Nostalgia

A guardare “Nostalgia” il pensiero ci riporta per alcune affinità d’ambientazione a Morte di un matematico napoletano, film dalla forma visiva assai grezza, caratterizzato oltretutto da un senso di devastante cupezza dell’ineluttabile, chiaramente voluto dalla co-sceneggiatura della Ramondino. Anche in quel caso il compianto Caccioppoli sembrava quasi perdersi tra i vicoli più oscuri di una parte della città partenopea per certi versi assuefatta al male e al dolore.

Martone oggi è un regista “maturo”. La sua cifra stilistica è più accessibile, oscillando tra il proprio mondo poetico e le ovvie necessità produttive. [+]

A guardare “Nostalgia” il pensiero ci riporta per alcune affinità d’ambientazione a Morte di un matematico napoletano, film dalla forma visiva assai grezza, caratterizzato oltretutto da un senso di devastante cupezza dell’ineluttabile, chiaramente voluto dalla co-sceneggiatura della Ramondino. Anche in quel caso il compianto Caccioppoli sembrava quasi perdersi tra i vicoli più oscuri di una parte della città partenopea per certi versi assuefatta al male e al dolore.

Martone oggi è un regista “maturo”. La sua cifra stilistica è più accessibile, oscillando tra il proprio mondo poetico e le ovvie necessità produttive. Così, attraverso le pagine di Ermanno Rea, ci racconta la storia di una vita spezzata, di un passato interrotto bruscamente; di un adolescente, Felice (Pierfrancesco Favino), figlio di una bella e nota sarta del quartiere Sanità, sottratto a seguito di un incidente alla propria città, spedito verso il Medio Oriente e poi migrato in Africa, dove diventerà negli anni imprenditore, sposandosi al Cairo e convertendosi all’islam, addirittura perdendo quasi aderenza con la propria lingua.
Il suo ritorno a Napoli dopo anni, per reincontrare l’anziana madre a cui ha a lungo inutilmente scritto senza sapere che fosse avviata alla cecità, è la storia di una ricerca, una sorta di accanito e quasi ingenuo recupero della memoria, condito da aspetti nostalgici e senso di vuoto interiore, visivamente sorretto da ripetuti flashback fatti di sfrenate e liberatorie corse in moto. Si tratta in altri termini di un percorso di riappropriazione che si sviluppa per anelli concentrici via via più a fuoco, quasi fosse un’indagine che si arricchisce di volta in volta di fatti dell’oggi per meglio comprendere quelli di allora; un viaggio in cui riaffiorano ricordi e affetti logorati dal tempo all’interno della Sanità, una sorta di città nella città. Il suo quartiere, prima solo immaginato nell’asettico albergo del Centro Direzionale, poi letteralmente riscoperto in ogni suo recondito vicolo, nei passaggi a piedi tra ponti, mura antiche, piccole attività commerciali, abitazioni fatiscenti o citofoni inesistenti, gente che ti osserva furtivamente e motorini che sfrecciano seguendo linee geometriche imprevedibili. La fotografia di Paola Carnera è un elemento di assoluto pregio e quasi necessario in questo film, tenuto conto di quanto possa essere difficile districarsi e dare il giusto valore estetico agli ambienti stretti e a volte claustrofobici del quartiere napoletano in cui è ambientata la storia: primi piani ricondotti allo stretto necessario, gran senso prospettico e bel gusto della composizione che danno al quartiere una visibilità per certi versi misteriosa.La ricostruzione narrativa di Martone è assai plausibile pur tra qualche incongruenza o qualche accelerata di troppo in un film dall’incedere globalmente assai lento: i luoghi e le persone sono verosimili e nulla dei comportamenti di queste ultime appare irrealisticamente amplificato o macchiettisticamente sguaiato, così come naturali sono le loro scelte di vita che simboleggiano il perenne conflitto tra il bene e il male, tra gli slanci di una generosità conviviale e la dolorosa consapevolezza di un ambiente che vive la quotidianità della sopraffazione e della dolorosa necessità del male per la sopravvivenza.

Il bene è rappresentato dalla figura quasi rabbiosa di Padre Luigi Rega, prete che si sforza di strappare i ragazzi dalla strada creando o mostrando loro opportunità di vita migliori, personaggio di cui è rimarcabile l’interpretazione di Francesco Di Leva che già ne Il buco in testa mostrava quanto fosse a suo agio in ruoli tanto viscerali. La figura di Rega racchiude in sé quella certa operosità ispirata a Don Antonio Loffredo ma anche l’indole di accoglienza e propensione allo sdegno di Padre Alex Zanotelli, dalle cui famose parole di condanna (“Dio non manderà nessuno a salvarci, toccherà a noi dire basta”) trae spunto l’orazione per la morte di un giovane abitante della zona (chiaro il riferimento alla vicenda di Genny). La frequentazione del prete di strada da parte di Felice, perfino la sua confessione, realizzano uno strano sincretismo di fedi che mostra in qualche modo una possibile via di convivenza tra diverse etnie e religioni.
Il male è viceversa Oreste Spasiano (Tommaso Ragno), temutissimo boss locale: il solo nominarlo fa serrare finestre ed ammutolire gli astanti. Il boss, o “malommo”, porta dietro di sé una scia maleodorante di bische, droga, prostituzione e violenze e vive isolato in una casa che si raggiunge percorrendo le vie che si inerpicano da largo Miracoli verso le pendici boschive e splendidamente panoramiche di Capodimonte. Eppure quella casa e quel “mestiere” non sono altro che una prigione, una condanna a dover essere sempre e comunque una maschera, una rinuncia ad ogni sorta di affetto residuo e ad ogni scambio sociale che abbia la parvenza dell’umano.
Spasiano è d’altra parte l’amicizia perduta che alimenta il forte legame di Felice con il suo quartiere. Eppure per il boss l’arrivo improvviso di Felice va ostacolato, perché vissuto come il ricordo del tradimento, dell’abbandono: si tratta infatti di un amico perso, che ha a suo dire salvato vigliaccamente la pelle e costruito così una vita di successo lasciandolo solo nel suo irreversibile destino di malavitoso. La frequentazione da parte di Felice di Padre Luigi non fa che alimentare ulteriormente quel rancore, anche se un incontro tra i due vecchi amici sembrerebbe aver ristabilito la verità dei fatti e ribilanciato sentimenti ed astio.

Stride il contrasto tra la casa nel Cairo di Felice, con la bella moglie, l’ordine quasi geometrico dei quadri sulle pareti bianche, le vetrate linde da un lato e una indecente bettola alla Sanità dall’altro, quella che ospita la ormai malandata e un tempo corteggiata povera madre del protagonista. Un modo per identificare il male di un quartiere in cui la velocità del cambiamento, del miglioramento sociale, nonostante gli immani sforzi del prete di strada, è frenata dalle resistenze di un mondo per il quale il cambiamento stesso ed il riscatto sociale costituiscono un pericolo di dissoluzione di un sistema fatto di illegalità e malaffare. La necessità del male, oltre che la sua terrificante banalità distruttiva, portano in qualche modo a risolvere il vecchio conflitto affettivo, ma le conseguenze, come suggerisce una foto, saranno inattese e presumibilmente più dolorose del previsto.
Pierfrancesco Favino offre un’interpretazione memorabile, rappresentando efficacemente l’indole atipica di un uomo che non comprende la paura e vive con incosciente intensità la riscoperta dei propri ricordi. Bellissima e tenera la messa in scena del rapporto con la madre, con la pudica e commovente inversione dei ruoli in termini di accudimento. La cadenza verbale di Favino ondeggia con grande efficacia tra l’inflessione arabeggiante innestata su un italiano claudicante ed il napoletano via via recuperato, quando le frequentazioni si intensificano.
Nella coinvolgente colonna sonora, che rimanda cronologicamente agli anni 70, spadroneggia tra gli altri il krautrock dei Tangerine Dreams.

Per certi versi Nostalgia è un film che ricostruisce un’atmosfera assaporabile su più livelli di comprensione e riflessione personale, di cui quelli più intimi paiono essere riservati solo ai profondi conoscitori della città, dei suoi quartieri e delle consuetudini sociali che li caratterizzano. Ma questo non ne impedisce a chiunque la godibilità della visione.

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"Quando ti viene nostalgia non è mancanza. È presenza di persone, luoghi, emozioni che tornano a trovarti."
Erri De Luca - Montedidio
 
Due ragazzi inseparabili. Adolescenti senza paura, pieni di voglia di vivere.
Un’amicizia fraterna, che viene spezzata per sempre da un evento drammatico.
Felice, quindicenne, deve abbandonare in fretta e furia Napoli, passerà la sua vita tra l’Egitto e il Libano.
Oreste, invece, resta nel rione Sanità, il suo futuro covo-prigione. Brucerà le tappe criminali nella scalata ai vertici della camorra, fino a diventarne un temutissimo boss.
Quarant’anni dopo Felice, divenuto un costruttore edile di successo, convertito all’Islam e felicemente sposato con una donna egiziana, torna a Napoli per assistere l’anziana madre malata. [+]

"Quando ti viene nostalgia non è mancanza. È presenza di persone, luoghi, emozioni che tornano a trovarti."
Erri De Luca - Montedidio
 
Due ragazzi inseparabili. Adolescenti senza paura, pieni di voglia di vivere.
Un’amicizia fraterna, che viene spezzata per sempre da un evento drammatico.
Felice, quindicenne, deve abbandonare in fretta e furia Napoli, passerà la sua vita tra l’Egitto e il Libano.
Oreste, invece, resta nel rione Sanità, il suo futuro covo-prigione. Brucerà le tappe criminali nella scalata ai vertici della camorra, fino a diventarne un temutissimo boss.
Quarant’anni dopo Felice, divenuto un costruttore edile di successo, convertito all’Islam e felicemente sposato con una donna egiziana, torna a Napoli per assistere l’anziana madre malata.
Inizia un malinconico percorso di riappropriazione dei ricordi d’infanzia, dei luoghi vissuti da ragazzo e dei legami affettivi dimenticati. Riscopre gradualmente la cadenza del dialetto napoletano, perdendo con il passare dei giorni l’accento arabo. Ripercorre a piedi i vicoli della Sanità, i saliscendi e le catacombe, respirandone gli odori, ascoltandone i rumori e le voci.
Come una goccia continua che cade e rinfresca i ricordi ancestrali, Felice ritrova pian piano sé stesso.
Ora gli sembra possibile riconciliarsi con la sua storia e superare il trauma della scelta di fuggire che azzerò in un istante la sua gioventù.
La nostalgia prende il sopravvento. Da quel rione, tornato suo, non serve più fuggire, anzi, il ritorno può diventare permanente. Grazie al sacerdote anticamorra don Luigi, una sorta di Virgilio che lo accompagna a riscoprire il rione dove era cresciuto, si riappropria della vita del quartiere, conosce i nuovi abitanti, partecipa alle attività sociali dei parrocchiani.
Il passaggio chiave è il toccante incontro con la madre, oramai cieca e malata, che Felice accompagna nei suoi ultimi giorni. La riconciliazione con la madre è meravigliosamente raccontata nella toccante e pudica scena del bagno nella tinozza. La delicatezza e la tenerezza con cui lava e pettina la madre silenziosa, fanno somigliare queste immagini a una Pietà del Michelangelo a ruoli invertiti.
Resta l’incontro più difficile, quello con Oreste e con le reminiscenze più dolorose e angoscianti. Oreste non è più l’amico d’infanzia premuroso e protettivo, è diventato il luciferino boss ‘o malommo’, quasi una “maschera” del male, priva di sentimenti e umanità, la cui legittimità è messa in pericolo proprio dal ritorno dell’amico che l’aveva abbandonato nel momento più difficile.
In momenti e in modi diversi tutti gli dicono di andarsene, ma ormai è troppo tardi, è invischiato nella tela del ragno della nostalgia. Non vuole e non può più fuggire, dovrà affrontare il suo destino. Forse non è vero che “tutto è rimasto come prima”, come afferma Felice nelle prime scene, forse non si può riavere il proprio passato.
Mario Martone, in uno stato di grazia nella sua maturità artistica, dopo Qui rido io, realizza un film intimo ed evocativo. Ispirato all’omonimo romanzo di Ermanno Rea, racconta con garbo e sentimento una tragica storia di amicizia e di redenzione. Ancora una volta al centro c’è Napoli, anzi, un quartiere della città, quel rione Sanità, che, come detto da Martone, “è una sorta di enclave dentro Napoli, un luogo tentacolare e labirintico, un luogo di fantasmi ma anche pieno di umanità, un luogo dell’anima dove ritrovare sé stessi.”
La curatissima fotografia di Paolo Carnera, con efficaci giochi di luce, ne esalta i vicoli stretti, le mura antiche, gli anfratti scrostati e gli interni delle case del rione. Azzeccata anche la scelta di mostrare con immagini sfocate, come se girate in Super-8, i ricordi dell’adolescenza, per esempio le scorribande in moto con Oreste.
L’immensa bravura di Pierfrancesco Favino ormai non sorprende più: i passaggi linguistici tra l’accento arabo e quello napoletano, gli sguardi timidi, le emozioni palpitanti nel riscoprire i ricordi d’infanzia, avvicinano Felice agli spettatori con un’empatia che solo i grandi attori sanno creare. Strepitosi sono anche Tommaso Ragno, nel restituire senza troppe parole e con pochi sguardi la malvagità e il tormento di Oreste, e Francesco Di Leva, credibile con la coinvolgente vitalità del parroco anticamorra, personaggio ispirato al vero don Antonio Loffredo.     
Il verso di Pasolini che apre il film - “la conoscenza è nella nostalgia, chi non si perde non possiede” – racchiude in poche parole il senso della storia.
Ma c’è anche l’altra faccia della medaglia. Nel cercare ostinatamente quello che ha perduto, Felice non si accorge di inseguire un’illusione, quella di poter rivivere il suo passato.
E la nostalgia che lo porta a riscoprire sé stesso ha anche un prezzo da pagare, che sarà molto alto.

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Felice Lasco, ormai da 40 anni vive e lavora come imprenditore in nord Africa. Affermato uomo d’affari, benestante, dopo 40 anni fa ritorno a Napoli, nel suo quartiere, Sanità. Lì sa che c’è la sua casa, dove vive la sua vecchia madre. Però qualcosa è cambiato. Sua madre si è spostata dal suo appartamento al secondo piano in una specie di scantinato a piano terra, buio e misero. Felice la trova e le dedica le amorevoli attenzioni di un figlio che partendo ha lasciato tutto: gente del rione, famiglia, amici , a soli quindici anni,  dall’oggi al domani,  per sfuggire a  problemi con la legge. [+]

Felice Lasco, ormai da 40 anni vive e lavora come imprenditore in nord Africa. Affermato uomo d’affari, benestante, dopo 40 anni fa ritorno a Napoli, nel suo quartiere, Sanità. Lì sa che c’è la sua casa, dove vive la sua vecchia madre. Però qualcosa è cambiato. Sua madre si è spostata dal suo appartamento al secondo piano in una specie di scantinato a piano terra, buio e misero. Felice la trova e le dedica le amorevoli attenzioni di un figlio che partendo ha lasciato tutto: gente del rione, famiglia, amici , a soli quindici anni,  dall’oggi al domani,  per sfuggire a  problemi con la legge. Napoli, con i suoi quartieri, inghiotte la vita che scorre tra vicoli solo suoi, che pullulano di negozi, luci, traffico caotico e malavita. Ma perché Felice è tornato nella sua Napoli? Solo per riabbracciare la sua vecchia madre? Un fatto, accaduto proprio quarant’anni prima, è il legame silenzioso ma scottante che anima il  malessere nella coscienza di Felice. L’amicizia adolescenziale con Oreste Spaziano, amico scaltro e pericoloso, fu per Felice l’introduzione nel mondo della delinquenza minorile, fino ad un epilogo funesto che costrinse Felice ad espatriare. Don Luigi Rega è il parroco del rione Sanità. Una forza necessaria per riunire bambini e adolescenti, figli di famiglie malavitose, in uno spazio parrocchiale con stimoli edificanti. Don Luigi rappresenta anche l’anello di congiunzione tra quel passato equivoco di Felice e le sue aspettative nel far ritorno definitivamente nella città partenopea. Rappresenta il tempo del presente in cui Felice conquista furtivamente un incontro con Oreste, ormai potente boss malavitoso, che vive ai margini, a capo di una società delinquente. Mario Martone, regista, caratterizza, come sa fare lui, la persona che è Felice. L’uomo che fa ritorno  dopo tanti anni nel suo quartiere. Felice che cammina nelle strade, nei vicoli di Sanità , e nel mentre si riconosce in quel ragazzo che fuggì, nei ricordi di una vita che non è mai finita, ma solo tenuta sospesa. Nel portafoglio conserva una fotografia, un’immagine scolorita di un tempo molto lontano, ma che trasmette ancora una strana malinconia. E nella valigia Felice ha portato con sé anche il passato. Se nell’incontro organizzato con Oreste dichiara di essere un’altra persona, senza odio per nessuno, è ormai convinto che  un sentimento solo sopito si è riaffacciato, ed è  tornare nella sua Napoli, nel suo quartiere. “Nostalgia” è un film potente, per la regia sapiente di Martone,  che nel rispetto di un’estetica minimalista, conservando la struttura letteraria del romanzo di Ermanno Rea da cui  è tratta l’idea del film, racconta il dramma di un quartiere e della sua gente.  Un dramma rimasto sospeso, nell’anima di quella Napoli, nel quartiere Sanità, luogo ruffiano, che (ri)conquista le certezze di Felice(interpretato da Francesco Favino in stato di grazia), ormai fermo  nella definitiva decisione del rientro in patria.

Felice Lasco, ormai da 40 anni vive e lavora come imprenditore in nord Africa. Affermato uomo d’affari, benestante, dopo 40 anni fa ritorno a Napoli, nel suo quartiere, Sanità. Lì sa che c’è la sua casa, dove vive la sua vecchia madre. Però qualcosa è cambiato. Sua madre si è spostata dal suo appartamento al secondo piano in una specie di scantinato a piano terra, buio e misero. Felice la trova e le dedica le amorevoli attenzioni di un figlio che partendo ha lasciato tutto: gente del rione, famiglia, amici , a soli quindici anni,  dall’oggi al domani,  per sfuggire a  problemi con la legge. [+]

Felice Lasco, ormai da 40 anni vive e lavora come imprenditore in nord Africa. Affermato uomo d’affari, benestante, dopo 40 anni fa ritorno a Napoli, nel suo quartiere, Sanità. Lì sa che c’è la sua casa, dove vive la sua vecchia madre. Però qualcosa è cambiato. Sua madre si è spostata dal suo appartamento al secondo piano in una specie di scantinato a piano terra, buio e misero. Felice la trova e le dedica le amorevoli attenzioni di un figlio che partendo ha lasciato tutto: gente del rione, famiglia, amici , a soli quindici anni,  dall’oggi al domani,  per sfuggire a  problemi con la legge. Napoli, con i suoi quartieri, inghiotte la vita che scorre tra vicoli solo suoi, che pullulano di negozi, luci, traffico caotico e malavita. Ma perché Felice è tornato nella sua Napoli? Solo per riabbracciare la sua vecchia madre? Un fatto, accaduto proprio quarant’anni prima, è il legame silenzioso ma scottante che anima il  malessere nella coscienza di Felice. L’amicizia adolescenziale con Oreste Spaziano, amico scaltro e pericoloso, fu per Felice l’introduzione nel mondo della delinquenza minorile, fino ad un epilogo funesto che costrinse Felice ad espatriare. Don Luigi Rega è il parroco del rione Sanità. Una forza necessaria per riunire bambini e adolescenti, figli di famiglie malavitose, in uno spazio parrocchiale con stimoli edificanti. Don Luigi rappresenta anche l’anello di congiunzione tra quel passato equivoco di Felice e le sue aspettative nel far ritorno definitivamente nella città partenopea. Rappresenta il tempo del presente in cui Felice conquista furtivamente un incontro con Oreste, ormai potente boss malavitoso, che vive ai margini, a capo di una società delinquente. Mario Martone, regista, caratterizza, come sa fare lui, la persona che è Felice. L’uomo che fa ritorno  dopo tanti anni nel suo quartiere. Felice che cammina nelle strade, nei vicoli di Sanità , e nel mentre si riconosce in quel ragazzo che fuggì, nei ricordi di una vita che non è mai finita, ma solo tenuta sospesa. Nel portafoglio conserva una fotografia, un’immagine scolorita di un tempo molto lontano, ma che trasmette ancora una strana malinconia. E nella valigia Felice ha portato con sé anche il passato. Se nell’incontro organizzato con Oreste dichiara di essere un’altra persona, senza odio per nessuno, è ormai convinto che  un sentimento solo sopito si è riaffacciato, ed è  tornare nella sua Napoli, nel suo quartiere. “Nostalgia” è un film potente, per la regia sapiente di Martone,  che nel rispetto di un’estetica minimalista, conservando la struttura letteraria del romanzo di Ermanno Rea da cui  è tratta l’idea del film, racconta il dramma di un quartiere e della sua gente.  Un dramma rimasto sospeso, nell’anima di quella Napoli, nel quartiere Sanità, luogo ruffiano, che (ri)conquista le certezze di Felice(interpretato da Francesco Favino in stato di grazia), ormai fermo  nella definitiva decisione del rientro in patria.

Mario Martone conosce bene Napoli, soprattutto la Napoli del degrado, dei bassi sovraffollati, dei quartieri dove lo spaccio è l'unico lavoro possibile,delle strade strette dove il sole non da i suoi raggi come ne "La città vecchia" di De Andrè, la Napoli  di bascia Sanità , dove sopravvivere è un lusso e ogni vicolo è un incontro possibile con la morte. Felice dopo quarant'anni riemerge dal passato per ritrovare la "saudade" , la nostalgia dell'infanzia e di un'adolescenza vissuta da balordo , in compagnia di un altro ragazzo della sua età, Oreste da cui è fuggito dopo un tentativo di rapina finito in omicidio proprio nel suo quartiere. [+]

Mario Martone conosce bene Napoli, soprattutto la Napoli del degrado, dei bassi sovraffollati, dei quartieri dove lo spaccio è l'unico lavoro possibile,delle strade strette dove il sole non da i suoi raggi come ne "La città vecchia" di De Andrè, la Napoli  di bascia Sanità , dove sopravvivere è un lusso e ogni vicolo è un incontro possibile con la morte. Felice dopo quarant'anni riemerge dal passato per ritrovare la "saudade" , la nostalgia dell'infanzia e di un'adolescenza vissuta da balordo , in compagnia di un altro ragazzo della sua età, Oreste da cui è fuggito dopo un tentativo di rapina finito in omicidio proprio nel suo quartiere. Il ritorno dell'uomo , dopo una vita in Africa da imprenditore, appare più come un tentativo di redenzione da quei peccati giovanili che come un desiderio di rivedere la sua città natale ("voglio morire nella città dove sono nato") ,  di cui a poco a poco ritrova la quotidianità e l'idioma nella frequentazione con un combattivo sacerdote che lo esorta ad andar via da un mondo che non lo protegge anzi gli è ostico, per quel suo ruolo di testimone di un delitto efferato compiuto da due quindicenni. Ma i ricordi non sono esattamente degli amici, anzi spesso sono i tuoi peggiori nemici;  la Napoli di "Nostalgia" è cambiata,e anche i legami di sangue diventano spazzatura, quando quello che credevi l'amico più caro, che hai voluto incontarre ad ogni costo, ti pugnala nel buio e ti deruba svuotando un portafoglio dove è contenuta una foto che emerge dal passato, ma non rappresenta più nulla. [-]

 Nostalgia è un film che "prende" sia l'attenzione del pubblico, sia il cuore e la mente di chi vive lontano dalla sua Città natale, molto più di quelli che restano e ci vivono distratti, senza rendersi conto del bene e del male che una Città può dare, presi dal tran tran quotidiano e ricordandosi della propria appartenenza solo quando qualcuno cerca di far notare le criticità, contrapponendo bellezze da cartolina. 

Come si nota, ho scritto "Città" e non "Napoli" dove il film è ambientato perché la Nostalgia può "prenderti" per qualsiasi luogo dove hai vissuto e Napoli è protagonista nel film come avrebbe potuto essere la parte di ogni Città dove esistono quartieri sovraffollati, degradati, dove la gente si arrangia e la malavita comanda e dove solo l'impegno sociale può aiutare qualcuno a uscire da una spirale che acceca dalle brutture. [+]

 Nostalgia è un film che "prende" sia l'attenzione del pubblico, sia il cuore e la mente di chi vive lontano dalla sua Città natale, molto più di quelli che restano e ci vivono distratti, senza rendersi conto del bene e del male che una Città può dare, presi dal tran tran quotidiano e ricordandosi della propria appartenenza solo quando qualcuno cerca di far notare le criticità, contrapponendo bellezze da cartolina. 

Come si nota, ho scritto "Città" e non "Napoli" dove il film è ambientato perché la Nostalgia può "prenderti" per qualsiasi luogo dove hai vissuto e Napoli è protagonista nel film come avrebbe potuto essere la parte di ogni Città dove esistono quartieri sovraffollati, degradati, dove la gente si arrangia e la malavita comanda e dove solo l'impegno sociale può aiutare qualcuno a uscire da una spirale che acceca dalle brutture. Eppure chi è stato lontano e  torna dopo anni, sente quel morso dei ricordi, degli affetti, dei posti che ha lasciato e non sempre sono ricordi, affetti e posti stupendi.

Il film è bello, tratto dal romanzo di Domenico Rea, diretto da Mario Martone che cresce professionalmente anno dopo anno, con una fotografia stupenda che si districa tra salite, discese, vicoli stretti, passaggi rumorosi e veloci di moto, catacombe che vivono pur essendo dei morti ... Ottima anche la colonna sonora che accompagna tutta la storia ed evidenzia momenti importanti. Ben scelto il cast di attori, veri professionisti che affermano le loro qualità più o meno note a livello nazionale e internazionale: magistrale Pierfrancesco Favino, coerente al personaggio Tommaso Ragno, in crescita continua Francesco Di Leva, i popolari Aurora Quattrocchi e Nello Mascia, i giovani promettenti ... La visione del film scorre creando curiosità e perplessità nell'attesa di una risposta alla domanda: "Conviene abbandonare quanto si è costruito nella Città adottiva (compagna, casa, lavoro, abitudini decennali ...) e tornare per cercare qualcosa o qualcuno che ormai è nei ricordi oppure conviene trattenere nella memoria il passato e pensare al futuro?

 Mario Martone regista e sceneggiatore con  Ippolita  Di Majo ritorna nella Napoli contemporanea  con il film Nostalgia, che insieme a Morte di un matematico..  e  Amore molesto ricrea un clima di un vissuto della città attraverso gli occhi e le sensazioni  dei personaggi che la animano , spesso uomini e donne che hanno una identità precisa,  siano  essi intellettuali  oppure di estrazione popolare come pure in questo. caso. Una identità definita in maniera molto letteraria , personaggi descritti a penna e poi trasferiti in immagini. [+]

 Mario Martone regista e sceneggiatore con  Ippolita  Di Majo ritorna nella Napoli contemporanea  con il film Nostalgia, che insieme a Morte di un matematico..  e  Amore molesto ricrea un clima di un vissuto della città attraverso gli occhi e le sensazioni  dei personaggi che la animano , spesso uomini e donne che hanno una identità precisa,  siano  essi intellettuali  oppure di estrazione popolare come pure in questo. caso. Una identità definita in maniera molto letteraria , personaggi descritti a penna e poi trasferiti in immagini.Tutto il film risente della impostazione romanzata tratta dall’originale di Domenico Rea, ma questo, è un valore aggiunto.  il film realizza una propria autonomia nella impronta che il regista dà al personaggio di   Felice Lasco con la bella interpretazione di Pier Francesco Favino.  Felice viene ritratto in tutti i possibili stati  emozioniali attraverso sguardi e atteggiamenti introversi,  e con un linguaggio cinema che Martone possiede quando utilizza i primi piani, sui volti o i dettagli sulle cose e gli ambenti che descrive. Il film ci restituisce una Napoli forse ancora attuale , ma attraverso il ricordo e il rimpianto di un passato ormai lontano ma che ancora insegue Felice,  con la sua nostalgia per ciò che non è più possibile avere . Indubbiamente la parte dell’animo del protagonista che ricerca una sua identità perduta , nel ritorno alle origini ,  possiamo rintracciarla  in tanti personaggi del cinema e della letteratura, ma qui a far da sponda a Felice è la città di Napoli con la gente del popolo presente , e Martone sottolinea la sua posizione nei confronti dei lati oscuri e negativi che già Rea denunciava nel suo lavoro. Nel film vediamo  Una città ancora bella e affascinante , seppure attraverso le immagini  dei vicoli e dei labirinti di un quartiere simbolico per tanti napoletani , per la storia che ha avuto  e per le vicende che ancora possiede .ottima  la interpretazione degli attori tutti , dal protagonista  Favino a al personaggio della vecchia madre di Aurora Quattrocchi all ‘anziano patrigno Nello Mascia, al Prete Impegnato nel sociale con Francesco Di Leva Infine il personaggio Oreste  anti -Felice il vecchio amico nemico ,  Tommaso Ragno. Proprio il loro apporto ha consentito una impostazione anche teatrale , cara al regista che tutto il film possiede (mauridal)       

“Nostalgia” (2022) è l’undicesimo lungometraggio del regista-sceneggiatore napoletanoMario Martone.
“Vattene!”, “Ma perché lei resta qua?”. Non c’è risposta.
Don Luigi va via e Felice rimane a pensare. Vedi Napoli e poi muori.
Un film di luoghi e posti da riguardare e rivedere. Da riconoscere.
Per riappropriarsi del suo passato adolescenziale Felice ritorna con fatica indietro, poi mano a mano il suo mondo riappare, si tocca nella memoria e dentro il suo corpo. I flash back sono amari e dolci come ogni cosa da fuga del passato e mai persa completamente
Notturni e notti. [+]

“Nostalgia” (2022) è l’undicesimo lungometraggio del regista-sceneggiatore napoletanoMario Martone.
“Vattene!”, “Ma perché lei resta qua?”. Non c’è risposta.
Don Luigi va via e Felice rimane a pensare. Vedi Napoli e poi muori.
Un film di luoghi e posti da riguardare e rivedere. Da riconoscere.
Per riappropriarsi del suo passato adolescenziale Felice ritorna con fatica indietro, poi mano a mano il suo mondo riappare, si tocca nella memoria e dentro il suo corpo. I flash back sono amari e dolci come ogni cosa da fuga del passato e mai persa completamente
Notturni e notti. In una Napoli dove di rituale c’è poco si ode il rumore del buio. Nel Rione Sanità tra traffico di auto e suoni minimi, i volti s’affacciano da finestre e da balconi chiusi. Ma il volto del nero attutisce tutto e nasconde la camorra dentro ogni stanza. Il passo del ritorno è diverso. Accarezza e tocca i muri, come preme qualche campanello che ha già visto..
Oreste, amico da ragazzo fino a 15 anni, è l’altro se stesso da voler incontrare dopo 40 anni; un confronto per un omicidio lontano e un incontro per chiarire. Don Luigi dice sempre di stargli lontano, ma Felice è ‘capa tosta’ e vuole farlo e gli racconta a conti fatti. Ho detto che voglio restare a Napoli. “ E lui?...” chiede il parroco. Ma le risposte definitive non arrivavano mai.
Studiare di nuovo il territorio del Rione che ricorda a sprazzi. Ma ogni giorno in più quello che porta dentro si apre. E il destino dice di rimanere. Non andarsene. Sente la parola ‘vattene’ più volte. Da Don Luigi, da Oreste e dal suo conoscente artigiano. Vattene, tutti vogliono la stessa cosa. Ma l’uomo sposato aspetta la moglie e prende casa a Napoli. Contratto firmato, ristrutturazione iniziata l’indomani arriva lei da Il Cairo.
Tragedia e dramma. In un film dove il sorriso non si vede. Labbra strette e socchiuse, ambienti e vicoli schiacciati, corse e moto a schermo ridotto, anni passati sbiaditi, una spiaggia e nudi in mare, passeggiate e ritrovi, porte e vecchie scalinate; i rumori di fondo come fendenti;
Al piano terreno. Sua madre è lì chi aspetta. Dal terzo piano dove Felice pensa di trovarla. Li abitavano anni addietro. Il figlio suona. Una donna minuta apre. Con una ripresa fissa e laterale, l’incontro madre figlio è commovente ma trattenuto, dolce ma composto, di sguardo e di tenero abbraccio. Felice e le mani secche che ritrovano carne viva dopo tanto tempo. ‘Perché casa nostra e’ occupata da altri?”. La madre con voce flebile....”Qui non manca niente”.
Luigi, il parroco, prima vede il ragazzo cresciuto in strada, poi Felice si avvicina in chiesa e al funerale della mamma è tra i banchi con pochissime altre persone; senza un segno della croce; il commiato è  uno sguardo verso ragazzi seduti di fronte, duro e deciso, mentre sale sull’auto con il feretro della madre;
Girovagare tutto quello che aveva calpestato è sotto i suoi piedi; il desiderio di ritrovare una vita sconosciuta e lontana; riappropriarsi di un quartiere per ricominciare con Napoli e le sue cose da toccare. Con una ‘nostalgia’ che si deposita, piano piano, con una goccia alla volta, in un animo perso, dubbioso, scosso, silente e pieno di coraggio.
Incontro e scontro. Fino a vicoli bui e tenebrosi. Un cappuccio, un volto coperto.
Orestechiama Felice a bassa voce. Il respiro si ferma. D’improvviso il corpo cade. Le mani aprono un portafoglio. Denaro e in mezzo una foto con una moto e due ragazzini. Ecco che Oreste si alza e con passo sicuro si ritira nel buio del vicolo. E lo schermo diventa nero con Nostalgia.
Arrivare a Napoli. Per conoscerla per sempre. E il ‘vattene’ è il rifugio di chi si accontenta. Felice non arriva per dormire ma per svegliarsi. E quando il suo modo di parlare s’accomuna al gioco di partecipare con altri, in quel momento il disegno e’ impietoso. Senza nessuno. Si resta solo aspettando qualcuno.

Pierfrancesco Favinoè ammirevole nella partecipazione emotiva ed evoluzione del personaggio. Postura, movenze ma sopratutto il linguaggio e l’accento sono encomiabili e lodevoli. A tutto tondo in ogni istante. Rimangono impresse tante situazioni, dall’incontro con la madre, al bagno nella vasca con piccoli gesti, al ritorno in spiaggia, al caffè in solitario, alla confessione a don Luigi. E ogni passo di oggi e di ieri.
Ma è tutto il cast che attornia benissimo il personaggio di Felice. Credibili e veritieri, con uno sguardo acre e implosivo. Tutti i ragazzi scelti danno la misura della storia. L’asciuttezza è pari alla bravura.
Ragia: ferma, rigida, snella e asciutta. In un’ora non propriamente legale.
Voto: 8/10 (****) -cinema d’attesa-
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Favino, Rea, Martone, Di Leva, motorini, caos, silenzio, vicoli stretti, inerpicati, scale, si sale, si scende, Nostalgia è un intenso omaggio ai mille colori e alle mille paure di Napoli, paura e speranza, la camorra e i ragazzi che aprono al mondo le viscere delle catacombe di San Gennaro. Martone riesce a dare corpo cinematografico al romanzo di Ermanno Rea e lo fa conoscendo da napoletano bene la materia da plasmare, il labirinto infinito del rione Sanità, sempre alla ricerca del suo sindaco cui chiedere giustizia. Ottima l’interpretazione di Favino che interpreta Felice, il protagonista fuggito oltre quaranta anni prima da Napoli. La capacità di utilizzare la lingua, anzi le lingue, gli consente di passare da un italiano stentato, reso improbabile da quasi mezzo secolo in Africa, ad un napoletano sempre più sicuro. [+]

Favino, Rea, Martone, Di Leva, motorini, caos, silenzio, vicoli stretti, inerpicati, scale, si sale, si scende, Nostalgia è un intenso omaggio ai mille colori e alle mille paure di Napoli, paura e speranza, la camorra e i ragazzi che aprono al mondo le viscere delle catacombe di San Gennaro. Martone riesce a dare corpo cinematografico al romanzo di Ermanno Rea e lo fa conoscendo da napoletano bene la materia da plasmare, il labirinto infinito del rione Sanità, sempre alla ricerca del suo sindaco cui chiedere giustizia. Ottima l’interpretazione di Favino che interpreta Felice, il protagonista fuggito oltre quaranta anni prima da Napoli. La capacità di utilizzare la lingua, anzi le lingue, gli consente di passare da un italiano stentato, reso improbabile da quasi mezzo secolo in Africa, ad un napoletano sempre più sicuro. Felice ritrova le sue radici e con quelle la contraddittorietà di una città che rimane uguale a sé stessa, festa, farina e forca e che al tempo stesso si trasforma giorno per giorno rinnovando le sue millenarie tradizioni. Bravissimo anche Francesco Di Leva nell’interpretazione di Don Luigi, in realtà personaggio mutato da Padre Loffredo, un prete che ha ridato fiato alla Sanità. Il cinema italiano è un momento di grazia, ha ottimi registi e straordinari attori e con Napoli protagonista la qualità è assicurata.

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