Film sperimentali anno 2018

Nella luce fredda del nord, le ore e i giorni di due amici, dispersi tra la meccanica della quotidianità e le attese di una realtà decadente che rivela se stessa nelle albe e nei tramonti, nelle notti trascorse a bere e nei risvegli storditi. L'artista finlandese Matti Harju si offre in questo autoritratto della (sua) vita, placido e dolce forse senza volerlo.

Non c'è niente di più spettacolare della raccolta di acqua, o si? È un compito semplice, ma qui ci vogliono quasi 45 minuti per portarlo a termine: l'uomo cammina per le strade strette, il cane al seguito, fermandosi a raccogliere bottiglie di vetro sulle porte, prima di dirigersi verso il fiume buio. Quando le bottiglie sono piene è già l'alba. La notte era silenziosa, a parte il rumore delle bottiglie che tintinnavano insieme e il martellare dei cannoni in lontananza, ecco perché l'uomo non ha incontrato nessuno, perché tutto è immobile come un dipinto.

Il titolo dell'opera di Margaret Honda ricorda l'11 x 14 di James Benning del 1977. In 6144 X 1024 si separa l'intero spettro cromatico di un proiettore digitale attraverso una proiezione generata da un computer. Come il lavoro di Benning, l'opera di Honda trasforma la forma in contenuto e sembra quasi paradigmatico per le richieste a cui il cinema contemporaneo è ancora una volta soggetto. Mentre per Benning il focus principale era sulla ricerca di un nuovo linguaggio cinematografico, oggi l'enfasi si è spostata sulle alterate relazioni spaziali, temporali e di potere.

Nel 2007 Ayreen Anastas ha fatto un viaggio attraverso l'Algeria, l'Egitto, la Giordania, il Libano, il Marocco, la Siria e la Tunisia, raccogliendo materiali per un film dal titolo provvisorio "Un film per tutti e nessuno". Il film era pensato come un adattamento di "Così parlò Zarathustra" di Nietzsche nel mondo arabo contemporaneo. Da quando il materiale è stato raccolto, gran parte della regione sono stati gettati in un tumulto sempre più grande. Anche la rilevanza, la forza e il significato dei materiali si sono spostati in modo significativo. Il film è così rimasto incompiuto.
Oggi, grazie alla collaborazione con l'artista René Gabri e il filosofo Jean-Luc Nancy, si tenta di riutilizzare il materiale e creare una nuova versione del film.

Non sono ancora disponibili informazioni su questo film.

Un film che combina tre recenti cortometraggi del regista filippino Roxlee, Manila Scream, Yours Trolley e Slicing Art, che trasportano lo spettatore in un viaggio idiosincratico per le strade di Manila.

La contrapposizione ed il legame tra il corpo e la mente, tra l'attrazione fisica e la realtà che ci circonda in un collage di filmati d'archivio in bianco e nero sospinti da una colonna sonora pulsante e da un montaggio incalzante.