zena, da cui prende il titolo), né solo un complesso giocar d'archivio sulla scomparsa della Genova operaia e sottoproletaria, le spiagge, le gang agguerrite, i vicoli bui e tempestosi (tra homemovie e film polizieschi). E neanche solo un esperimento ibrido, basato sulla teoria del montaggio bastardo che utilizza interferenze, nel racconto, di frammenti noir, per sformare e desacralizzare la concentrazione verista o il pericolo di abusare spiritualmente, come fanno i populisti, dei suoi due eroi. Già è un concerto per due solisti innamorati che raccontano la loro vita, da vicini e da lontani. L'unica somiglianza è con i poemi visuali anni '50 di G.V. Baldi, quando dal mondo dei reietti e dell'emigrazione forzata, risuonavano altre consonanze, la purezza del gesto crudele e della rivolta criminale che nascondeva ben altro che il Peccato da punire... Dedicato agli outsider insorgenti di oggi che danno ancora un'anima al nostro quotidiano esanime, il film è come un'improvvisazione free che potrebbe trovare il suo flash, la sua forma, nella ricezione del digibeta: c'è tempo, 67'. Il flash arriva. È musicale, come se Buscaglione in jam session con De André, fondesse in un unico sound Bocca di rosa e Il dritto di Chicago. E tutto è così apparentemente semplice. Uomo incontra donna. Anche se lui, Enzo, gigantesco siciliano, che la malavita scopre (che jella!) prima del cinema (poteva essere il nostro Eddie Costantine), in prigione, dove sconta una stralunga pena detentiva, senza neanche averli uccisi quei tre carabinieri che ha colpito con pistole fiammanti, incontra lei. E lei è un travestito, Mary, rampollo indocile della borghesia, che Enzo adorna d'amore e protegge coi pugni (una trentina di ko) di chi non ha nulla da perdere , insegnando al carcere, ai secondini e al mondo, che la sua ragazza va trattata con dignità. E forse perfino lui.
Da Il Manifesto, 19 febbraio 2010
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Il lupo (metaforico) di cui si parla viene dal libro di Invrea che ha ispirato questo piccolo grande film di Pietro Marcello su un siciliano e una trans che si giurano fedeltà in carcere: la mantengono. Vagando tra caruggi genovesi con ampia facoltà di rivedere spezzoni di un' Italia antica, fra rocce eterne come passioni, il regista mostra una città off alla De André senza retorica, analizza il viso degli amanti nella loro confessione. Non documentario ma documento sulla dura felicità della promessa. Non mancate, per palati fini. Voto 8
Da Il Corriere della Sera, 19 febbraio 2010

Un film singolare e bello, vincitore dell'ultimo Torino Film Festival, presentato e premiato ad altri festival, dotato di una storia unica: i dirigenti della Fondazione San Marcellino dei gesuiti di Genova, organizzazione che da anni assiste emarginati, senzatetto, raminghi e poveri della città, visto un documentario di Pietro Marcello gli hanno commissionato un lavoro che consentisse dl far conoscere il mondo a cui la Fondazione si rivolge. Il risultato molto interessante è un film su due temi: Genova, vista nel suo presente amaro e, attraverso film amatoriali realizzati nel tempo da anonimi genovesi, nel suo passato più vitale; e una grande storia d'amore. Tra due persone lacerate dalla vita, un ex delinquente violento e un transessuale, nasce in carcere un sentimento d'amore alto e felice pieno di tenerezza, protezione, slancio, sogni d'avvenire comune.
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Un film singolare e bello, vincitore dell'ultimo Torino Film Festival, presentato e premiato ad altri festival, dotato di una storia unica: i dirigenti della Fondazione San Marcellino dei gesuiti di Genova, organizzazione che da anni assiste emarginati, senzatetto, raminghi e poveri della città, visto un documentario di Pietro Marcello gli hanno commissionato un lavoro che consentisse dl far conoscere il mondo a cui la Fondazione si rivolge. Il risultato molto interessante è un film su due temi: Genova, vista nel suo presente amaro e, attraverso film amatoriali realizzati nel tempo da anonimi genovesi, nel suo passato più vitale; e una grande storia d'amore. Tra due persone lacerate dalla vita, un ex delinquente violento e un transessuale, nasce in carcere un sentimento d'amore alto e felice pieno di tenerezza, protezione, slancio, sogni d'avvenire comune. Il sentimento si rivela forte e duraturo: uno esce prima di prigione e aspetta l'altro, forse non si lasceranno più. Il confronto nostalgico sulla città e l'emozione innamorata un poco si somigliano, formano un complesso di sentimenti autentici, commoventi. I due protagonisti si raccontano con una sincerità e semplicità che sono una prova del loro amore.
da La Stampa, 19 febbraio 2010
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