Frankenweenie

Negli altri film d’animazione, un bambino capriccioso nasconde un bellissimo cagnolino perché i genitori gli vietano quel giocattolo ingombrante. Nel cinema di Burton un bambino nasconde il proprio cucciolo perché questo era morto e lui l’ha riportato in vita. E nessuno deve saperlo.
Il primo è Victor, appassionato di cinema e scienze, il secondo è Sparky, e della classica bellezza da modello a quattro zampe non ha proprio nulla. Eppure tutta la scena è sua, tutto il pubblico se ne innamora fin quando da solo colma nel suo padroncino il vuoto delle amicizie coi compagni. Tutto il pubblico lo piange quando una macchina, schiacciandolo, lo strappa all’amore di quel rapporto.  Ma l’amicizia assoluta che ha in mente Tim Burton è anche lucidità in mezzo ai sentimenti: la stessa che serve a Victor Frankestein per indossare il camice del più celebre omonimo dottore e in una notte di fulmini cambiare l’irreversibile.
L’oscurità di quelle ambientazioni gotiche in cui i ragazzini sembrano zombie non spaventa il giovane pubblico Disney, perchè il colore in quegli scenari tetri c’è e arriva con la luce della verità: Victor può non preoccuparsi dell’etica della scienza, può non chiedersi se sia morale o meno disseppellire un cadavere, cucirlo, sfruttare il cablaggio dei suoi muscoli, e facendo tutto ciò può non apparire mostro perché il suo scopo è innocente come la pretesa di giocare con un amico.
Così Frankenweenie insegna ai bambini l’importanza della purezza d’animo, della conoscenza che rende liberi, affrontando tematiche eterne che un altro regista affiderebbe a film drammatici e attori esperti. E guardando il ragazzino di quella favola anche gli adulti imparano che la morte arriva solo quando finisce la lotta per la vita.