Wilde Salomé

Gli anelli di Tony Montana, la smorfia dolente di Shilock,lo sguardo spiritato del rapinatore di quel pomeriggio di un giorno da cani,la perfezione maniacale di Michael Corleone, le debolezze e le curiosità di Al Pacino,mito vivente e problematico che,da americano,si confronta col genio assoluto e con la biografia devastata di Oscar Wilde,imbattibile autore di aforismi,fustigatore dell'ipocrisia vittoriana e prima vittima della discriminazione omofoba.Il montaggio serrato e schizofrenico non rende merito a questa operazione anti economica ma dal valore didascalico elevatissimo.Opera per addetti ai lavori stimola nei non addetti la voglia di approfondire la conoscenza della vita e delle opere di Wilde,esattamente come fa il regista. [+]

Gli anelli di Tony Montana, la smorfia dolente di Shilock,lo sguardo spiritato del rapinatore di quel pomeriggio di un giorno da cani,la perfezione maniacale di Michael Corleone, le debolezze e le curiosità di Al Pacino,mito vivente e problematico che,da americano,si confronta col genio assoluto e con la biografia devastata di Oscar Wilde,imbattibile autore di aforismi,fustigatore dell'ipocrisia vittoriana e prima vittima della discriminazione omofoba.Il montaggio serrato e schizofrenico non rende merito a questa operazione anti economica ma dal valore didascalico elevatissimo.Opera per addetti ai lavori stimola nei non addetti la voglia di approfondire la conoscenza della vita e delle opere di Wilde,esattamente come fa il regista.La Salomé,dalle movenze lussuriose di Jessica Chastain é solo una scusa per una riflessione severa sul cinema,sul teatro e sull'arte/amore portati alle estreme conseguenze.In lingua originale l'istrionismo di Al risplende, il testo ci avvince ,sentiamo il battito delle ali e il freddo sul terrazzo,vediamo la luna strana e inquietante,e la bocca del Battista,vampirescamente assaporata da Salomé.Niente di comparabile,neppure la gotica versione di Ken Russell.Sorprendente. [-]

Al Pacino ha messo in scena un bel pezzo di narcisismo: Al attore, Al regista e Al che dirige se stesso, regista nel film. È Erode, è anche il regista ma è soprattutto Oscar Wilde. Pacino è un attore che deve molto al famoso Actor's Studio di New York cui deve la sua recitazione asciutta e concisa che sarà una prerogativa di tutti i suoi personaggi. È bravo, è vero, e lo vuole dimostrare. Non solo, ma ci vuole anche far partecipare della sua cultura, della rigorosità con la quale porta avanti le ricerche su Oscar Wilde per riuscire a identificarcisi e dirigere meglio il film su Salomè.
Già alle prese con un pezzo teatrale e con la regia in “Looking for Richard” (Riccardo III), Alfredo James Pacino dà mostra non solo della sua abilità a interpretare i classici, ma anche di un certo spirito umoristico che qua e là traspare nel film “Wilde Salomé”. [+]

Al Pacino ha messo in scena un bel pezzo di narcisismo: Al attore, Al regista e Al che dirige se stesso, regista nel film. È Erode, è anche il regista ma è soprattutto Oscar Wilde. Pacino è un attore che deve molto al famoso Actor's Studio di New York cui deve la sua recitazione asciutta e concisa che sarà una prerogativa di tutti i suoi personaggi. È bravo, è vero, e lo vuole dimostrare. Non solo, ma ci vuole anche far partecipare della sua cultura, della rigorosità con la quale porta avanti le ricerche su Oscar Wilde per riuscire a identificarcisi e dirigere meglio il film su Salomè.
Già alle prese con un pezzo teatrale e con la regia in “Looking for Richard” (Riccardo III), Alfredo James Pacino dà mostra non solo della sua abilità a interpretare i classici, ma anche di un certo spirito umoristico che qua e là traspare nel film “Wilde Salomé”.
L’attore-regista gioca con il montaggio facendoci costantemente saltare da Los Angeles all’Irlanda, al deserto, a Parigi, mettendo insieme spezzoni di film su Salomè con disegni e foto di Oscar Wilde e della sua famiglia. La bellezza e la bravura degli attori, in particolare di Jessica Chastain con la sua erotica danza, contribuisce al successo del film che, in modo ambizioso, si pone come una sperimentazione di un nuovo modo di fare cinema, né opera teatrale, né documentario: «l’emancipazione di un’opera che continua a vivere» afferma lo stesso regista.
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