Un altro giro

Mi piacerebbe condividere lo stesso identico entusiasmo per il film in questione. Non che io non approvi in buona parte quanto scritto da "inesperto". Come ben sappiamo ciascuno proietta sulle immagini anche i propri vissuti, la propria esperienza di vita, ovviamente. E' anche vero che a leggere bene tra le righe non si può ridurre il film ad un mero sperticato elogio dell' “Alcol” e delle sue "finte" proprietà "taumaturgiche", Ma qui entrano in gioco non soltanto il giudizio personale sull’estetica dell’opera cinematografics, ma anche e soprattutto forse la sensibilità che le immagini del film fanno risuonare in ciascuno di noi e in misura “diversa”. [+]

Mi piacerebbe condividere lo stesso identico entusiasmo per il film in questione. Non che io non approvi in buona parte quanto scritto da "inesperto". Come ben sappiamo ciascuno proietta sulle immagini anche i propri vissuti, la propria esperienza di vita, ovviamente. E' anche vero che a leggere bene tra le righe non si può ridurre il film ad un mero sperticato elogio dell' “Alcol” e delle sue "finte" proprietà "taumaturgiche", Ma qui entrano in gioco non soltanto il giudizio personale sull’estetica dell’opera cinematografics, ma anche e soprattutto forse la sensibilità che le immagini del film fanno risuonare in ciascuno di noi e in misura “diversa”.
Io insisto sull'alta percentuale di "surrealtà" mista ad una sorta di "ingenuità" infantile contenute nel film. E a quanto già scritto in precedenza aggiungo che mi riesce davvero difficile credere al macroscopico quanto sempliciotto sofisma (troppo facilmente smontabile) che si appella a rinomati bevitori come Roosevelt, Churchill o Hemingway per giustificare certa indulgenza giovanilistica verso il bere e i suoi eccessi? Il Prof. Mikkelsen sta tentando di agganciare i suoi studenti in qualche modo per invogliarli a studiare? O si tratta dell'ernnesimo tentativo di "Dissociazione"  estrema di un uomo adulto confuso e disperato? Chi mai penserebbe davvero di consigliare un cicchetto ad uno studente che teme il fallimento prima di un esame? È evidente “Amici miei” che questi (amici danesi) sono dei “Freaks”: Mostruose proiezioni dei nostri più reconditi pensieri privati e che mai ci sogneremmo di esprimere in pubblico. Il professor-Mikkelsen avrebbe dimenticato di citare, tra gli altri, anche Jim Morrison che pare abbia scritto le sue canzoni più belle sotto l’effetto di un qualche acido e anche lui indulgeva non poco all’alcol (che rimane pur sempre una droga ricordiamolo). Ma vi posso assicurare e con relativa sicurezza che non basta farsi un “Trip” per scrivere come Morrison (o Hemingway), né sarebbero sufficienti una serie di “Cuba libre” ben assestati per organizzare il prossimo “sbarco in Normandia”.
Il pensiero del regista mi giunge  paradossalmente stanco, apatico, rinunciatario a suo modo e ben lontano dal poter dare allo spettatore quella “scossa” salutare che lo risvegli dal torpore di certo tran-tran quotidiano. Qui non si indica una “nuova visione del mondo” e non se ne ha neanche l’ambizione (o la “presunzione”), ma lungi dal voler rompere certi schemi abituali di comportamento e di pensiero malsani della vita quotidiana dei singoli individui come della collettività di un intero paese, ripropone invece  il vecchio e «romantico» “schema rituale dello sballo” (il bere) per reagire al disfacimento “morale” personale e collettivo di un’intera nazione. Soluzione troppo semplicistica com’è ovvio a tutti. Quindi, da un lato si finisce per inquadrare “miticamente” la crisi (individuale e sociale) spogliandola, alla fine e fatalmente, di tutta la sua terrificante concretezza quotidiana e dall’altro si offrono indicazioni altrettanto “rituali”, cioè magiche, per superarla. Il bere si riduce a nient’altro che a un atto apotropaico (scaramantico) per esorcizzare il male che ci circonda.
E non è che ci tireremo fuori dai guai “facendo le corna”. In sostanza, l’uso di alcol non rappresenta un atto creativo, ma non rappresenta nemmeno necessariamente la rottura di uno schema abituale: piuttosto ripropone semmai il (ri)affermarsi di una cattiva inclinazione oltre che di una vocazione autolesionistica (sadomasochistica?) tendenziale dei nostri tempi che ben poco ha di rivoluzionario, oltretutto.
Andiamo allora a vedere questo bel film, senza troppo scandalo, ma senza nemmeno prenderlo troppo sul serio. Piuttosto avviciniamoci a questo con la scanzonata e goliardica prospettiva tipica di certi film “mostruosi” dei maestri della commedia all’italiana del passato cui anche lo stesso regista dice di essersi ispirato. Quei film che satireggiavano sul malcostume dei nostri connazionali, ma “ammiccando” sapientemente a questi e subendone l'irresistibile fascino finanche, allo stesso tempo.
A proposito, visto il grande successo, mi permetto umilmente di suggerire il sequel del film dal titolo “Un altro giro vita”. Storia di quattro uomini obesi e col colesterolo alto che temendo che la loro esistenza stia ormai prendendo una sola e triste direzione decidono di provare la "cura del vino rosso" che contiene saponine e polifenoli assortiti che notoriamente riducono i livelli di obesità e colesterolo cattivo e hanno persino effetti positivi sul cuore e la circolazione. Ma fatalmente un bicchiere tira l’altro e la tragedia è alle porte. Uno ci rimane secco colto da infarto mentre brinda alla vita. A un altro gli viene il fegato cirrotico e adesso è in trepida attesa di un trapianto. Il terzo finisce ricoverato in una clinica psichiatrica in quanto l’alcol ha avuto un effetto “catartico” facendo venire a galla vissuti di fragilità e insicurezza insopportabili. Il quarto in compenso pur ammalatosi di "korsakoff"  ha trovato lavoro presso gli stabilimenti balneari del Mare del Nord. Fa la boa con annessi richiami sonori. Sì perché nel frattempo si è dato alla birra che gli procura delle eruttazioni esplosive che aiutano all’occorrenza a tenere lontani le imbarcazioni e  gli squali che si fossero eventualmente persi nei dintorni. “La commedia alla danesiana”.
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 “A questo giro”, si potrebbe dire che il film di Vinterberg è semplicemente “bello e terribile” e potremmo finirla qui.
Tuttavia, potremmo aggiungere pure che tutto quello che poteva succedere è successo nella vita di questi quattro amici un po' curiosi e un po' depressi. Ed è successo perché potessero - apprendere la lezione per andare avanti nella vita -, forse. Non so se certi scampoli di filosofia orientale si attaglino al film in questione. Tuttavia, la morte per alto tasso alcolemico (un suicidio?) dell’amico Tommy (Thomas Bo Larsen) mi ricorda che in linea di principio  quando fai una scelta devi anche essere disposto a subirne le conseguenze. [+]

 “A questo giro”, si potrebbe dire che il film di Vinterberg è semplicemente “bello e terribile” e potremmo finirla qui.
Tuttavia, potremmo aggiungere pure che tutto quello che poteva succedere è successo nella vita di questi quattro amici un po' curiosi e un po' depressi. Ed è successo perché potessero - apprendere la lezione per andare avanti nella vita -, forse. Non so se certi scampoli di filosofia orientale si attaglino al film in questione. Tuttavia, la morte per alto tasso alcolemico (un suicidio?) dell’amico Tommy (Thomas Bo Larsen) mi ricorda che in linea di principio  quando fai una scelta devi anche essere disposto a subirne le conseguenze. In sostanza, prendersi la responsabilità di quanto ci accade tendenzialmente è il modo migliore di ridurre la sofferenza derivante potenzialmente dall’esito delle nostre azioni e omissioni. Alla fine, lo accetto perché l’ho voluto io.
Devo ammettere che diversi scorci del film hanno sfidato la mia capacità di “comprensione” intesa qui come tolleranza, pazienza, apertura mentale. E questo perché a tratti il film sembra davvero un peana dedicato al culto del Dio Bacco.
Rabbia, compassione, ilarità si alternano puntualmente nella mente dello spettatore (la mia, almeno). E il film ti serve proprio tutto per maturare alla fine l’unica spiegazione possibile. Quella cui hai assistito è una parodia, una caricatura della società (non solo di quella danese) ipocrita in cui viviamo costantemente. Insomma, sarà pure sociologismo a buon mercato, ma fa tanto piacere sentirsi dire certe cose ogni tanto. Assistiamo, a volte divertiti, a volte sinceramente indispettiti, alla storia di quattro personaggi che più che delusi dalla vita sembrano preda di inesorabile "climaterio virile". Ma Mads Mikkelsen con l’andropausa proprio non lo vogliamo vedere (non ancora, almeno) È evidente con il  passare dei minuti che è il surreale, è il grottesco a prevalere nella narrazione. Perché chi davvero sano di mente e di corpo potrebbe mai pensare che l’alcol possa risolvere i problemi di autostima personale, le crisi coniugali, la sessualità della coppia, lo stress causato dai figli, la progressiva mancanza di entusiasmo sul lavoro e in famiglia, la crisi di mezza età, la malinconia dell'invecchiamento. E che sarà mai? Davvero si può pensare che l’alcol possa diventare un mezzo per recuperare l’ardore di una gioventù ormai evidentemente perduta? Potrebbe mai l’alcol permetterti di reagire all’apatia della routine quotidiana e farti recuperare l’importanza delle piccole cose  – come apprezzare i bacini con la tua amata al cospetto di un bel tramonto infuocato? -.
Ma davvero si può pensare che è meglio vivere un giorno da "alcolizzato" piuttosto che 100 da persona anonima e apatica? E 50 giorni da orsacchiotto no? Direbbe la buon anima di Troisi. Secondo me se un difetto ha il film è quello di indulgere a volte a una serie di luoghi comuni e di banalità esistenziali che  nemmeno il Woody Allen più scalcinato, persino, si sognerebbe di snocciolare. In questo senso non credo che sia un film  nemmeno “controcorrente”, ma per le elevate dosi di “surrealtà” ivi contenute si potrebbe definire del genere “moral splatter” in quanto si serve di espedienti sinceramente orripilanti e raccapriccianti (come sottolineato più sopra) per fare strage di elementare buon senso e di basilare logica scientifica, ma al solo scopo di indurre una reazione nello spettatore, immagino.
Si dice poi da più parti che questo sia un film “catartico”. -  Ma in che senso? -. Io non credo che ambisca a tanto l’autore. Perché non credo che l’intenzione del regista fosse quella di aiutare a frenare o annullare l’insana passione per l’alcol nella vita quotidiana dello spettatore medio, garantendogli uno spazio apposito come la sala cinematografica o lo schermo del televisore al plasma di casa sua al limite dove sublimare le proprie passioni etiliche.
Guardare questo film non sarà come stappare una bottiglia, e senza conseguenze per il fegato. Dopo la visione del film e la "degustazione" del suo contenuto non comincerà alcun tipo di purificazione. Ma semmai più banalmente l’intento era quello di perorare attraverso i vissuti dei protagonisti il risveglio dello spirito vitale dell’individuo indebolito da una società castrante sotto molti aspetti, eventualmente. Forse il film sarà stato catartico per il regista medesimo che aveva bisogno di metabolizzare il lutto della figlia deceduta in un incidente o per i giurati dei vari festival che lo hanno abbondantemente premiato che avevano necessità di “esternare”qualche conflitto personale poco elaborato.
Quindi, non credo nemmeno che la visione del film indurrà storici astemi a svuotare gli scaffali degli alcolici dei supermercati, né convincerà gli accaniti bevitori a smettere di strafarsi di alcol. Questo è un film che non  mira a convincere qualcuno. Gli spettatori sbevazzatori e no che siano rimarranno fermi nelle proprie abitudini. Ovviamente, non si poteva nemmeno trattare la questione “Alcol” con la freddezza dell’entomologo. Anche se a tratti il film assume le sembianze di un “documentario” quando il regista si sforza di guardare alle vicende dei personaggi con adeguato distacco. Non “partecipa”, ma si limita a “descrivere” delle situazioni che non possono che accadere in quel modo. Quasi che non fosse necessaria neanche una sceneggiatura. Salvo poi in altre circostanze vedere l’irrinunciabile soggettività dell’autore maggiormente al servizio di una sua personale quanto discutibile per certi versi “visione sul tema”.
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1. L'alcol come sperimentazione; sperimentazione al fine di trovare un miglioramento sociale e professionale: in sostanza, l'alcol come via per raggiungere la felicità. Quattro amici, uomini adulti, insegnanti, traendo spunto da uno studio psicologico sostenente che l'essere umano nasce con troppo poco spirito nel sangue, decidono di testare una brillante idea: mantenere un costante tasso alcolemico di 0,05 nell'arco della giornata lavorativa, per dimostrare gli effetti benefici su carriera e vita familiare. I risultati sono un trionfo.
2. L'alcol come fuga; fuga dalla tristezza e dal vuoto di una vita che non va come si fantasticava in gioventù. I quattro, ben presto, decidono di alzare il tiro, aumentando il tasso. [+]

1. L'alcol come sperimentazione; sperimentazione al fine di trovare un miglioramento sociale e professionale: in sostanza, l'alcol come via per raggiungere la felicità. Quattro amici, uomini adulti, insegnanti, traendo spunto da uno studio psicologico sostenente che l'essere umano nasce con troppo poco spirito nel sangue, decidono di testare una brillante idea: mantenere un costante tasso alcolemico di 0,05 nell'arco della giornata lavorativa, per dimostrare gli effetti benefici su carriera e vita familiare. I risultati sono un trionfo.
2. L'alcol come fuga; fuga dalla tristezza e dal vuoto di una vita che non va come si fantasticava in gioventù. I quattro, ben presto, decidono di alzare il tiro, aumentando il tasso. Come facilmente prevedibile, la cosa sfugge di mano e ciò che era diventato bello, in questo modo diventa più brutto di quanto prima non fosse. Così, decidono di comune accordo per lo stop all'esperimento. Purtroppo, per uno di loro, la facile tentazione di sottrarsi al brullo presente è diventata ormai troppo potente.
3. L'alcol come celebrazione; celebrazione di una vita ancora capace di regalare una seconda chance di felicità. La visione di una speranza che prima pareva persa nell'oscurità. Una danza liberatoria che riporta alla giovinezza.
Si tratta di un film più profondo di quanto non appaia, parte commedia e parte dramma, con un Mads Mikkelsen in grande spolvero. Il premio Oscar al miglior film straniero non è certo un'eresia, anzi. Consigliato. [-]

“Un altro giro” del regista danese Thomas Vinterberg, ha debuttato virtualmente a Toronto e a San Sebastián, è stato presentato alla Festa del Cinema di Roma, e poi ha ottenuto il Premio Oscar 2021 come Miglior Film Internazionale.
La storia si svolge attorno alla scuola di un piccolo paesino portuale della Danimarca, dove quattro colleghi docenti festeggiano il quarantesimo compleanno di uno di loro.
C’è Tommy (interpretato dal bravissimo Thomas Bo Larsen), il professore di educazione fisica, che vive da solo con un vecchissimo cane che non cammina più, deve quindi prenderlo in braccio per portarlo a fare i bisogni fuori. C’è anche Nikolaj (interpretato da Magnus Millang), il festeggiato professore di psicologia che vive con la giovane moglie e tre maschietti nati uno dopo l’altro, che ancora piccolissimi e gli fanno la pipì nel letto. [+]

“Un altro giro” del regista danese Thomas Vinterberg, ha debuttato virtualmente a Toronto e a San Sebastián, è stato presentato alla Festa del Cinema di Roma, e poi ha ottenuto il Premio Oscar 2021 come Miglior Film Internazionale.
La storia si svolge attorno alla scuola di un piccolo paesino portuale della Danimarca, dove quattro colleghi docenti festeggiano il quarantesimo compleanno di uno di loro.
C’è Tommy (interpretato dal bravissimo Thomas Bo Larsen), il professore di educazione fisica, che vive da solo con un vecchissimo cane che non cammina più, deve quindi prenderlo in braccio per portarlo a fare i bisogni fuori. C’è anche Nikolaj (interpretato da Magnus Millang), il festeggiato professore di psicologia che vive con la giovane moglie e tre maschietti nati uno dopo l’altro, che ancora piccolissimi e gli fanno la pipì nel letto.
Poi c’è Peter (interpretato da Lars Ranthe), il professore di musica che vive anche lui da solo, ha varie avventure con le coriste, ma non è riuscito a costruirsi una famiglia. E abbiamo infine Martin (uno splendido Mads Mikkelsen), il professore di Storia, il personaggio messo meglio a fuoco dalla regia. Ha la moglie Maria (interpretata da Maria Bonnevie) che lavora facendo i turni di notte e due figli con i classici comportamenti dell’età adolescenziale, sempre appiccicati allo smartphone. L’insegnamento ripetuto uguale ogni anno e la mancanza di curiosità nell’apprendimento da parte dei giovani, anno dopo anno hanno spento qualsiasi entusiasmo nel lavoro. Una vita monotona dove ogni fine anno scolastico si ripetono gli sempre gli stessi scherzi degli studenti e l’euforia dei diplomati.
Il clima è quello nordico, il cielo quasi sempre grigio è basso, la terra piatta, non ci sono troppi svaghi per i giovani. Unico divertimento è il drinking race, una sfida a chi beve più birre facendo la gita attorno al lago, oppure andare al pub. Per gli adulti c’è un unico (e raffinato) ristorante con vini francesi e aperitivi a base di vodka danese.
Martin in questa routine si spegne ogni giorno di più, è diventato taciturno, noioso, non ha più una vita sociale. Ha difficoltà di incontro e di comunicazione anche con i membri della sua famiglia.
Ma ecco che alla cena dei quarant’anni Nikolaj spiega una teoria: lo psichiatra e filosofo norvegese Finn Skårderud sostiene che tutti nasciamo con una carenza di alcool nel sangue dello 0,5 e se la si compensa, con una moderata ubriachezza durante la giornata, aiuterebbe a migliorare la propria vita, la socialità, il lavoro, la creatività e i rapporti sociali. I tre amici decidono di metterla in pratica annotando tutti i risultati della sperimentazione e convincono anche Martin, che sembrava fosse astemio.
Come era prevedibile le cose vanno tutte molto meglio, l’umore cambia completamente e l’atteggiamento nei confronti degli altri diventa più disponibile. I tre docenti riprendono entusiasmo nell’insegnamento e Martin comincia a organizzare delle lezioni accattivanti basate più sui personaggi che sugli eventi. Configurando le personalità in modo divertente, quasi caricaturale, fa notare ai suoi alunni come esimi personaggi storici bevessero come spugne. Così domanda in classe: «Chi votereste fra questi tre? Il primo è un uomo in combutta coi politici corrotti, consulta gli astrologi, ha 2 amanti, fuma come un turco e beve 8/10 martini a sera. Il secondoun uomo rimosso ben due volte dal suo incarico, dorme fino alle 12, all’università si faceva di oppio e beve 1 litro di whisky al giorno. Il terzo è eroe di guerra, vegetariano, non fuma, beve pochissimo, non ha mai avuto amanti». Gli studenti optano tutti per il terzo personaggio ma i candidati sono, in ordine: Franklin Delano Roosevelt,Winston Churchill e Adolf Hitler.
Non voglio raccontare la trama più di tanto, ma è ovvio che il benessere non potrà durare. A mio avviso questa parte è eccessivamente lunga e si trascina un po' troppo, anche se è il film girato con una buona dose di humour.
Il regista Thomas Vinterberg resta uno dei più notevoli esponenti di “Dogma 95” anche se oggi lo si può considerare non più legato al movimento danese. Tutti gli attori sono bravissimi ma ciò che mi ha colpito molto è scoprire, nella scena finale del film,che Mads Mikkelsen è un ballerino eccezionale, infatti prima di fare l’attore aveva studiato danza.
Molti critici fanno notare che il film non è un inno all’alcool ma un inno alla vita e che propone alcuni spunti di riflessione su un tipo di società che conduce all’infelicità e alla frustrazione.
Vorrei chiudere con un mio ricordo di molti anni fa quando ero a Helsinki d’agosto per una decina di giorni. Lì stavano già accendendo già i termosifoni, ciononostante il giorno di ferragosto per le strade c’è stata un’esplosione di macchine, di clackson, di vitalità sfrenata. Il mio amico che viveva lì mi spiegava che c’erano solo due giorni l’anno che era permesso bere per le strade: a capodanno e a ferragosto. Non è un caso che nei freddi paesi nordici dove le persone sono generalmente represse la gente beva parecchio per sciogliersi e disinibirsi. Spesso si esagera un po'.
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Non sarei tanto veemente nel criticare questo film se non avesse riscosso l'approvazione della giuria europea del Lux Award, che lo ha scelto, con altri due film, da una rosa dei dieci film europei  più significativi del  2020. E in America ha preso l'Oscar per il miglior film straniero.Le giurie si sono fatte ammaliare dagli effetti speciali di  riprese alla massima velocità con angolature inusuali, a effetto mal di mare. Il suono del  gorgoglio degli alcolici mesciuti nei bicchieri sulla tavola del ristorante popolata di bicchieri di tutti i formati, che in sequenza si riempivano di vini e liquori osannati dall'oste, i cocktail colorati, fortissimi, , con aggiunta di ghiaccio, rifatti più volte ad indicare l'alta frequenza con cui venivano tracannati, erano di una ritualità vuota e dolorosa. [+]

Non sarei tanto veemente nel criticare questo film se non avesse riscosso l'approvazione della giuria europea del Lux Award, che lo ha scelto, con altri due film, da una rosa dei dieci film europei  più significativi del  2020. E in America ha preso l'Oscar per il miglior film straniero.Le giurie si sono fatte ammaliare dagli effetti speciali di  riprese alla massima velocità con angolature inusuali, a effetto mal di mare. Il suono del  gorgoglio degli alcolici mesciuti nei bicchieri sulla tavola del ristorante popolata di bicchieri di tutti i formati, che in sequenza si riempivano di vini e liquori osannati dall'oste, i cocktail colorati, fortissimi, , con aggiunta di ghiaccio, rifatti più volte ad indicare l'alta frequenza con cui venivano tracannati, erano di una ritualità vuota e dolorosa. Pensare che quello descriveva lo star bene fra quattro amici stringe il cuore. Ma poi questi quattro non erano degli adulti qualsiasi, erano degli educatori! Insegnanti di adolescenti, di ragazzi in un'età critica, che esaminano accuratannte gli adulti per conferme alla loro evoluzione in atto. Il regista, il danese Thomas Vinterberg, ci vende  il tasso alcolico nel sangue come una taumaturgica forma di psicoterapia. Con l'alcol nel sangue ti curi la depressione, la mancanza di autostima, fai lezionie in modo avvincente e pure spiritoso, mentre prima di bere leggevi negli occhi degli alunni-e della moglie- la noia. Bere ti ridona la potenza sessuale, mentre è ben noto che è esattamente il contrario. E così raccontando, si arriva quasi alla fine del film, dove per brevi sequenze le situazioni diventano drammatiche. Per tornare presto, fra i fiumi dell'alcol, a lieti fine, salvo per uno solo dei quattro. Qualcuno ha scritto che questo inno all'ebrezza sia un inno alla vita. Se questo agitarsi senza scopo per effetto dell'alcol è vita, la depressione appare una forma più umana di riconoscere i problemi. e forse di cercar di risolverli. Certo, gli attori-sopprattutto Mads Mikkelsen- sono bravi, ma i messaggi del film sono distorti. Addirittura un insegnante arriva a suggerire all'esaminando di assumere alcol per passare l'esame! in Italia, fino a poco tempo fa, si beveva mangiando. E' da qualche anno che la moda dell'Aperitivo sta portando molti giovani a bere per bere, che poi evolve nel bere per uscire di testa. Ecco, il film descrive a meraviglia questo percorso, dandogli una valenza positiva. Quello che ha dell'incredibile è che il messaggio parte  da un paese. la Danimarca, dove, come affermato nel film, l'ubriachezza  diffusa  è una piaga sociale.. [-]

Il regista Thomas Vinterberg ha realizzato un capolavoro, misteriosamente coinvolgente, fuori da ogni morale e capace di celebrare la vita.
Un altro giro è un film il cui senso è l'andare alla deriva, finire come feel good movie dopo aver abbandonato la forma e il metodo, dopo aver giustapposto svariati registri senza preoccuparsi di armonizzarli in un impeccabile tono standard, rinunciando a trarre conclusioni e giudizi, a snudare gli orrori della borghesia protestante, ad essere spietato. Vinterberg sceglie coraggiosamente, controcorrente di non giudicare bensì di affermare. E di sfidare un'epoca moralista sul terreno ipocrita della lotta alla droga e al doping quando la stessa società pretende performance inattuabili senza sostegni chimici (che si tratti di alcol, psicofarmaci e sostanze eccitanti) presentando gioie e dolori della dipendenza ma tutto sommato concludendo positivamente sugli effetti emancipatori dell'alcol nel rendere musicale l'esistenza. [+]

Il regista Thomas Vinterberg ha realizzato un capolavoro, misteriosamente coinvolgente, fuori da ogni morale e capace di celebrare la vita.
Un altro giro è un film il cui senso è l'andare alla deriva, finire come feel good movie dopo aver abbandonato la forma e il metodo, dopo aver giustapposto svariati registri senza preoccuparsi di armonizzarli in un impeccabile tono standard, rinunciando a trarre conclusioni e giudizi, a snudare gli orrori della borghesia protestante, ad essere spietato. Vinterberg sceglie coraggiosamente, controcorrente di non giudicare bensì di affermare. E di sfidare un'epoca moralista sul terreno ipocrita della lotta alla droga e al doping quando la stessa società pretende performance inattuabili senza sostegni chimici (che si tratti di alcol, psicofarmaci e sostanze eccitanti) presentando gioie e dolori della dipendenza ma tutto sommato concludendo positivamente sugli effetti emancipatori dell'alcol nel rendere musicale l'esistenza. A differenza dei grandi film di denuncia sull'alcolismo come piaga sociale, dopo i titoli di coda viene voglia di un bicchiere, eccome.
Un altro giro è anche L'attimo fuggente che non si limita a indicare la spietatezza dell'ideologia capitalista senza credere nella possibilità di un'alternativa per cui il professor Keating, per quanto beautiful, ne esce da assoluto e irrecuperabile loser. Gli anni '80 sono finiti da oltre tre decenni: abbiamo altri, enormi problemi ma almeno si può ricominciare a immaginare una vita disadattata e felice. Un altro giro è il film che non ti aspetti ma di cui abbiamo tanto bisogno e regala col fermo immagine del salto finale di Mikkelsen una potentissima icona liberatoria in tempi di prospettive - mentali e fisiche - anguste. [-]

"Un altro giro", film di Thomas Vinterberg (2020)

Ubriacatevi, Enivrez-Vous!, suggeriva Baudelaire in una breve poesia di "Le spleen de Paris". Ma di cosa? "di vino, di poesia o di virtù, senza tregua" soggiungeva il sublime dandy parigino che altrove teorizzava lo sregolamento di tutto i sensi per meglio cogliere l'Assoluto.

Il tema dell'ubriachezza in questo film, visto nella splendida Arena Giardino di Marina di Riposto, il paese natio di Battiato che intrattenne un vivo rapporto con la poesia di Baudelaire ("Invito al viaggio", Fleurs 1999), si pone piuttosto come esperimento di verifica di una teoria stilata, ma pare da egli stesso sconfessata, dallo psicologo norvegese Finn Skarderud secondo la quale mancherebbe al nostro organismo lo 0,05 % di gradazione alcolemica, che occorre integrare non "per non essere più gli schiavi martirizzati del Tempo" come auspicava Baudelaire, ma più modestamente per raggiungere il giusto livello di alterazione psichica e disinibizione comportamentale al fine di migliorare la propria performance di mariti, insegnanti, semplicemente uomini vivi. [+]

"Un altro giro", film di Thomas Vinterberg (2020)

Ubriacatevi, Enivrez-Vous!, suggeriva Baudelaire in una breve poesia di "Le spleen de Paris". Ma di cosa? "di vino, di poesia o di virtù, senza tregua" soggiungeva il sublime dandy parigino che altrove teorizzava lo sregolamento di tutto i sensi per meglio cogliere l'Assoluto.

Il tema dell'ubriachezza in questo film, visto nella splendida Arena Giardino di Marina di Riposto, il paese natio di Battiato che intrattenne un vivo rapporto con la poesia di Baudelaire ("Invito al viaggio", Fleurs 1999), si pone piuttosto come esperimento di verifica di una teoria stilata, ma pare da egli stesso sconfessata, dallo psicologo norvegese Finn Skarderud secondo la quale mancherebbe al nostro organismo lo 0,05 % di gradazione alcolemica, che occorre integrare non "per non essere più gli schiavi martirizzati del Tempo" come auspicava Baudelaire, ma più modestamente per raggiungere il giusto livello di alterazione psichica e disinibizione comportamentale al fine di migliorare la propria performance di mariti, insegnanti, semplicemente uomini vivi.

Ed ecco dunque quattro insegnanti di liceo sottoporsi a questo esperimento di assumere alcol gradualmente, che come è facile prevedere - perché all'inferno scendiamo un passo alla volta -, scappa loro di mano.

La meditazione che il film mi è parso suggerire è che l'alcol non sta in rapporto alla caratura delle personalità secondo l'uso o l'abuso che se ne fa. Viene piuttosto detto, in una scena, che da un astemio puro può saltar fuori un Hitler, che infatti non beveva, mentre tra quelli che alzano il gomito, invece, si possono rintracciare grand'uomini come Churchill o, al di là del tragico epilogo, grandi scrittori come Hemingway (che non beveva mai dopo le otto p.m - è una indicazione questa che resta appesa come un caciocavallo senza altra coloritura di significato), mentre d'altra parte, tra gli alcolisti brubrù, ecco passare le immagini buffe di Eltsin, Junker, Sarkozy. Come dire: ci sono ubriaconi stilosi contro ubriaconi da varietà. Ma anche suggerire: tutto sta nella misura, come la legna nel caminetto, né troppa né poca, ché del resto non ha senso indicare delle quantità, variando le personalità e le complessioni fisiche dei soggetti nel saper tenere botta all'urto dell'alcol. La terra in cui mi trovo mi ricorda invece che a queste latitudini, più che il caldo, ciò che scoraggia il ricorso all'alcol è la forte sanzione sociale: qui un ubriacone uscito dalla putìa (osteria) non è rivestito da alcuna aura di poesia o di maledettismo né ci si farebbe sopra un film, ma investito piuttosto da smorfie di scherno, e questo già nella cultura popolare, che qui è però egemone.

La cornice della pellicola è la Danimarca di Kierkegaard, il quale vi aleggia con una frase sull'amore e la giovinezza posta in epigrafe; non è detto, però, come troppo spesso è d'uso, tratta da quale opera, che potrebbe essere, visto il tema, "In vino veritas", dove leggo piuttosto questa frase che qualche attinenza ha col film per quell'aria di franchezza che vi serpeggia: non era permesso parlare se non in vino, dal momento che non è possibile ascoltare alcuna verità se non in vino, essendo il vino garante della verità e la verità del vino. Ma la produzione del film oltre che della Danimarca è di altri paesi del Nord Europa ove l'alcol prima di essere una piega dell'anima è una vera e propria piaga sociale che si lega alla severa Angst protestante cui manca sia la casuistica derogatoria dei peccati che buona parte della demonologia cattolica, la lotta tra demoni e angeli, l'alternanza di abiezione e riscatto, com'è nella visione di un cattolico chic come Baudelaire (che fu molto severo con l'assunzione delle droghe - assenzio, hashish - ripiegando sull'alterazione controllata e "poetica" del vino). Inoltre la cornice danese è richiamata intenzionalmente con canzoni popolari quando non con lo stesso inno nazionale, ci è parso, forse con l'indicazione incorporata per la quale ogni Paese è infelice o felice a modo proprio.

Il film mi è sembrato un mix strambo tra "Amici miei" (ma nulla della grulleria italica è scambiata tra i quattro robusti danesi tendenti allo spleen pesante più che alla beffa calandrinesca) e "L'attimo fuggente", non solo per l'ambientazione in una scuola, ma per quel tanto di indicazione sottotraccia alla pienezza della vita di cui si esorta a "succhiare il midollo" fino in fondo. E che trova riscontro, nonostante l'epilogo tragico, nel ballo orgiastico finale dell'attore protagonista (bravissimo l'intenso Mads Mikkelsen) contornato da una festa di fine anno dove l'alcol scorre a fiumi ritrovando il suo posto di naturale cornice. Cioè, qui le ragioni sono tutte buone per trincare, signora mia.

Film premiatissimo che si fa vedere fino alla fine senza stanchezza ma anche senza farci saltare dalla sedia.
Alfio Squillaci [-]

Martin è un professore di storia in una scuola secondaria, ma svolge il suo lavoro in modo pigro e apatico, pure distratto e disinteressando, disincentivando anche i suoi studenti a seguire le lezioni. La verità è che Martin è diventato così anche nei suoi rapporti familiari, soprattutto da quando ha deciso di smetterla con l'alcol.
Una serata a cena per il compleanno di un collega che compie 40 anni, riprende però a bere e i 4 decidono di mettere in pratica una teoria di Finn Skårderud, per il quale gli esseri umani dovrebbero avere sempre un tasso alcolico di 0,4, per compensare un deficit che hanno dalla nascita.
I quattro insegnanti sembrano aver ripreso la voglia di insegnare e l'entusiasmo della vita. [+]

Martin è un professore di storia in una scuola secondaria, ma svolge il suo lavoro in modo pigro e apatico, pure distratto e disinteressando, disincentivando anche i suoi studenti a seguire le lezioni. La verità è che Martin è diventato così anche nei suoi rapporti familiari, soprattutto da quando ha deciso di smetterla con l'alcol.
Una serata a cena per il compleanno di un collega che compie 40 anni, riprende però a bere e i 4 decidono di mettere in pratica una teoria di Finn Skårderud, per il quale gli esseri umani dovrebbero avere sempre un tasso alcolico di 0,4, per compensare un deficit che hanno dalla nascita.
I quattro insegnanti sembrano aver ripreso la voglia di insegnare e l'entusiasmo della vita. E alzano costantemente l'asticella, fino a perdere il controllo, con drammatiche conseguenze.
Thomas Vinterberg è un regista che ama provocare e dare la sua versione dei fatti, fregandosene del politically correct che ormai impera nel cinema. Un po' come il suo ex compagno del Dogma '95, nonché connazionale, Lars von Trier. Sebbene rispetto a quest'ultimo abbia un po' moderato le sue posizioni.
Infatti, sebbene da un lato sembra voler appoggiare la teoria dell'alcol che dà la giusta "spinta" per sopportare l'insostenibile leggerezza dell'essere, dall'altro fa in modo che i protagonisti esagerino e vedano la propria vita rovinata dall'alcol. Rientrando nei ranghi.
Resta comunque un buon film, anche grazie al sempre bravo Mads Mikkelsen, fido di Vinterberg. Nell'occasione particolarmente intenso nel suo sempre imperscrutabile volto. [-]