Carol

Nei giorni di Natale di una New York vintage degli anni Cinquanta, Carol Aird (Cate Blanchett), una donna alto-borghese che sta per separarsi dal marito Harge (Kyle Chandler), con il quale ha una figlia, Rindy, incontra la giovane Therese Belivet (Rooney Mara), commessa insoddisfatta di un grande magazzino nel reparto giocattoli, fidanzata con Richard (Jake Lacy) ma empaticamente distante da tutto ciò che la circonda. Un paio di guanti lasciati per sbaglio (o volutamente?) nel negozio faranno da sipario alla storia tra le due donne, che diventa il pretesto per la costruzione di un personaggio che lascia inevitabilmente il segno.
Con una struttura che rientra certamente nel tipico modello della cinematografia statunitense, caratterizzata da una forte attenzione al contesto, alla scenografia, ai costumi, alla fotografia, alla colonna sonora (raffinata ed emotivamente perfetta), Carol è un dramma al femminile che rompe ogni stereotipo, compreso quello dei film a tematica lesbica in cui siamo quasi sempre stati spettatori di vicende travagliate e sofferte, di rinunce e di scelte contrarie a una natura innata (già a partire da un film come Quelle due con Audrey Hepburn e Shirley MacLaine, del 1962, in cui la paura verso sé stessi e i propri sentimenti si trasforma in un tragico atto di suicidio).
Il film, dalla sceneggiatura scorrevole e ben costruita, si regge quasi totalmente sul personaggio da cui prende il titolo, interpretato da un’affascinante Cate Blanchett che è talmente olimpica da rischiare, ancora una volta (lo aveva già fatto nel recente Blue Jasmine di Woody Allen) di fare ombra a tutto il resto, Rooney Mara compresa, che appare iconicamente un po’ più anonima ma comunque adattissima al suo ruolo. Carol, il cui profilo richiama i ritratti femminili composti ed eleganti di Tamara de Lempicka, è una donna indipendente (la sigaretta sempre accesa che le conferisce una certa sicurezza di sé), che non vuole rinunciare all’amicizia con Abby (Sarah Paulson), sua amante passata, che non si sottrae alla scelta di difendere la moralità della propria identità ma ne prende attivamente parte, prima di tutto per sé stessa. In un contesto in cui l’uomo ha la funzione subalterna di fragile e inerme antagonista, questa grande protagonista sente l’esigenza di riconoscere sé stessa negli atti che compie, fino al punto da rinunciare alla tutela della figlia (un prezzo da pagare sembra esserci sempre) per darsi la possibilità di amare a suo modo. Il suo dramma, che è anche la sua rinascita, si compie nel corso del film intrecciandosi alla storia personale di Therese, il suo ‘piccolo angelo venuto dallo spazio’, una ragazza che, a detta sua, non riesce mai a dire di no agli altri (forse per paura di deluderli), che ha bisogno di riscoprire e di scoprirsi (in più momenti del film vediamo il suo volto riflettersi sul vetro opaco di un’automobile, come se volesse definire se stesso), che non a caso dà spazio alla sua passione per la fotografia proprio nel momento in cui inizia a frequentare Carol.
La storia tra Carol e Therese, che è la storia di una volontà, si consuma e si conserva, in un finale che non giudica e non decreta, ma che questa volontà asseconda lasciandole spazio per un nuovo inizio a cui noi non siamo più invitati ad assistere, nel primo piano di un volto dalle mille sfumature che appartiene a una persona che non ha paura; una persona che, non dovendo ma volendo accettarsi, ha trasformato l’impossibilità in una possibilità reale.