Furore

“Non ci vuole coraggio a fare qualcosa che bisogna fare per forza”.
Inizi anni ’30. Grande depressione. Ridotta in miseria, una famiglia di agricoltori dell’Oklahoma si mette viaggio con un camion verso la California.
Tratto dall’omonimo romanzo di Steinbeck, si tratta di uno dei capolavori di John Ford, considerato politicamente un conservatore, ma che qui “diresse uno dei film più progressisti mai fatti a Hollywwod” (Morandini): un’opera singolarmente dura nel panorama fordiano, una denuncia lancinante del disastro sociale e degli scenari della miseria indotti dalla grande depressione.
Rispetto al romanzo, Ford – se da un lato non ha paura di mostrare la sofferenza patita dalla gente – dall’altro modifica il finale senza speranza del romanzo, in perfetta linea con la poetica più ottimistica del regista (anche se, va detto, il finale del film – indimenticabile e che non sveliamo – è comunque tutt’altro che consolatorio). [+]

“Non ci vuole coraggio a fare qualcosa che bisogna fare per forza”.
Inizi anni ’30. Grande depressione. Ridotta in miseria, una famiglia di agricoltori dell’Oklahoma si mette viaggio con un camion verso la California.
Tratto dall’omonimo romanzo di Steinbeck, si tratta di uno dei capolavori di John Ford, considerato politicamente un conservatore, ma che qui “diresse uno dei film più progressisti mai fatti a Hollywwod” (Morandini): un’opera singolarmente dura nel panorama fordiano, una denuncia lancinante del disastro sociale e degli scenari della miseria indotti dalla grande depressione.
Rispetto al romanzo, Ford – se da un lato non ha paura di mostrare la sofferenza patita dalla gente – dall’altro modifica il finale senza speranza del romanzo, in perfetta linea con la poetica più ottimistica del regista (anche se, va detto, il finale del film – indimenticabile e che non sveliamo – è comunque tutt’altro che consolatorio).
Come al solito perfetta la prova del protagonista Henry Fonda, eroe “democratico” per eccellenza del cinema americano (si veda, tra gli altri, anche “Sfida infernale” dello stesso Ford e “La parola ai giurati” di Lumet), fino a quando Sergio Leone non gli farà interpretare (genialmente) la parte del cattivo in “C’era una volta il west”. 

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Una pellicola leggendaria ! Era da molto che desideravo vedere il film…ne avevo sentito parlare molto bene, infatti, ammetto che prima di visionarlo ero già un po’ influenzato dalla nomea che aveva il film.
Però, detto questo, ho sempre pensato che un film debba essere giudicato da ognuno per ciò che sente dentro di se (ovviamente esprimendo pareri e motivandoli con giuste parole). La trama del film è tratta da un romanzo di John Steinbeck (di cui non ho mai letto un libro ma spero di farlo) che è un grandissimo scrittore americano, di sicuro le sue storie per il cinema sono state una manna dal cielo. Molte sceneggiature sono tratte dai suoi romanzi. [+]

Una pellicola leggendaria ! Era da molto che desideravo vedere il film…ne avevo sentito parlare molto bene, infatti, ammetto che prima di visionarlo ero già un po’ influenzato dalla nomea che aveva il film.
Però, detto questo, ho sempre pensato che un film debba essere giudicato da ognuno per ciò che sente dentro di se (ovviamente esprimendo pareri e motivandoli con giuste parole). La trama del film è tratta da un romanzo di John Steinbeck (di cui non ho mai letto un libro ma spero di farlo) che è un grandissimo scrittore americano, di sicuro le sue storie per il cinema sono state una manna dal cielo. Molte sceneggiature sono tratte dai suoi romanzi.
In questo film sono evidenti due cose importanti:
la sublime abilità di John Ford da regista e la miseria generale dei contadini americani negli anni ’30, quelli della grande depressione america.
John Ford è un grandissimo regista, forse il più grande.
Ci sono tantissime scene all’aperto e costantemente Ford ci delizia con le ampie inquadrature dei paesaggi sconfinati, tipiche dei suoi grandi film western.
Ma in questo film abbiamo la prova evidente che John Ford è bravo in tutto, non solo per i film sulla leggendaria frontiera (che sono già grandissimi di per loro).
La fotografia di Gregg Toland in Furore è fantastica !
Una tecnica usata è quella dello sfumare delle immagini l’una sull’altra, sicuramente ciò ha contribuito moltissimo alle emozioni che ho provato durante il film.
Ci sono dei monologhi e dei discorsi nel film veramente bellissimi, degno di nota è quello tra la madre e il figlio Tom Joad (interpretato da un Henry Fonda stratosferico).
La trama è molto profonda e toccante, perché parla di una famiglia (la famiglia Joad) dell’ Oklahoma che cerca fortuna in California ma trova la mala sorte più volte che la perseguiterà. Addirittura muoiono alcuni membri della famiglia che va sempre di più in rovina. Quindi il film è fatto benissimo, le immagini sono emozionanti quanto lo è la trama.
Davvero una pellicola memorabile sotto tutti i punti di vista ! Memorabile è anche la scena in cui il personaggio di Henry Fonda è costretto suo malgrado ad allontanarsi dalla famiglia.
È probabilmente diventato uno dei miei 10 film preferiti ed è una pellicola del 1940 (pochi anni dopo a quelli in cui la vicenda si svolge).
Con questa ultima frase concludo la recensione di un film magnifico…
consiglio assolutamente di guardarlo.
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Oklaoma, anni '30. Le continue tempeste di sabbia hanno ridotto in miseria gli agricoltori. Come non bastasse, i proprietari terrieri gliele espropriano, riducendoli così senza casa. Una famiglia numerosa si mette in viaggio verso la California dove pare ci sia lavoro. Ma il destino sembra sempre accanirsi contro di loro, anche quando le cose sembrano essersi aggiustate.
John Ford traspone un romanzo di John Steinbeck, ricostruendone il dramma sociale e il senso di ingiustizia che trasuda dalle sue pagine. Un capolavoro che fa riflettere e che invoglia a non arrendersi mai. Nonostante tutto.

Anche gli Stati Uniti conobbero la loro drammatica migrazione interna; la gente delle campagne dell'Oklahoma e dintorni (spregiativamente chiamati oakies), fu costretta a lasciare la propria terra, espropriata dalla speculazione agraria delle banche. Il quadro verrà magnificamente descritto da John Steinbeck nel suo The grapes of wrath,  potente romanzo (di cui ancora manca una edizione italiana integrale) che ispirò questa pellicola. John Ford usa un linguaggio cinematografico semplice ma non povero, la sua camera cattura in preferenza le asperità dei luoghi e dei personaggi. i Joad sono perfetti - su tutti ovviamente Henry Fonda, ma superba anche l'interpretazione di Jane Darwell, col suo faccione da massaia. [+]

Anche gli Stati Uniti conobbero la loro drammatica migrazione interna; la gente delle campagne dell'Oklahoma e dintorni (spregiativamente chiamati oakies), fu costretta a lasciare la propria terra, espropriata dalla speculazione agraria delle banche. Il quadro verrà magnificamente descritto da John Steinbeck nel suo The grapes of wrath,  potente romanzo (di cui ancora manca una edizione italiana integrale) che ispirò questa pellicola. John Ford usa un linguaggio cinematografico semplice ma non povero, la sua camera cattura in preferenza le asperità dei luoghi e dei personaggi. i Joad sono perfetti - su tutti ovviamente Henry Fonda, ma superba anche l'interpretazione di Jane Darwell, col suo faccione da massaia. Una delle tante perle di questa pellicola; le sequenze del racconto di Muley (interpretato da un John Qualen in stato di grazia), che introducono lo spettatore alle cause della tragedia.  [-]

C’è da dubitare che la nazione più potente del mondo abbia avuto momenti di crisi come questi. Eppure ci sono stati, anzi, erano il lato nascosto dell’opulenza. I grandi latifondisti sostenuti dalle banche espropriavano la terra dei piccoli proprietari, almeno fino a quando la Seconda guerra mondiale non avrebbe risollevato le sorti dell’economia. C’è anche da dubitare che un regista “classico” come John Ford abbia saputo raccontare un dramma sociale del tutto avulso dal mito americano, forse il più disincantato in assoluto. Molto sobrio, infatti, molto preciso nel cogliere i piccoli particolari, le piccole scene che grondano miseria da tutti i pori: il sibilo del vento, la notte, la solitudine. [+]

C’è da dubitare che la nazione più potente del mondo abbia avuto momenti di crisi come questi. Eppure ci sono stati, anzi, erano il lato nascosto dell’opulenza. I grandi latifondisti sostenuti dalle banche espropriavano la terra dei piccoli proprietari, almeno fino a quando la Seconda guerra mondiale non avrebbe risollevato le sorti dell’economia. C’è anche da dubitare che un regista “classico” come John Ford abbia saputo raccontare un dramma sociale del tutto avulso dal mito americano, forse il più disincantato in assoluto. Molto sobrio, infatti, molto preciso nel cogliere i piccoli particolari, le piccole scene che grondano miseria da tutti i pori: il sibilo del vento, la notte, la solitudine. Particolarmente toccante la scena in cui la madre conta i suoi soprammobili, la sera della partenza, accontentandosi di alcuni semplici ricordi. La stessa madre che però accetta troppo serenamente gli omicidi del figlio, come se la violenza facesse parte della lotta per la sopravvivenza. Il monologo finale di Henry Fonda è visibilmente ricercato ma è necessario per lanciare quel particolare messaggio di denuncia che è lo scopo stesso del film.         
 
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Il film si apre con l'inquadratura di una strada desolata avvolta dal clima arido dell'Oklahoma...ma su questa strada appare Tom Joad,da poco uscito di prigione(ha scontato quattro anni per un omicidio preterintenzionale)ed è deciso a raggiungere i suoi familiari...ma farà una terribile scoperta quando verrà a sapere che la sua famiglia si è dovuta trasferire altrove a causa della rapacità delle banche(tutto collegato alla grande crisi economica precedente al new deal del presidente Roosvelt)che si sono impadronite del terreno dei Joad.
Al regista John Ford bastano i primi 15 minuti per raccontare una realtà fatta di miseria e disperazione. [+]

Dopo aver conosciuto l'opera di John Ford passando attraverso i sui western più celebri sono rimasto piacevolmente sorpresa al cospetto di questo film che riecheggia atmosfere neorealistiche. Siamo nel cuore della tradizione americana. La storia di Tom Joad ha sedotto nel corso degli anni artisti come Woody Guthrie, Bob Dylan e Bruce Springsteen. D'antologia il discorso con cui Tom si congeda dalla madre. Da vedere assolutamente!

A volte capita di vedere un film che non hai mai visto, per di più in bianco e nero. Sei indeciso se andartene o no a dormire, poi, senza accorgetene quasi, il tempo passa e ti rendi conto che è proprio un capolavoro quello che stai guardando; e dire capolavoro è dire poco. La fotografia (J.Ford era maestro) è fantastica, il film è veloce ed appassionante, gli attori coinvolgenti...insomma un insieme armonico e poco guastato da un finale imposto e mal digerito. Poi se vogliamo guardare il lato soggettivo del film, per chi come me cerca di coinvolgersi nel sociale quantomeno nel cercare di risolvere le ingiustizie che vede intorno, il carattere ed i valori morali del protagonista creano subito un feeling con il personaggio. [+]

A volte capita di vedere un film che non hai mai visto, per di più in bianco e nero. Sei indeciso se andartene o no a dormire, poi, senza accorgetene quasi, il tempo passa e ti rendi conto che è proprio un capolavoro quello che stai guardando; e dire capolavoro è dire poco. La fotografia (J.Ford era maestro) è fantastica, il film è veloce ed appassionante, gli attori coinvolgenti...insomma un insieme armonico e poco guastato da un finale imposto e mal digerito. Poi se vogliamo guardare il lato soggettivo del film, per chi come me cerca di coinvolgersi nel sociale quantomeno nel cercare di risolvere le ingiustizie che vede intorno, il carattere ed i valori morali del protagonista creano subito un feeling con il personaggio. Quanto poi al carattere sociale ed economico, il ritratto dell'America durante la crisi del 29 (purtroppo tristemente attuale in questi giorni) è oltremodo realistico e profetico. Insomma il film della mia vita. [-]

Splendido film "Furore"!Straordinari e credibilissimi gli attori,basta soffermarvi sullo sguardo "orbitale" di J.Carradine,nei panni nel ex predicatore Casey.Grande Henry Fonda nella parte di Tom Joad,uscito dalla galera grazie alla sua buona condotta,e da quì inizia il suo cammino verso la sua famiglia,ma questa è già in un profondissimo smarrimento a causa dello sradicamento creato dallo strapotere delle banche che con feroce abuso, sia fisico che "psicologico"si appropria del loro misero pezzo di terra(così come innumerevoli famiglie).E'l'avvento del Nuovo che tutto corrode.Non avendo scampo,la famiglia dei Joad si riunisce e raccogliendo la loro roba e un pò di"speranza", si avviano verso il "sogno"della California. [+]

Splendido film "Furore"!Straordinari e credibilissimi gli attori,basta soffermarvi sullo sguardo "orbitale" di J.Carradine,nei panni nel ex predicatore Casey.Grande Henry Fonda nella parte di Tom Joad,uscito dalla galera grazie alla sua buona condotta,e da quì inizia il suo cammino verso la sua famiglia,ma questa è già in un profondissimo smarrimento a causa dello sradicamento creato dallo strapotere delle banche che con feroce abuso, sia fisico che "psicologico"si appropria del loro misero pezzo di terra(così come innumerevoli famiglie).E'l'avvento del Nuovo che tutto corrode.Non avendo scampo,la famiglia dei Joad si riunisce e raccogliendo la loro roba e un pò di"speranza", si avviano verso il "sogno"della California.Peccato che questo splendido film non renda giustizia a qull'autentico e assolutamente irrangiungibile documento storico che è il romanzo di John Steiback!Non so dir altro.Leggete e imparate a memoria il libro!Ma comprate pure l'album Tom Joad(1994) di Bruce Sprinsteen che prende spunto dal racconto epocale del 1939. [-]

Il viaggio di un'intera famiglia di contadini dall'Oklahoma alla California passando per dogane e deserti. Alla fine il sogno americano della ricerca di una terra da poter coltivare si infrange quando si scopre che i kilometri percorsi non erano serviti a nulla: la grande depressione divora tutto il paese. Monologhi bellissimi riguardo all'importanza della terra e molto toccante l'immagine di un nonno che muore iniziato il viaggio stringendo la propria terra mentre la nonna(più speranzosa) morirà subito dopo aver visto la California. Sembra quasi che il regista si diverta a distruggere il mito della California. Per alcuni versi ho trovato delle somiglianze con il geniale "Miracolo a Milano" di De Sica nell'arrivo del carro al campo. [+]

Il viaggio di un'intera famiglia di contadini dall'Oklahoma alla California passando per dogane e deserti. Alla fine il sogno americano della ricerca di una terra da poter coltivare si infrange quando si scopre che i kilometri percorsi non erano serviti a nulla: la grande depressione divora tutto il paese. Monologhi bellissimi riguardo all'importanza della terra e molto toccante l'immagine di un nonno che muore iniziato il viaggio stringendo la propria terra mentre la nonna(più speranzosa) morirà subito dopo aver visto la California. Sembra quasi che il regista si diverta a distruggere il mito della California. Per alcuni versi ho trovato delle somiglianze con il geniale "Miracolo a Milano" di De Sica nell'arrivo del carro al campo. [-]