Il tocco del peccato

La nuova Cina del Tarantino che arriva dall'Oriente

Anche se da noi il cinema di quel Paese si è sempre visto poco, è probabile che le Mondenon abbia avuto torto nel definire Il tocco del peccato «uno dei più bei film cinesi di tutti i tempi». Però la Cina non potrebbe vantarsene, perché vi è descritta come un inferno di violenza e disperazione, da cui ogni traccia di umanità pare ormai cancellata. E tantomeno potrebbe menarne vanto sapendo che i quattro episodi di cui è composto il film sono tratti da reali - e sanguinosi - episodi della cronaca recente. Nel primo il minatore Dahai si ribella contro la corruzione dei potenti, che hanno ceduto la miniera a un padrone privato: armato di un fucile da caccia, comincia a regolare i conti seguendo la scala gerarchica. Il secondo episodio ha per protagonista Zhou San, che torna al villaggio per il Capodanno ma è già pronto a ripartire. Deluso di tutto, ormai l'uomo apprezza solo le virtù di un'arma da fuoco. È protagonista dell'episodio seguente Xiao Yu, amante di un uomo sposato che vorrebbe lasciasse la moglie per lei e receptionist in una sauna-bordello. Esasperata da un cliente che pretende di costringerla a un rapporto sessuale, anche la donna sceglie la soluzione più violenta ai suoi problemi. Il quarto e ultimo racconto riguarda il giovane Xiao Hui, prima operaio poi cameriere in un equivoco night club. Innamorato di una giovane prostituta, che lo ricambia ma non vuole partire assieme a lui, il ragazzo percorre un irreversibile cammino verso la disperazione... Vincitore del Leone d'oro a Venezia nel 2006 con il suo Still life (unica opera del regista arrivata nelle sale italiane), Jia Zhang-ke racconta la Cina odierna in questo film prodotto dall'Office Kitano e premiato per la sceneggiatura all'ultimo Festival di Cannes: un Paese portato alla rovina dall'unione incestuosa tra comunismo e capitalismo selvaggio dove prevaricazione, corruzione e sfruttamento non sono eccezioni ma regola quotidiana che devasta la vita della gente. Soprusi ai quali tutti e quattro i personaggi principali della tetralogia si oppongono; ciascuno a suo modo però sempre con esiti distruttivi. Il cineasta compone un'opera di grande respiro, ambientata in quattro diverse città (Shanxi, Chongqing, Guandong e Hubei) ma le cui parti sono collegate tra loro, specie nel prologo e nell'epilogo, da fili sottili. Il primo episodio è abbastanza sorprendente per chi avesse visto il delicato Still life: truculento e tinto di humour nero, sembra girato dalla cinepresa di un Quentin Tarantino orientale. Nei successivi, pur nella violenza di rispettivi avvenimenti, affiora la poetica dolente del cineasta; cui questa volta, però, si affianca una dose di autentica indignazione. In ogni caso lo stile della rappresentazione resta perfettamente controllato ed elegante, le inquadrature sono composte con cura, i movimenti di macchina misurati e precisi nella preziosa fotografia del cinematographer di fiducia del regista, Yu Lik-wai. La descrizione del devastato panorama morale della Cina di oggi lascia sbalorditi e amareggiati, mentre alcune scene emblematiche si installano nella mente dello spettatore. Come quella del night in cui una squadra di belle fanciulle in (succinte) uniformi da Guardie Rosse sfila davanti ad anziani clienti tra il divertito e l'eccitato. Un modo duro di dirci come è finita quella rivoluzione maoista che un tempo ebbe sostenitori entusiasti anche in Occidente.
Da La Repubblica, 21 novembre 2013


di Roberto Nepoti, 21 novembre 2013