Il ritratto negato

La libertà inalienabile dell'arte

La luce che entra dalla finestra e che gli serve per dipingere viene offuscata durante una manifestazione da un gigantesca bandiera su cui è stampato il ritratto di Stalin, e lui non esita a tagliarne la stoffa. Un atto sovversivo che dà inizio alla persecuzione del pittore Wadisaw Stzremiski, reo di non attenersi ai principi del realismo socialista che lo Stato polacco impone agli artisti. Il ritratto negato (in originale Powidoki), nelle sale da dopodomani, è il testamento spirituale di Andrzej Wajda: non solo perché è il suo ultimo lavoro, presentato al Toronto Internazional Film Festival un mese prima della morte nel 2016 a novant'anni, ma perché il grande cineasta, che come nessun altro ha raccontato le vicende del Novecento nel suo Paese, ci lascia in eredità la summa del suo sguardo poetico e politico. In tanti lungometraggi (ne ha realizzati più di cinquanta) ha preso spunto da episodi tragici e controversi veramente accaduti durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale, e anche questa volta sceglie di concentrarsi su una figura storica, reale quanto gli ufficiali sterminati dai sovietici a Katyn e il fondatore di Solidarno Lech Wasa. Vediamo Strzemiski (1893-1952) tra pubblico e affetti familiari negli ultimi anni della sua vita: privato nella Grande Guerra di un braccio e una gamba, ha conquistato la fama in patria e all'estero con le sue opere di avanguardia, ha collaborato con Maleviç e conosciuto Chagall e Kandinsky, oltre ad essere un brillante teorico e un docente adorato dai suoi allievi. I tempi però sono cambiati: il Ministro della Cultura e i vertici universitari non riconoscono il valore della sua arte, considerandola uno schiaffo al Partito che favorisce solo gli intellettuali "utili" all'ideologia e alla causa del popolo. Lui, integerrimo e puro, non si si piega alle direttive degli ottusi burocrati, convinto che ognuno debba cercare liberamente la sua forma di espressione creativa e il suo modo di cogliere l'esistente. E, già minato nel fisico dalla tubercolosi, paga duramente la sua indipendenza da un sistema di potere che uccide l'individuo: la Sala Neoplastica, da lui progettata al museo di ód, viene smantellata, i suoi quadri distrutti dalle autorità. Interpretato in modo magistrale da Bogusaw Linda (già in Pan Tadeusz e La sciamana), è ridotto alla miseria e alla fame: gli vengono tolti tutti gli incarichi procurati da amici che stanno dalla sua parte, non ha più soldi e nemmeno diritto ai buoni pasto o all'acquisto di olii e tempere. Wajda, col consueto stile classico, rigoroso, visionario, riesce anche a emozionare con pennellate sulla vita privata del pittore, dominata da tre magnifiche figure femminili: la figlia quasi adolescente Nika, la giovane studentessa Hania che si innamora di lui sin dal primo incontro sulla cima di una verde collina (e che viene sequestrata per averlo aiutato), l'ex moglie scultrice Katarzyna Kobro, gravemente ammalata, che non si vede in scena se non quando è una sagoma inerte sotto il lenzuolo del letto di morte, ma è ben presente nei discorsi tra il padre e la ragazza. La fine del pittore dissidente sopraggiunge mentre, intraprendendo l'ennesimo lavoro, crolla a terra tra surreali manichini. Un personaggio che ci appare come l'alter-ego di Wajda e incarna quell'intransigenza etica che ha condotto il regista a sconfessare le grandi menzogne della Storia.
Da La Repubblica, 9 luglio 2019


di Paola Zonca, 9 luglio 2019