120 battiti al minuto

Vivere l'amore è gia complicato di suo, vivere un'amore che tanti giudicano diverso è ancora peggio, se a tutto questo aggiungi la volontà di lottare perche le cose cambino... stai parlando di 120 battiti al minuto.

 Eurocentrico, anzi francocentrico, il film di Robin Campillo, a metà strada tra un documentario ed un drammatico, affronta la questione dell’Aids dal punto di vista di un giovane esponente della comunità gay parigina degli anni '80, privilegiando la prospettiva intimista dei suoi stessi ricordi di ex attivista del collettivo di Act Up-Paris, operativo dalla fine degli anni ’80 a Parigi, per raccontare un frammento della sua storia personale che coincise con un pezzo di società che all'epoca si sentì emarginato doppiamente, per la diversità sessuale e per quella malattia, che sembrava, nell’ignoranza diffusa, colpire soltanto gay e drogati. [+]

 Eurocentrico, anzi francocentrico, il film di Robin Campillo, a metà strada tra un documentario ed un drammatico, affronta la questione dell’Aids dal punto di vista di un giovane esponente della comunità gay parigina degli anni '80, privilegiando la prospettiva intimista dei suoi stessi ricordi di ex attivista del collettivo di Act Up-Paris, operativo dalla fine degli anni ’80 a Parigi, per raccontare un frammento della sua storia personale che coincise con un pezzo di società che all'epoca si sentì emarginato doppiamente, per la diversità sessuale e per quella malattia, che sembrava, nell’ignoranza diffusa, colpire soltanto gay e drogati. In tal modo, tuttavia, una questione che ha interessato il mondo intero, senza distinzioni di razza e di sesso, e che rimane drammaticamente aperta, riguardando ancora il terzo mondo ed in particolare l’Africa sub sahariana, dove milioni di persone a tutt’oggi convivono con il virus e centinaia di migliaia all’anno ne muoiono, si rinchiude asfitticamente tra le quattro mura di un bilocale, indugiando, nella camera da letto del protagonista, in prolungati e compiaciuti primi piano, del tutto inutili e fastidiosamente insistiti, sui suoi rapporti omosessuali e su particolari anatomici che nulla hanno a che fare con quella patologia e le conseguenze tragiche che la stessa produce nella vita di chi ne è colpito, sia dal punto di vista fisico che psichico. Campillo cade nello stesso pregiudizio che voleva combattere o meglio si presta all’equivoco, sovrapponendo,  con la fusione plastica dei corpi nudi dei due ragazzi segnati dal male, l’omosessualità all’HIV.
Campillo, però,si diletta anche nella pornografia del dolore, con sequenze lunghissime dedicate all’agonia del protagonista, ripreso finanche sul letto di morte, con il risultato di allontanare emotivamente, per reazione, lo sguardo dallo scempio che questa malattia, come tante altre, fa del corpo umano.
Insopportabile, per la lunghezza della pellicola, con molte scene superfluamente ripetute, che accostano l’immagine al microscopio del virus alle luci psichedeliche di una discoteca.
Noioso, per la ricostruzione quasi documentaristica delle manifestazioni di protesta e le interminabili riunioni del collettivo nel chiuso di un’aula, con dibattiti estenuanti su quali dovessero essere le modalità più efficaci di condurre la lotta politica contro il governo o le case farmaceutiche, insensibili alla causa della comunità gay, colpita più del resto della popolazione da quella tragedia.
Dallas Buyers Club del 2013 di Jean-Marc Vallée, dimostra come sia possibile, trattando lo stesso tema e partendo da un singolo dramma umano, coinvolgere empaticamente lo spettatore, a prescindere dal suo orientamento sessuale, ed al contempo riuscirne a fare un bellissimo  film.
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Avrei voluto dare 5 stelle, per la originalitá del punto di vista, la caratterizzazione dei personaggi, la capacitá di raccontare il dramma senza scadere nel melò. L'interpretazione straordinaria del protagonista. Avrei voluto poterlo promuovere fra i giovani. Ma le scene di sesso sono troppo esplicite, anche se improntate alla tenerezza. Le figure femminili sono poco definite. L'HIV colpisce eterosessuali e omosessuali in egual modo. Sarebbe stata l'occasione per mostrare come.
In ogni caso grazie. Un film vero e sincero.

Un film che non si limita ad incidere sulla scontata dialettica tra vita e morte che l'AIDS inevitabilmente contiene ma che prova a dare uno sguardo profondo dell'essere umano ragionando su idea e azione, mente e corpo, malattia e vita.
A partire dall'alternanza delle sequenze di assemblee e azioni dirette del collettivo ci scontriamo con la morte e l'amore.
L'amore è il ballo a 120 bpm nella Francia di Mitterand dei primi anni'90, è quello dei loro affetti, del piacere, delle riunioni, della lotta e delle manifestazioni. L'amore sopravvive alla morte ed è ciò che da effettivamente senso alla vita.
Si tratta di un'opera in cui il vero protagonista è un insieme di persone: il collettivo Act Up. [+]

Un film che non si limita ad incidere sulla scontata dialettica tra vita e morte che l'AIDS inevitabilmente contiene ma che prova a dare uno sguardo profondo dell'essere umano ragionando su idea e azione, mente e corpo, malattia e vita.
A partire dall'alternanza delle sequenze di assemblee e azioni dirette del collettivo ci scontriamo con la morte e l'amore.
L'amore è il ballo a 120 bpm nella Francia di Mitterand dei primi anni'90, è quello dei loro affetti, del piacere, delle riunioni, della lotta e delle manifestazioni. L'amore sopravvive alla morte ed è ciò che da effettivamente senso alla vita.
Si tratta di un'opera in cui il vero protagonista è un insieme di persone: il collettivo Act Up.
Dal collettivo emergono alcune figure come quelle di Sean e Nathan che servono al regista per entrare nel dettaglio della sofferenza e del sentimento per essere assunte come paradigma per comprendere il resto dell'insieme. La storia dei ragazzi infatti nasce, si consuma e finisce all'interno del collettivo.
Lo stile di Campillo è interessante, confeziona alcune inquadrature suggestive, passa dai campi totali delle assemblee a inquadrature al microscopio, gioca con i volti e corpi che emergono spesso dalle ombre uscendo e rientrando dall'inquadratura.
Si affida ad una fotografia cupa e talvolta stridente che ci proietta nella malattia e prova a farci intuire il disagio, la sofferenza fisica e mentale che precede la morte oltre che il vuoto di chi rimane.
Quando i giorni da vivere rimangono pochi, ogni azione diventa un rituale da filtrare con infinita meticolosità. Il tempo scorre inesorabile e la perdita di una persona amata è devastante e complessa da spiritualizzare. Per fortuna il collettivo, come una grande famiglia aiuta chi rimane.
La morte non è la fine, tutto sfuma in nuovo piacere, nuovi balli, nuove manifestazioni azioni cortei, lotte. La vita continua.
Una panoramica iper realista sulla malattia e sulla voglia di vivere resa magistralmente dal regista che fu membro attivo del collettivo Act Up e dunque testimone autentico di quelle situazioni.
Un film utile se si vuole trattare tematiche legate alla malattia, alla morte ed al senso della vita.

MANUEL VULCANO [-]

Un film meraviglioso. Storia, attori, sceneggiatura, fotografia, regia... Tutto. 
Scioccante. 
Complesso  
Trasuda verità e vita. E morte, si. 
Fa male al cuore sapere che in Italia non l'abbia visto nessuno. 

La parte dedicato alle lotte di Act Up è fatto bene ed è istruttivo.
Ma tutta la parte dedicato alla malattia e alla morte è veramente inutile, già visto in mille film del genere , superato, superfluo. Cosa può importare vedere la cronaca di qualcuno che muore, e poi il finale, lento, surreale, con un colpo di scena orrendo, che rivelo per non fare spoiler. Veramente non capisco questo successo, la critica entusiasta, credo che la gente non sa cosa significa essere gay o essere sieropositivi. Nel modo in cui si racconta non c’è nulla di emozionante nè di vero.
Non mi è piaciuto. Ho resistito a stento nell’anima sala.

 Buon docu-film. Nascita,lotta e conquiste di un movimento che entusiasma per coraggio,determinazione ed unione di intenti. Si esce dalla sala coinvolti,segnati da situazioni ed immagini che colpiscono duro. L'indugiare sul rapporto inevitabilmente drammatico tra due protagonisti,come il coriaceo Sean e l'incantato Nathan,depotenzia il tutto e  un po' altera una storia forte,comunque ben raccontata.    

Umanità senza filtri. Anche laddove la cinepresa ha sempre preferito tirarsi indietro.

gran bel film, stupefacenti interpretazioni, linguaggio e ritmo moderno, cnsigliato vivamente

 Al di là delle polemiche sulla giusta o meno censura di vietarlo ai minori di 14 anni, "120 Battiti al Minuto" del regista Robin Campillo affronta una serie di tematiche reali ed abbastanza forti, poco adatte ai bambini, non tanto dal punto di vista morale, ma per il fatto che a loro, ancora in tenerà età e spensierati, poco interessano problematiche concernenti una sfera dell'esistenza da loro fortunatamente ancora non vissuta in prima persona e per di più espressa in una forma eccessivamente verbosa che non riuscirebbero sicuramente a seguire ed a comprendere appieno, o male. [+]

 Al di là delle polemiche sulla giusta o meno censura di vietarlo ai minori di 14 anni, "120 Battiti al Minuto" del regista Robin Campillo affronta una serie di tematiche reali ed abbastanza forti, poco adatte ai bambini, non tanto dal punto di vista morale, ma per il fatto che a loro, ancora in tenerà età e spensierati, poco interessano problematiche concernenti una sfera dell'esistenza da loro fortunatamente ancora non vissuta in prima persona e per di più espressa in una forma eccessivamente verbosa che non riuscirebbero sicuramente a seguire ed a comprendere appieno, o male.