Hungry Hearts

New York. Mina e Jude restano chiusi nella toilette di un ristorante e fanno conoscenza, si innamorano e lei resta incinta. Inizialmente dubbiosa sulla maternità, Mina consulta una chiromante che prevede la nascita di un figlio color “indaco”, una creatura speciale che la madre si convince di dover proteggere dalle impurità. Inizia allora a manifestare una serie di comportamenti di tipo paranoide – ossessivo: rifiuta il cesareo, teme che il bimbo venga contagiato dall’esterno, impone una dieta vegana rigida che causa molto presto una malnutrizione per il piccolo. Rifiuta, inoltre, le cure della medicina tradizionale: niente pediatra né antibiotici per il bambino che accusa una febbre perenne. [+]

New York. Mina e Jude restano chiusi nella toilette di un ristorante e fanno conoscenza, si innamorano e lei resta incinta. Inizialmente dubbiosa sulla maternità, Mina consulta una chiromante che prevede la nascita di un figlio color “indaco”, una creatura speciale che la madre si convince di dover proteggere dalle impurità. Inizia allora a manifestare una serie di comportamenti di tipo paranoide – ossessivo: rifiuta il cesareo, teme che il bimbo venga contagiato dall’esterno, impone una dieta vegana rigida che causa molto presto una malnutrizione per il piccolo. Rifiuta, inoltre, le cure della medicina tradizionale: niente pediatra né antibiotici per il bambino che accusa una febbre perenne. Jude comincia a capire che qualcosa non va e porta il figlio da un dottore, finché la situazione non degenera.

Sin dalla prima scena Costanzo mostra il suo biglietto da visita: presentare le forzature (quasi claustrofobiche) della convivenza, a partire dalla fortuita conoscenza nella toilette maleodorante, dove uno spazio angusto intrappola il gigantesco e imbarazzato Adam Driver, ingegnere timido ma con la testa sul collo, e Alba Rohrwacher, orfana fin da piccolissima e in cerca spasmodica di un nucleo familiare a cui appigliarsi. Hungry hearts prosegue con lo stesso maniacale “stalking” registico, con una telecamera sempre inchiodata addosso ai protagonisti, a cui raramente viene concesso più di mezzo busto. Adam Driver, alto circa 1,90, deve spesso ingobbirsi per restare nell’inquadratura insieme alla minuta  Rohrwacher, ma la differenza fisica tra i due è forse funzionale alla simbologia narrativa (nutrizione/malnutrizione, razionalità/paranoia) nonché a rendere lo spazio continuamente saturo.

Scriveva Sartre: “Ero un bambino, cioè uno di quei mostri che gli adulti fabbricano con i loro rimpianti”. La ricerca della purezza, la paura della contaminazione e gli altri rituali a cui Mina sottopone non sono affatto dettate da una mancanza d’amore – che, benché malato e possessivo, la donna in qualche modo prova o è convinta di provare -  ma, in parte, da un tentativo irragionevole di risparmiare al figlio una catena di sofferenza portate dal contatto con l’esterno. Dall’altra è una risposta alle sue ossessioni irrisolte: Mina sogna spesso un cervo ucciso da un cacciatore e non mangia prodotti di origine animale, imponendo al piccolo lo stesso regime alimentare.

Ma l’interesse di Costanzo non è un bollare come “mode” pericolose le scelte come il veganesimo o la medicina alternativa: l’analisi è più radicata, interiore. E tanto più è netta la cesura col mondo esterno, tanto più i danni rischiano di ripercuotersi anche all’interno del nucleo familiare.  Jude, sulle prime vittima di una sorta di ricatto morale dalla moglie, la quale lo riporta sempre al bisogno di unità, si riscatta con l’aiuto della madre. Disposta, per lui e per il nipotino, a fare un gesto estremo: amore o sottile rancore per una nuora manipolatrice?

I protagonisti hanno volti scavati e una sofferenza latente: grazie alle ottime performances di Driver e della Rohrwacher, soprattutto a livello fisico, Hungry Hearts è un dramma frontale di grande impatto emotivo che scuote sia le emozioni sia i nervi dello spettatore. Manca forse un maggiore approfondimento di Mina, il cui passaggio da donna “normale” a madre paranoica è troppo brusco, peraltro senza sfumature che limitano il confine tra la follia pura e una consapevole pianificazione dei metodi per eludere gli accorgimenti tradizionali che il marito vorrebbe per suo figlio.

Purtroppo la versione italiana difetta di incisività nelle voci: la Rohrwacher che ridoppia se stessa è a tratti inascoltabile e la chicca di Adam Driver che canta Tu sì na cosa grande per me di Modugno (peraltro con un’inaspettata dizione e ottima capacità vocale) si perde totalmente.
 
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HUNGRY HEARTS (IT, 2015) diretto da SAVERIO COSTANZO. Interpretato da ADAM DRIVER, ALBA ROHRWACHER, ROBERTA MAXWELL, AL ROFFE, GEISHA OTERO, JASON SELVIG

Jude, ingegnere americano, e Mina, ambasciatrice italiana, si incontrano casualmente nel bagno di un ristorante cinese mentre vi rimangono bloccati (l’unica scena un po’ divertente, ma dalla comicità di dubbio ed opinabile gusto). [+]

Mi sono piaciuti altri film di Costanzo e mi è piaciuto anche In treatment, ma questo film ho fatto fatica a guardarlo tutto. Non che lui non sia bravo come regista anche se qui usa un po' troppo lenti deformanti,, non che gli attori non siano bravi (Alba Rohrwacher è sempre brava ma io l'ho preferita in altri ruoli) ma 108 minuti per raccontare una storia che comincia a girare a vuoto dopo la prima visita del bambino dal dottore non sono troppi?! Il messaggio sull'errore di estremizzare le ideologie è ovviamente condivisibile, finale "a sorpresa" ma in realtà facilmente indovinabile - soprattutto chi è stato a sparare - con inutile sottolineatura del sogno premonitore. In compenso, ritengo che una scena di un colpo di fulmine cosi assurda e per questo forse più realistica al cinema non si era mai vista! Quella è la vera perla attorial-registica del film. [+]

Mi sono piaciuti altri film di Costanzo e mi è piaciuto anche In treatment, ma questo film ho fatto fatica a guardarlo tutto. Non che lui non sia bravo come regista anche se qui usa un po' troppo lenti deformanti,, non che gli attori non siano bravi (Alba Rohrwacher è sempre brava ma io l'ho preferita in altri ruoli) ma 108 minuti per raccontare una storia che comincia a girare a vuoto dopo la prima visita del bambino dal dottore non sono troppi?! Il messaggio sull'errore di estremizzare le ideologie è ovviamente condivisibile, finale "a sorpresa" ma in realtà facilmente indovinabile - soprattutto chi è stato a sparare - con inutile sottolineatura del sogno premonitore. In compenso, ritengo che una scena di un colpo di fulmine cosi assurda e per questo forse più realistica al cinema non si era mai vista! Quella è la vera perla attorial-registica del film. Ps: nota a latere per chi l'ha visto in originale: ma vi pare possibile che una che lavora nelle ambasciate a New York parli un inglese così brutto?! [-]

Costanzo riesce in maniera intelligente ad affrontare il tema del disagio alimentare fomentato dal ricorso alle mode del momentaneo credo ambientalista. E così per una coppia di giovani italiani che vivono a New York si aprono le porte dell’inferno; Mina, la moglie, depressa e vegana, rimane incinta, ma già durante la gravidanza si avvertono i primi segnali di pericolo; si nutre poco, secondo le prescrizioni vegane, o male, secondo le indicazioni mediche. Il bambino nasce denutrito, ma la madre non vuole sentire ragioni e gli vieta carne, pesce e derivati animali. Inizia così un’odissea per la giovane coppia. Il tono del racconto è sempre volutamente angosciante, riflettendo il senso stesso della malattia di Mina. [+]

Costanzo riesce in maniera intelligente ad affrontare il tema del disagio alimentare fomentato dal ricorso alle mode del momentaneo credo ambientalista. E così per una coppia di giovani italiani che vivono a New York si aprono le porte dell’inferno; Mina, la moglie, depressa e vegana, rimane incinta, ma già durante la gravidanza si avvertono i primi segnali di pericolo; si nutre poco, secondo le prescrizioni vegane, o male, secondo le indicazioni mediche. Il bambino nasce denutrito, ma la madre non vuole sentire ragioni e gli vieta carne, pesce e derivati animali. Inizia così un’odissea per la giovane coppia. Il tono del racconto è sempre volutamente angosciante, riflettendo il senso stesso della malattia di Mina. Hungry hearts è un film di grande attualità e riesce a dare una prospettiva intelligente per inquadrare un fenomeno che sempre più caratterizza la società del consumo, in cui consumo diventa anche la negazione dello stesso, con approcci, come quello vegano, che spesso sono frutto di semplici mode. Il film, come detto, è molto duro e angosciante, scelta consapevole e condivisibile di Costanzo. [-]

Il primo incontro tra Mina e Jude avviene in un angusto e maleodorante bagno di un ristorante cinese, dopodichè gli spazi stretti, asfittici, saranno i loro luoghi abituali.Ambientato in una grigia New York, americano lui, italiana lei, i due ragazzi si innamorano e in seguito a una gravidanza non cercata, si sposano. Dopo il matrimonio avviene una specie di blackout per Mina, che certa di recare in grembo un bambino speciale,cerca in tutti i modi di proteggere il piccolo da qualsiasi forma di contaminazione, cominciando lei stessa ad assumere esclusivamente cibi vegani e somministrarli al figlio una volta nato, compromettendo così la sua crescita.La pulizia e la purezza diventano un'ossessione per MIna tanto che nemmeno il padre lo può avvicinare se prima non si è accuratamente lavato le mani. [+]

Il primo incontro tra Mina e Jude avviene in un angusto e maleodorante bagno di un ristorante cinese, dopodichè gli spazi stretti, asfittici, saranno i loro luoghi abituali.Ambientato in una grigia New York, americano lui, italiana lei, i due ragazzi si innamorano e in seguito a una gravidanza non cercata, si sposano. Dopo il matrimonio avviene una specie di blackout per Mina, che certa di recare in grembo un bambino speciale,cerca in tutti i modi di proteggere il piccolo da qualsiasi forma di contaminazione, cominciando lei stessa ad assumere esclusivamente cibi vegani e somministrarli al figlio una volta nato, compromettendo così la sua crescita.La pulizia e la purezza diventano un'ossessione per MIna tanto che nemmeno il padre lo può avvicinare se prima non si è accuratamente lavato le mani.Jude, preoccupato della salute del figlio che si rende conto è sottopeso, si rivolge dapprima a un pediatra e poi a sua madre, cercando un assestamento, ma le cose precipitano di giorno in giorno. La casa diventa luogo di rifugio, protettivo ma angosciante, claustrofobico e deformante ( l'uso del fish eye), non si respira, limita i movimenti, territorio dove uno spia l'altro, lo controlla; gli amici sono tagliati fuori ( i messaggi in segreteria), il mondo esterno appare come un pericolo, velenoso e inquinante, uscire per Mina rappresenta una minaccia. Mina non tollera che si alzi la voce, ha un tono pacato e sommesso, ma ha regole ferree per ciò che riguarda l'alimentazione,( perchè non ti fidi di me? chiede al marito) anche se poi si rassegna all'introduzione della carne nella dieta del bambino.La rassegnazione di MIna in realtà si colloca già dal loro primo incontro nel bagno del ristorate, costretta ad aspettare che lui espleti i suoi bisogni perchè impossibilitata a uscire da lì, e gli incontri seguenti nell'appartamento di lui dove si amano con passione, ma lui nello stesso tempo la trattiene ( prova a scappare adesso), e non è solo trasportato dalla passione quando la mette incinta, ma una scelta a senso unico.Mina si sente braccata( il sogno ricorrente del cacciatore), la sua avversione per la carne diventa strumento di difesa, quasi riconducibile al catarismo( Catharus/puro), in cui viene rifiutato qualsiasi cibo originato da un atto sessuale.Chiaramente, una volta instauratosi dinamiche così complesse, si perde il controllo, la sintonia della coppia è irrimediabilmente compromessa, tutto si deforma in un vortice distruttivo che si arresta nel tragico epilogo per poi riconciliarci con la vita e ci accompagna all'uscita dell'incubo nella bellissima immagine finale.Saverio Costanzo, dopo " La solitudine dei numeri primi", si addentra ancora una volta in tematiche intimiste, contraddittorie e di grande sofferenza, difficile non rimanere colpiti da questa storia.Gli interpreti, bravissimi, entrambi perfetti nel ruolo, Alba Rohwacher non è nuova a questi personaggi ( mi piacerebbe vederla in un ruolo comico) e Adam Drive se la cava molto bene, meritatissima la Coppa Volpi a tutti e due.E' un film che merita la visione, che lascia il segno. [-]

Grandiosa l'interpretazione di Alba Rohwacher che sembra una donna veramente disturbata.
Per il resto il film non mi è piaciuto.
E' proprio la trama che non mi ha convinto.
Se una madre non nutre il proprio bambino fino al punto di rischiarne la morte o farlo crescere ,nella migliore delle ipotesi, rachitico, ovviamente un padre "normale" cercherà di porvi rimedio.
Naturalmente , se ognuno mantiene le proprie posizioni,si finirà in tragedia.
Tutto troppo scontato, se poi aggiungiamo inquadrature claustrofobiche ,giusto per aumentare il senso di angoscia, e dialoghi lentissimi , complessivamente il risultato mi sembra appena sufficiente. [+]

Grandiosa l'interpretazione di Alba Rohwacher che sembra una donna veramente disturbata.
Per il resto il film non mi è piaciuto.
E' proprio la trama che non mi ha convinto.
Se una madre non nutre il proprio bambino fino al punto di rischiarne la morte o farlo crescere ,nella migliore delle ipotesi, rachitico, ovviamente un padre "normale" cercherà di porvi rimedio.
Naturalmente , se ognuno mantiene le proprie posizioni,si finirà in tragedia.
Tutto troppo scontato, se poi aggiungiamo inquadrature claustrofobiche ,giusto per aumentare il senso di angoscia, e dialoghi lentissimi , complessivamente il risultato mi sembra appena sufficiente. 
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Tratto da un romanzo italiano sapientemente riambientato in una fredda e apolide New York, "Hungry hearts" è non solo un bel melodramma-thriller, intriso d'ispirate atmosfere polanskiane, ma è anche un film cucito su misura sulle derive salutistiche e alimentari che ossessionano un crescente numero di cittadini occidentali.
Una sorta di thriller vegano che sul confine del paradosso (ma neanche troppo) inquieta e induce alla riflessione.
I due attori protagonisti hanno le caratteristiche fisiognomiche e interpretative giuste per comunicare agli spettatori il disagio dei personaggi, anche se Alba Rohrwacher si doppia da sè con esiti incerti.

VOTO FINALE:  Tre stelline e mezzo

Ottimo film dell'orrore. Claustrofobico sia visivamente che concettualmente. Ansiogeno nell'utilizzo audio del traffico. Notevole la bruttezza dei personaggi (bambino compreso).

Tre bravi attori reggono un opera di rigorosa essenzialità,a volte spinta all'eccesso come nella scena della festa di matrimonio. La coppia si conosce in una buffa situazione al ristorante cinese,ma ben presto l'instabile,suggestionabile,anoressica  Mina ci fa pensare che il grande passo sia stato un grande azzardo. Il dramma sfuma nel thriller,la tensione cresce con la presa di coscenza di Jude (l'ottimo  Driver) che tenterà il ratto del bimbo e la fuga. Anche la madre fugge,o vorrebbe farlo:bellissima é la sequenza in cui viene braccata nella grande villa di famiglia del marito. Qui teste impagliate appese ai muri come trofei mineranno ancor più il precario equilibrio della donna. [+]

Tre bravi attori reggono un opera di rigorosa essenzialità,a volte spinta all'eccesso come nella scena della festa di matrimonio. La coppia si conosce in una buffa situazione al ristorante cinese,ma ben presto l'instabile,suggestionabile,anoressica  Mina ci fa pensare che il grande passo sia stato un grande azzardo. Il dramma sfuma nel thriller,la tensione cresce con la presa di coscenza di Jude (l'ottimo  Driver) che tenterà il ratto del bimbo e la fuga. Anche la madre fugge,o vorrebbe farlo:bellissima é la sequenza in cui viene braccata nella grande villa di famiglia del marito. Qui teste impagliate appese ai muri come trofei mineranno ancor più il precario equilibrio della donna. Il finale ci regala un suggestivo tramonto su quelche resta della famiglia    [-]