La pecora nera

Il film ha un impatto iniziale veramente buono, originale e trasmette la vera pazzia di un uomo che vive la sua vita, sin da bambino, in un manicomio.
Interpretato e diretto benissimo da Celestini, ma per me rimane, per ora, solo un grande monologhista.
Anche se alcune scene sono per,eate da una descrizione stupenda della pazzia, altre rallentano il ritmo del film, portandolo ad un'altro dei prodotti italiani non capiti.
Tuttavia, si hanno dei buoni colpi di scena, la storia è dura ma descritta con ironia e leggerezza.

Film molto bello che lascia un po' quel riso amaro. Un ritorno al cinema italiano.

Non basta una buona idea per fare un film. E non basta una storia per fare il regista. Il film è lento, retorico e senza stile. Consiglio a Celestini di non seguire le orme del suo collega musicista, ma ben più bravo di lui, Zampaglione.

sebbene il tema sia delicato,questo film va osservato nel vero senso della parola,senza commenti ne opinioni,è una reale realtà nel contesto di normalità/anormalità sociale,buon ritmo

Complimenti ad Ascanio Celestini per avere creato un'opera cinematografica emozionante e commovente.

Dopo aver transitato sui palchi teatrali, La pecora nera approda al cinema. Ascanio Celestini debutta dietro la macchina da presa in veste di sceneggiatore e regista di stesso per raccontare la storia di Nicola, bambino poco dedito allo studio e ai suoi coetanei durante i “favolosi anni Sessanta” e factotum in un manicomio gestito da suore alla soglia dei non più favolosi anni Ottanta (la legge Basaglia abolì queste strutture sanitarie nel 1978). L’anamnesi del percorso che lo ha condotto nell’istituto di cura procede ricalcando i toni e gli scarti temporali che caratterizzano i monologhi teatrali dell’autore. La vicenda di Nicola è composta da micro storie oscillanti tra dramma e assurdità che lentamente modificano il punto di vista dello spettatore fino a condurlo faccia a faccia con un’amarissima verità. [+]

Dopo aver transitato sui palchi teatrali, La pecora nera approda al cinema. Ascanio Celestini debutta dietro la macchina da presa in veste di sceneggiatore e regista di stesso per raccontare la storia di Nicola, bambino poco dedito allo studio e ai suoi coetanei durante i “favolosi anni Sessanta” e factotum in un manicomio gestito da suore alla soglia dei non più favolosi anni Ottanta (la legge Basaglia abolì queste strutture sanitarie nel 1978). L’anamnesi del percorso che lo ha condotto nell’istituto di cura procede ricalcando i toni e gli scarti temporali che caratterizzano i monologhi teatrali dell’autore. La vicenda di Nicola è composta da micro storie oscillanti tra dramma e assurdità che lentamente modificano il punto di vista dello spettatore fino a condurlo faccia a faccia con un’amarissima verità. Questo meccanismo ricorda la dinamica della follia descritta da Martin Scorsese in Shutter Island ma l’isola di Celestini è popolata dai volti popolari e a tratti folkloristici che egli ama dissezionare con intenti antropologici per ricomporli traducendoli nel suo personalissimo linguaggio. Malgrado il film sia illuminato da pennellate d’ironia, la desolazione di cui è intessuto non viene mai stemperata totalmente. L’infanzia di Nicola è irreparabilmente contaminata da morte e alienazione, piaghe contro cui nulla possono gli intermezzi comici delle uova delle nonna e delle caramelle balsamiche “di pecora”. Per riflettere su quella che fu l’istituzione “manicomio” e sull’uso e abuso che se ne fece. [-]

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Narcisista perché Celestini è praticamente l'unico attore. Tutto il resto è sullo sfondo
Superficiale perché tratta il problema dell'ospedalizzazione forzata e dei manicomi senza nessun approfondimento, né drammatico né in altro modo. L'internato da bambino è semplicemente un bel bambino povero, l'internato da grande è semplicemente Celestini. 
Ipocrita perché è un film che vorrebbe parlare di disagio mentale o di catrtiva istituzionalizzazione, ma i malati mentali sono visti come "matti", non come delle persone. Sono delle ombre. [+]

Narcisista perché Celestini è praticamente l'unico attore. Tutto il resto è sullo sfondo
Superficiale perché tratta il problema dell'ospedalizzazione forzata e dei manicomi senza nessun approfondimento, né drammatico né in altro modo. L'internato da bambino è semplicemente un bel bambino povero, l'internato da grande è semplicemente Celestini. 
Ipocrita perché è un film che vorrebbe parlare di disagio mentale o di catrtiva istituzionalizzazione, ma i malati mentali sono visti come "matti", non come delle persone. Sono delle ombre.  La tragedia del malato stride con lo stile adottato, un po' sopra le righe. Il personaggio Celestini sembra essere una persona "normale" che "capita ingiustamente in messo ai matti". Poi come sempre il malato psichiatrico è visto o come un simpatico picchiatello, o come un  non-essere, o come un'entità poetizzante. In altre parole, il problema del disagio mentale non esiste in questo film, perché tutto è soltanto funzionale al costrutto narrativo totalmente narcisistico e autoreferenziale del suo regista. 
Inconcludente perché il film non conduce da nessuna parte, non ha un'evoluzione, non vedrete come un povero malcapitato possa essere reso malato da un'istituzione che si dichiara sanitaria. Vedrete semplicemente la solita immagine trita e stereotipata del problema. 
Per darvi un termine di paragone, la vicenda della ragazza mentale nel film "La meglio gioventù" è molto più istruttiva. 
Insomma, questo è un film che avrebbe dovuto fare Paolini, non Celestini. [-]

Non ho avuto l'occasione di vedere il lavoro teatrale da cui è tratto questo film che come prima prova cinematografica del bravo Celestini non delude.Le buone intrepretazioni dei vari personaggi tra cui spicca quella veramente ottima di Tirabassi alter ego del protagonista Nicola,interpretato da Celestini, aiutano molto la credibilità dell'opera imperniata sul mostrare la ripetitività dell'esistenza manicomiale.Nicola convive con la sua patologia psicotica originata da una tragica infanzia vissuta senza amore dietro le sbarre vere ed immaginarie di un manicomio nè buono nè cattivo concepito solo come luogo di ricovero non certo di cura.La rappresentazione della follia è sempre compito arduo in questo caso è svolto in modo assai convincente. [+]

Non ho avuto l'occasione di vedere il lavoro teatrale da cui è tratto questo film che come prima prova cinematografica del bravo Celestini non delude.Le buone intrepretazioni dei vari personaggi tra cui spicca quella veramente ottima di Tirabassi alter ego del protagonista Nicola,interpretato da Celestini, aiutano molto la credibilità dell'opera imperniata sul mostrare la ripetitività dell'esistenza manicomiale.Nicola convive con la sua patologia psicotica originata da una tragica infanzia vissuta senza amore dietro le sbarre vere ed immaginarie di un manicomio nè buono nè cattivo concepito solo come luogo di ricovero non certo di cura.La rappresentazione della follia è sempre compito arduo in questo caso è svolto in modo assai convincente. [-]