Django

Francia 1943 durante l'occupazione nazista. Django Reinhardt è già un compositore e chitarrista affermato e tutte le sere si esibisce a Parigi convinto che le sue origini Rom non possano prevalere sulla sua notorietà e sentendosi quindi al sicuro da possibili persecuzioni che già stanno decimando la sua gente. L'incantesimo si infrange nel momento in cui gli viene chiesto dai nazisti di esibirsi in Germania per contrastare la musica 'negra' statunitense. Gli viene presentato un rigido elenco di stili musicali proibiti dinanzi al quale oppone un rifiuto. Da quel momento entra nel mirino delle SS e comincia a pensare di trovare riparo in Svizzera.

Chi ama o comunque frequenta il cinema di Woody Allen sicuramente ricorda il personaggio di Emmet Ray (interpretato da Sean Penn) in Accordi e disaccordi. Costui era considerato il secondo miglior chitarrista al mondo dopo... Django Reinhardt.

Emmet ne era consapevole e ne soffriva ma forse nemmeno lui era a conoscenza di quanto era accaduto al Number One della chitarra nel corso della Seconda Guerra Mondiale. Provvede a colmare la lacuna questo film di Etienne Comar che, cultori della musica a jazz a parte, affronta, in bilico tra ricostruzione accurata e fiction, il rapporto poco noto tra un grande della musica contemporanea e il suo popolo nel momento in cui il Potere cerca di farselo alleato.
Comar è consapevole di voler arrivare al grande pubblico e ce lo dichiara con la lunga esibizione strumentale che dedica dopo pochi minuti dall'inizio del film a un Reinhardt per il quale ha trovato in Reda Kateb un interprete aderente anche sul piano della fisiognomica al modello originale. Vuole così offrire a tutti l'occasione per comprendere la materia del contendere: un esecutore e compositore di successo e dalla grande abilità, nonostante un handicap legato a una delle due mani, che, grazie al compromesso che gli viene chiesto e praticamente ordinato, riscopre le proprie origini e in fondo anche le ragioni del suo fare musica.

Il rapporto tra gli artisti e i potenti è stato tema di innumerevoli, biografie, documentari e film. Comar ne è consapevole, forse troppo, e sente quindi il bisogno di inventare un personaggio femminile, interpretato da Cecile De France, che dovrebbe fare da trait d'union tra le due parti ma di cui si percepisce troppo la 'scrittura' legata a stereotipi di genere. Resta comunque il pregio di un'ulteriore testimonianza, attraverso la figura di un Maestro della musica che non sapeva scrivere le note, di un periodo storico in cui si è pensato che procedere per demonizzazioni (e in quel caso eliminazioni) di massa offrisse sicurezza. Una modalità di intervento che oggi sembra volersi riproporre, seppure in altri termini e contesti, con una partitura dalle sonorità non poi così dissimili. 