Allacciate le cinture

Un buon film sugli affetti più cari.
Al centro della pellicola una appassionante storia d'amore e drammi famigliari che purtroppo possono capitare a chiunque, come la notizia di avere il cancro.
Il regista fa un buon lavoro, la pellicola risulta molto delicata e in alcuni momenti tocca il cuore.
Bravi tutti gli attori,forse il film ,a tratti, nonostante alterni momenti divertenti alla tragedia,risulta comunque abbastanza "pesantuccio" da digerire.
Comunque un prodotto più che valido,che voglio premiare con tre stelle,nonostante non sia un capolavoro assoluto.
Il buon Ozptek porta a casa la "pagnotta",forse,da lui,potevamo aspettarci qualcosa in più ma va bene anche così. [+]

Un buon film sugli affetti più cari.
Al centro della pellicola una appassionante storia d'amore e drammi famigliari che purtroppo possono capitare a chiunque, come la notizia di avere il cancro.
Il regista fa un buon lavoro, la pellicola risulta molto delicata e in alcuni momenti tocca il cuore.
Bravi tutti gli attori,forse il film ,a tratti, nonostante alterni momenti divertenti alla tragedia,risulta comunque abbastanza "pesantuccio" da digerire.
Comunque un prodotto più che valido,che voglio premiare con tre stelle,nonostante non sia un capolavoro assoluto.
Il buon Ozptek porta a casa la "pagnotta",forse,da lui,potevamo aspettarci qualcosa in più ma va bene anche così.
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  Allacciate le cinture  (2014) film di Ferzan Ozpetec con Kasia Smutniak, Paola Minaccioni, Luisa Ranieri, Carolina Crescentini, Francesco Arca, Filippo Scicchitano, Francesco Scianna, Elena Sofia Ricci, Carla Signoris, Giulia MIchelini

Un’altra bellissima opera del grande Ozpetec che comincia in sordina, dopo l’iniziale pugno allo stomaco che denuncia un caso comune di maleducazione e razzismo, a tal punto che si stenta a  riconoscerne la mano nei primi venti minuti, ma l’atmosfera diventa subito leggera con l’esposizione  delle vite un po’ frivole dei personaggi: situazioni goliardiche  di giovani come tanti, coinvolti in relazioni superficiali, per lo più di tipo solo sessuale… ma attenzione… in questo mondo dove nessuno sembra prendere nulla sul serio… è bene allacciare le cinture e prepararsi allo schianto perché la curva mortale è proprio dietro l’angolo. [+]

..le allacciamo al decollo e all'atterraggio! Splendido. Infatti, metaforicamente, i protagonisti allacciano le cinture proprio nelle due fasi del film: all'inizio e alla fine. E' proprio nelle fasi di vulnerabilità che paradossalmente sentono di essere vivi, protetti e di avere coraggio: al decollo di una storia d'amore, tra incertezze del futuro e la sicurezza di una passione da vivere; e all'atterraggio, tra la certezza della malattia e la protezione offerta dalla proprie radici, dagli affetti sinceri, dalla famiglia. Credo non sia casuale il buco temporale di 13 anni...può rappresentare una fase di crociera, l'assenza di problemi, la vita che scorre, tra turbolenze, alti-bassi, ma quasi. [+]

..le allacciamo al decollo e all'atterraggio! Splendido. Infatti, metaforicamente, i protagonisti allacciano le cinture proprio nelle due fasi del film: all'inizio e alla fine. E' proprio nelle fasi di vulnerabilità che paradossalmente sentono di essere vivi, protetti e di avere coraggio: al decollo di una storia d'amore, tra incertezze del futuro e la sicurezza di una passione da vivere; e all'atterraggio, tra la certezza della malattia e la protezione offerta dalla proprie radici, dagli affetti sinceri, dalla famiglia. Credo non sia casuale il buco temporale di 13 anni...può rappresentare una fase di crociera, l'assenza di problemi, la vita che scorre, tra turbolenze, alti-bassi, ma quasi.. banalmente!  Un'esistenza che non merita riflettori, può essere ignorata, non raccontata, ognuno se la immagini come vuole perchè quello che più ci tocchi l'anima sia l'ombra delle passioni passate e l'ombra della morte futura.

 Sulle note della canzone “A mano[+]

 Sulle note della canzone “A mano a mano” di Rino Gaetano, si snodano le scene dell’ultimo film di Ferzan Ozpetec: “Allacciate le cinture”.

I protagonisti del film si cercano, si riconoscono fra tanta gente, pur essendo distanti caratterialmente, scelgono di vivere intensamente la propria vita e di rischiare per realizzare progetti importanti.

Le riflessioni sulla vita e sulla morte, sulla giovinezza e sulla vecchiaia, sulla verità e sulla menzogna, si alternano nel corso del film “Allacciate le cinture”.

Le anime di chi ha amato ed è stato amato, riescono ad andare oltre i corpi, alla ricerca di un’estasi eterna.

Perché chi ha amato davvero, non ha perso, ma ha vissuto un sentimento che, per quanto sbiadito, deturpato, sgualcito dal tempo, tradito, ha segnato una tappa importante, di avvio, di rinascita, di maggiore conoscenza di sé e di ciò che il cuore può provare, anche se l’essere umano non sempre ha la capacità di proteggere un dono che arriva.

Solo pochi imparano a cogliere tale dono, a riconoscerlo e a non lasciarlo andar via.

“Fai tutto quello che non hai mai avuto il coraggio di fare”, per non cedere più ai vincoli della società e dei ruoli assegnati, per avere e lasciare un ricordo, per orientarsi nella vita che può rilevare, anche inaspettatamente, turbolenze.

Per questo motivo, “Allacciate le cinture”.

Rosalba Bilotta

Film bellissimo, forse il migliore in assoluto di Ozpetek. La storia fluisce con un ritmo assolutamente reale, naturale. Non v'è nulla di forzato, di "attoriale". I momenti felici si alternano a quelli tragici, magari anche nell'arco della stessa giornata, esattamente come è la vita. Chi non riso anche solo per un attimo al funerale di una persona carissima, pur avendo la morte nel cuore? L'esistenza di tutti noi è così, e non è ipocrisia. Gli attori restano nel ruolo perfettamente grazie alla loro intelligenza ma anche grazie alla mano invisibile del regista, che conduce la danza della trama con soavità, anche nei passaggi più drammatici.

La grande bellezza, La migliore offerta, Allacciate le cinture: 3 ottimi film in poco meno di un anno per l'acciaccato cinema italiano, niente male.
Il film di Ozpetek m'è piaciuto moltissimo (sono un Ozpefan lo ammetto), all'altezza dei suoi migliori tipo Le fate e Saturno.
Amore e dolore sconfinato, riso e pianto scorrono con grande fluidità in questa storia normale, felice e tragica, come quella di milioni di noi.
Chi di noi non ha riso anche solo per un istante nel giorno del funerale di un carissimo amico pur avendo la morte nel cuore?
Non è ipocrisia, è semplicemente normale.
Gli attori si muovono benissimo e non debordano mai nella ricerca del protagonismo fuori luogo, guidati dalla felicissima mano invisibile del regista. [+]

La grande bellezza, La migliore offerta, Allacciate le cinture: 3 ottimi film in poco meno di un anno per l'acciaccato cinema italiano, niente male.
Il film di Ozpetek m'è piaciuto moltissimo (sono un Ozpefan lo ammetto), all'altezza dei suoi migliori tipo Le fate e Saturno.
Amore e dolore sconfinato, riso e pianto scorrono con grande fluidità in questa storia normale, felice e tragica, come quella di milioni di noi.
Chi di noi non ha riso anche solo per un istante nel giorno del funerale di un carissimo amico pur avendo la morte nel cuore?
Non è ipocrisia, è semplicemente normale.
Gli attori si muovono benissimo e non debordano mai nella ricerca del protagonismo fuori luogo, guidati dalla felicissima mano invisibile del regista.
Tra tutti il personaggio di Antonio il "burino", quello meno allineato, l'innamorato folle, infedele ma sincero. [-]

Piazzetta Carducci, il barocco pugliese alle luci della notte, giovani aitanti e una zia stravagante. Ozpetek ritorna a Lecce dove le mine, questa volta, decidono di allacciare le cinture prima di buttarsi nel vortice della vita. Così, dopo una statica presentazione dei protagonisti, estranei ed incattiviti (banalmente gli unici degni di nota sotto una pensilina), lentamente la vicenda inizia attorno a un bar dove, tra progetti e risate, il regista prova a raccontare la piccola Italia che sognava e ragazzi ancora capaci di odiarsi e innamorarsi, pur nell’estrema diversità. Elena (Kasia Smutniak) e Antonio (Francesco Arca), bellezza delicata e corpo possente, si respingono e si intrecciano, si detestano ma si cercano, fino a quando la condivisione della debolezza di lui (una presunta dislessia) fa crollare ogni fragile difesa di lei. [+]

Piazzetta Carducci, il barocco pugliese alle luci della notte, giovani aitanti e una zia stravagante. Ozpetek ritorna a Lecce dove le mine, questa volta, decidono di allacciare le cinture prima di buttarsi nel vortice della vita. Così, dopo una statica presentazione dei protagonisti, estranei ed incattiviti (banalmente gli unici degni di nota sotto una pensilina), lentamente la vicenda inizia attorno a un bar dove, tra progetti e risate, il regista prova a raccontare la piccola Italia che sognava e ragazzi ancora capaci di odiarsi e innamorarsi, pur nell’estrema diversità. Elena (Kasia Smutniak) e Antonio (Francesco Arca), bellezza delicata e corpo possente, si respingono e si intrecciano, si detestano ma si cercano, fino a quando la condivisione della debolezza di lui (una presunta dislessia) fa crollare ogni fragile difesa di lei. Trascorrono 13 anni, tempo scandito dal taglio dei capelli della Smutniak e da un nuovo bar alla moda, gli amici di sempre e l’amore che si è sgretolato sotto il peso di responsabilità e rancori. Un prima e un dopo. Ingredienti da melodramma e stereotipi cari al regista sono le uniche rassicurazioni per chi osserva un film dove lo scorrere del tempo non implica un reale sviluppo narrativo. Un film che cerca (e forse trova) l’empatia con lo spettatore solo attraverso il calvario della malattia, mentre il tema chiave dell’incomunicabilità rimane solo evocato e perisce inesorabilmente per i colpi inferti da una sceneggiatura debole, priva di attesa e di coinvolgimento. Ogni tentativo di raccontare il passaggio da un amore muto e carnale ad un amore che si da le spalle, che trova una chance solo nel dolore, fallisce. Ozpetek, esitando di fronte all’incombere del male (fisico e mentale), scade troppo spesso nel siparietto comino o indugia sui corpi nudi senza riuscire a toccare il dramma di un corpo violato dalla malattia, di un cuore che non sente risposte. Un seno, una mano, un volto raccontano solo se stessi non riuscendo a rimandare ad altro, a un dialogo sopito da anni e che ora cerca una strada per ripartire. Forse, inconsciamente consapevole dell’impossibilità a chiudere un film così incerto, il regista nel finale si rifugia in un flashback dove a far sperare è la voce di Rino Gaetano che, chiudendo gli occhi, è l’unica capace di farci immaginare il lento ritorno di un amore che “il vento crudele ti aveva rubato”. [-]

Gli elementi li conosciamo già: allacciate le cinture signori, questa è la vita che decolla e non sai come si atterra.
Ozpetek da buon dj combina e scombina gli elementi che più lo affascinano e alla fine ci consegna questo film niente male anche se sono certo a molti non sarà piaciuto.
Ma del resto quelli che lo apprezzano lo seguiranno comunque e quelli a cui non piace il suo stile non potranno che rimanere nuovamente delusi.
Non sono convinto che la scelta della canzone di Rino Gaetano sia la più azzeccata, invece da apprezzare la bella interpretazione della  Smutniak.

Film che non deluderà di certo i fans di Ozpetek desiderosi di sentimento e un pizzico di realtà ma che in chi abbia un minimo di amore per la recitazione non può che suscitare più di una perplessità e mi riferisco AL COME più che AL COSA. Idea tutto sommato buona, ambiziosa ma buona: un melò in cui mescolare passione e malattia, cruda realtà e sogni da realizzare ma, mi chedo, come è stato possibile NON RENDERSI CONTO DELLA SENSAZIONE DI VUOTO del personaggio interpretato da Arca? Si tratta di un esordiente, per carità, di belle speranza ma ORA COME ORA INCAPACE DI ESPRIMERE QUALUNQUE SFUMATURA e questo doveva essere un film di sfumature, o no? In molti, TROPPI passaggi io non l'ho visto CREDIBILE, né per intonazione, né per mimica facciale. [+]

Film che non deluderà di certo i fans di Ozpetek desiderosi di sentimento e un pizzico di realtà ma che in chi abbia un minimo di amore per la recitazione non può che suscitare più di una perplessità e mi riferisco AL COME più che AL COSA. Idea tutto sommato buona, ambiziosa ma buona: un melò in cui mescolare passione e malattia, cruda realtà e sogni da realizzare ma, mi chedo, come è stato possibile NON RENDERSI CONTO DELLA SENSAZIONE DI VUOTO del personaggio interpretato da Arca? Si tratta di un esordiente, per carità, di belle speranza ma ORA COME ORA INCAPACE DI ESPRIMERE QUALUNQUE SFUMATURA e questo doveva essere un film di sfumature, o no? In molti, TROPPI passaggi io non l'ho visto CREDIBILE, né per intonazione, né per mimica facciale. Mi ricordo solo la sua fisicità ma non un bagliore, non un guizzo, non uno sprazzo di NATURALEZZA consona a quello che la battuta richiedeva nel suo profondo significato ed è un peccato. Dato in mano ad un Argentero esordiente (perché sto parlando di carisma innato, non di mestiere), Antonio sarebbe stato un uomo come Ozpetek ce lo fa immaginare nelle sue interviste, così invece è un cartonato.Troppo poco anche per un regista furbo come lui.

Innanzitutto una lode al commento di Roy Menarini:inquadra alla perfezione ciò che ho visto ieri sera in sala,spettacolo dell'una di notte (quindi se ho perso qualche sfumatura,nonostante pepsi e caffé, sono scusabile). Mi rimangono impresse bellissime scene,su tutte la rincorsa di Elena sino all'officina e la carnivora necessità di impossessarsi del corpo che lei,e gli spettatori con lei,desiderano. E' Antonio,un perfetto stereotipo dell'immaginazione,meccanico sulle cui mani unte di grasso il regista indugia senza esitazione. Se tutta la prima parte lascia perplessi per una sceneggiatura che non si capisce dove voglia portarci,alla fine i conti tornano abbastanza. [+]

Innanzitutto una lode al commento di Roy Menarini:inquadra alla perfezione ciò che ho visto ieri sera in sala,spettacolo dell'una di notte (quindi se ho perso qualche sfumatura,nonostante pepsi e caffé, sono scusabile). Mi rimangono impresse bellissime scene,su tutte la rincorsa di Elena sino all'officina e la carnivora necessità di impossessarsi del corpo che lei,e gli spettatori con lei,desiderano. E' Antonio,un perfetto stereotipo dell'immaginazione,meccanico sulle cui mani unte di grasso il regista indugia senza esitazione. Se tutta la prima parte lascia perplessi per una sceneggiatura che non si capisce dove voglia portarci,alla fine i conti tornano abbastanza. Ho trovato fastidiosi i reiterati dialoghi volgari ad inizio film e l'esibizione dei tatuaggi anche laddove non risultasse necessario-sul corpo della bravissima e bella Smutniak. Ma anche questo é specchio dei tempi e modus operandi di un regista che cerca il vero in ogni suo attore. Della relazione tra la Signoris e la Ricci,nonostante le identiche due (brutte) acconciature,più di qualcuno in sala se ne é accorto a fine film. Bellissimo il tratteggio della compagna di stanza di Elena,e grande la sua interpretazione. La città di Lecce fulgida co-protagonista,una colonna sonora come sempre evocativa e da comprare subito. Un bel film che é da vedere e si farà ricordare,pieno appunto di momenti sublimi e troppi passi falsi. Il titolo é un omaggio a Bette Davis-Margo Channing (All about Eve,1950). [-]