Annette

Catastrofe dopo catastrofe

Ci sono un padre e una madre. C' è una bambina che nasce, e per quasi tutto il film ha le fattezze (stupefacenti) di una marionetta. Ci sono splendori e miserie dello show business, perché lui (Adam Driver) è uno stand up comedian che vende sarcasmo e forse disprezzo al pubblico adorante, lei (Marion Cotillard) una cantante lirica votata al sublime ma destinata a una brutta fine. E poi c' è lui. Leos Carax. Il regista più geniale, misterioso, osannato, equivocato di Francia. Sei film in 37 anni. Capolavori come "Rosso sangue" e "Holy Motors", ma anche naufragi come "Gli amanti del Pont Neuf" (il fallimento è insito nell' arte: «Ogni film dovrebbe essere impossibile da fare»). Una luce violenta e intermittente che dopo aver attraversato le grandi trasformazioni del cinema di questi decenni riaffiora in forma apparentemente ibrida con questo ruvido, straziante "Annette". Un musical girato in inglese in cui le canzoni sono dialogo, commento, analisi e molto altro ancora. Una specie di opera (poco) rock su musiche e parole degli Sparks, metamorfico duo californiano, che non rispetta nessuna convenzione ma scolpisce il suo vero soggetto scena per scena, catastrofe dopo catastrofe. Per affondare il colpo solo in extremis, dopo un delitto (anzi due) e una lunga tournée. Perché la piccola Annette eredita dalla madre una voce letteralmente prodigiosa. Ma il vero tema del film non è l' arte, il successo o il reciproco vampirismo che lega le star al loro pubblico. È la colpa. Il rancore, la gelosia, la distruttività (e autodistruttività) maschile. La rivalità artistica e sociale (una cantante d' opera ha molto più prestigio di un volgare stand up comedian) che trasforma il bisogno insaziabile di amore in manipolazione, prevaricazione, infine maledizione. Il tutto tenuto insieme da una regia che usa ogni possibile risorsa espressiva, del corpo e del cinema, con una libertà e un' inventiva così totali da provocare adesione o rigetto, seduzione o sconcerto. Anche se in definitiva Carax, che distingue i suoi film tra fatti prima e dopo l' essere diventato padre, ci dice che l' arte non basta, non salva, non redime. Al massimo ci illude o ci autoassolve. Anche se, autori o spettatori, non possiamo farne a meno. Mai maschio ferito, dunque pericoloso, fu più disperato e toccante di Adam Driver. Chissà se agli Oscar se ne accorgeranno.
Da L'Espresso, 21 novembre 2021


di Fabio Ferzetti, 21 novembre 2021