La nostra vita

Claudio (Elio Germano) è sposato, padre di 2 figli e la moglie Elena (Isabella Ragonese) è incinta. Lavora nell’edilizia, ha una sua squadra di operai (la maggior parte sono irregolari e lavorano in nero) e uno splendido rapporto con la moglie e i fratelli. Durante il parto Elena muore, dando comunque alla luce il terzogenito, Vasco. Il dolore sconvolge Claudio, che inizia a tirar fuori il peggio da se stesso. Il suo unico pensiero è quello di guadagnare soldi, utilizzando dei sistemi a lui ben noti, ma che fino a quel momento non aveva voluto adottare. Vuole diventare un palazzinaro senza scrupoli, un “furbetto del cantiere” Ben presto però perderà il controllo della situazione, e per poter risalire a galla chiederà l’aiuto finanziario (e non solo) della propria famiglia. [+]

Claudio (Elio Germano) è sposato, padre di 2 figli e la moglie Elena (Isabella Ragonese) è incinta. Lavora nell’edilizia, ha una sua squadra di operai (la maggior parte sono irregolari e lavorano in nero) e uno splendido rapporto con la moglie e i fratelli. Durante il parto Elena muore, dando comunque alla luce il terzogenito, Vasco. Il dolore sconvolge Claudio, che inizia a tirar fuori il peggio da se stesso. Il suo unico pensiero è quello di guadagnare soldi, utilizzando dei sistemi a lui ben noti, ma che fino a quel momento non aveva voluto adottare. Vuole diventare un palazzinaro senza scrupoli, un “furbetto del cantiere” Ben presto però perderà il controllo della situazione, e per poter risalire a galla chiederà l’aiuto finanziario (e non solo) della propria famiglia. Luchetti costruisce un film intorno al personaggio interpretato da Elio Germano, e viene ricambiato dall’attore, che sforna un’interpretazione da Oscar, che per il momento gli ha fatto vincere la palma d’oro come miglior attore al Festival di Cannes. Immenso nella scena del funerale. Impossibile non emozionarsi ascoltando l’urlo dell’attore romano sulle note della canzone di Vasco, Anima Fragile. Il tema trattato nel film è inspiegabilmente assente nella cinematografia italiana degli ultimi anni. Produttori e registi sono troppi impegnati a raccontare o storie d’amore di teenager o gli anni caldi degli scontri sociali degli anni 60/70. La vita di Claudio sembra perfetta, inizia a crollare quando decide di non denunciare la morte bianca che avviene nel cantiere dove lavora. Non è colpa sua se quella guardia rumena, irregolare, ubriaca, è caduta in un fosso del cantiere. Denunciare la morte di quell’uomo vorrebbe dire sospensione dei lavori, controlli della polizia e ritardi nella consegna della palazzina. Nella pellicola nessuno è punito per le colpe commesse, lo stato è assente, le leggi in vigore non sono scritte. Il regista ci mostra tutto quello che c’è dietro “l’ufficio vendite” dei palazzi che spuntano come funghi nelle periferie delle grandi città italiane. La periferia romana era lo scenario perfetto per portare sullo schermo l’Italia degli stranieri invisibili, delle morti bianche, dei centro commerciali che sostituiscono le piazze, degli immobiliaristi improvvisati, “gli spietati” del far west italiano. Rinnegare l’anima per apparire, la ricerca della felicità si riduce all’ostentazione del benessere, correndo anche il rischio di andare oltre le proprie possibilità economiche La sola ricetta per poter guarire questa società malata data da Luchetti è il calore e l’amore della famiglia. “I tacchi so come i parenti, sono scomodi però aiutano” [-]

Il film racconta la storia di Claudio, lavoratore edile alle dipendenze di un appaltatore palazzinaro mediamente ricco, grazie allo sfruttamento spregiudicato di manodopera in nero, per lo più straniera. La vita di Claudio si divide fra lavoro e famiglia: ama Elena, la moglie che gli ha dato due bambini e che ora ne attende un terzo. Direi che le cose migliori del film sono qui, nel racconto di un amore vero, in cui i piccoli, amati e voluti, sembrano quasi talvolta disturbare, con la loro presenza ingombrante, la complicità fisica profonda tra i due. Al terzo parto, purtroppo, Elena muore, mentre le sopravvive l'ultimo nato, Vasco. Nel giro di pochi giorni, Claudio dovrà assumere quelle decisioni che gli dovrebbero permettere, almeno a suo avviso, di rimpiazzare Elena nel cuore dei bambini. [+]

Il film racconta la storia di Claudio, lavoratore edile alle dipendenze di un appaltatore palazzinaro mediamente ricco, grazie allo sfruttamento spregiudicato di manodopera in nero, per lo più straniera. La vita di Claudio si divide fra lavoro e famiglia: ama Elena, la moglie che gli ha dato due bambini e che ora ne attende un terzo. Direi che le cose migliori del film sono qui, nel racconto di un amore vero, in cui i piccoli, amati e voluti, sembrano quasi talvolta disturbare, con la loro presenza ingombrante, la complicità fisica profonda tra i due. Al terzo parto, purtroppo, Elena muore, mentre le sopravvive l'ultimo nato, Vasco. Nel giro di pochi giorni, Claudio dovrà assumere quelle decisioni che gli dovrebbero permettere, almeno a suo avviso, di rimpiazzare Elena nel cuore dei bambini. Gli oggetti, i piccoli gadget spesso inutili che nella società di oggi fanno status, e che Elena aveva evitato con cura di dare ai propri figli, diventano l'elemento compensativo dell'affetto perduto, e i soldi per avere oggetti e status diventano l'obiettivo del giovane da questo momento. La tenerezza, di cui Claudio aveva dato prova in passato, sembra lasciare il posto a una progressiva desertificazione affettiva, come se la difesa dal dolore dovesse necessariamente passare attraverso al gelo del cuore e a comportamenti alquanto discutibili sul piano umano e morale. Presto Claudio si troverà, da solo, di fronte a problemi imprevisti e gravi: grazie all'aiuto dei fratelli, però, riuscirà ad affrontarli e risolverli. Nella figura di Claudio, tuttavia, sono ravvisabili, fin dall'inizio del film, le condizioni di debolezza e fragilità che lo spingeranno a certe scelte: l'incapacità di denunciare la morte di un lavoratore rumeno che lavorava con lui rivela un'inclinazione al compromesso non molto onorevole; la mancanza di strumenti culturali per affrontare il dolore (testimoniata dall'enfasi rabbiosa con cui al funerale di Elena intonerà la canzone di Vasco Rossi) rivela l'incapacità di elaborare parole sue per dire la lacerazione prodotta in lui da questa perdita. La rappresentazione di questa "microstoria" sembra essere emblematica della vicenda di tutti noi, italiani che, da "brava gente" (ma sarà stato proprio vero?), stiamo diventando sempre più individualisti ed egoisti, poco rispettosi della legalità, e che riconosciamo come legittima solo la solidarietà familiare, avendo da tempo abbandonato l'interesse per le sorti collettive del nostro paese e perciò per la dimensione "politica" del nostro agire. Sotto quest'aspetto il film è interessante e ci offre un ritratto abbastanza impietoso dell'oggi in cui si muove, affiancando i principali personaggi, l'umanità dolente degli immigrati disperati, disposti a farsi sfruttare, ma non a rinunciare alla propria dignità, come ricorderà a Claudio il giovane rumeno che ha perso il padre e che vorrebbe ritrovarlo per onorarlo almeno da morto. [-]

Daniele Lucchetti voleva descrivere l’Italia al Festival di Cannes. E c’è riuscito attraverso “La nostra vita“, un film difficilmente categorizzabile come difficilmente digestibile. Senza aver visto il trailer (cosa che consiglio per qualsiasi film e libro) già i primi dieci minuti risultano scioccanti. L’amore, il lutto, i sentimenti ed i soldi. Il rapporto tra italiani ed immigrati, spacciatori e puttane. Abusi edilizi nell’Italia patria di ognuno di noi. Un film che lascia l’amaro in bocca per la sua freddezza, per la sua capacità di interpretare l’oggi, di vederlo sotto la lente dell’imparzialità più becera. Leggevo su “Internazionale” che la stampa straniera non ha apprezzato il film e soprattutto ha visto del marcio in tutte quelle parti dove io ho visto del positivo, dell’innovativo, dell’originale. [+]

Daniele Lucchetti voleva descrivere l’Italia al Festival di Cannes. E c’è riuscito attraverso “La nostra vita“, un film difficilmente categorizzabile come difficilmente digestibile. Senza aver visto il trailer (cosa che consiglio per qualsiasi film e libro) già i primi dieci minuti risultano scioccanti. L’amore, il lutto, i sentimenti ed i soldi. Il rapporto tra italiani ed immigrati, spacciatori e puttane. Abusi edilizi nell’Italia patria di ognuno di noi. Un film che lascia l’amaro in bocca per la sua freddezza, per la sua capacità di interpretare l’oggi, di vederlo sotto la lente dell’imparzialità più becera. Leggevo su “Internazionale” che la stampa straniera non ha apprezzato il film e soprattutto ha visto del marcio in tutte quelle parti dove io ho visto del positivo, dell’innovativo, dell’originale. Certo, io non sono un critico cinematografico ma sono un italiano e riesco a capire Lucchetti ed i suoi attori. A maggior ragione riesco a capire che per uno straniero la recitazione degli attori di “La nostra vita” possa sembrare troppo spinta. Ma questa è la realtà italiana: tutto uno spettacolo continuo, dove i soldi contano più dei sentimenti ed i veri obiettivi vengono sempre persi di vista. Se volete un consiglio, non lasciatevi sfuggire questo film. Almeno per il Premio al Festival di Cannes ad Elio Germano come miglior attore. Tutto meritato. Ah, dimenticavo… portatevi un pacchettino di fazzoletti: ieri c’era troppa gente che piangeva al cinema! [-]

La nostra vita film di D.Lucchetti recensione

Non è facile raccontare certe storie, dice un’amica. Ha ragione.
Raccontare, come fa il regista, un pezzo della vita di un muratore che diventa piccolo padroncino,
ricattando e sfruttando i muratori stranieri, non è facile.
Soprattutto se quel padroncino lo presenti anche con la lente della vita familiare e delle tragedie che possono colpirti.
Muore la moglie durante il parto, a lui non bastano i soldi e i tempi di consegna per stare dentro il vortice di soldi in nero
che generano lavori e soldi nel sommerso.
Un film che per tenere insieme i diversi pezzi del prisma si basa su una prova d’attore splendida da parte di Elio Germano,
che regge da solo l’intera struttura portante della narrazione. [+]

La nostra vita film di D.Lucchetti recensione

Non è facile raccontare certe storie, dice un’amica. Ha ragione.
Raccontare, come fa il regista, un pezzo della vita di un muratore che diventa piccolo padroncino,
ricattando e sfruttando i muratori stranieri, non è facile.
Soprattutto se quel padroncino lo presenti anche con la lente della vita familiare e delle tragedie che possono colpirti.
Muore la moglie durante il parto, a lui non bastano i soldi e i tempi di consegna per stare dentro il vortice di soldi in nero
che generano lavori e soldi nel sommerso.
Un film che per tenere insieme i diversi pezzi del prisma si basa su una prova d’attore splendida da parte di Elio Germano,
che regge da solo l’intera struttura portante della narrazione.
Il dialetto romano rende credibile e realistiche le location scelte:
palazzine, edilizia da condoni e morti sul lavoro, nascoste perché i soldi comprano tutto. Forse.
Perchè, come dice il protagonista, I soldi veri li fanno solo i figli de 'na mignotta

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Lucchetti ci invita alla sagra del buonismo. Al trentesimo minuto de "LA NOSTRA VITA" viene spontaneo domandarsi se la Roma descritta nella pellicola, con i suoi abitanti veraci che vivono all’insegna “del volemose bene” o “del damose ‘na mano”, sia un po' dovuta all’esigenza di proporre sempre e comunque quel modello di romano tutto “core e grinta” che oggi va alla grande nelle varie fiction televisive. Così durante la proiezione, affinché il quadro sia completo, viene quasi spontaneo aspettarsi che da un momento all’altro escano dall'armadio il Cesaroni di turno o “er liba” de “La banda della Magliana” (per capirsi, quello che ti “imbruttisce” anche quando ti chiede un bicchiere d’acqua). [+]

Lucchetti ci invita alla sagra del buonismo. Al trentesimo minuto de "LA NOSTRA VITA" viene spontaneo domandarsi se la Roma descritta nella pellicola, con i suoi abitanti veraci che vivono all’insegna “del volemose bene” o “del damose ‘na mano”, sia un po' dovuta all’esigenza di proporre sempre e comunque quel modello di romano tutto “core e grinta” che oggi va alla grande nelle varie fiction televisive. Così durante la proiezione, affinché il quadro sia completo, viene quasi spontaneo aspettarsi che da un momento all’altro escano dall'armadio il Cesaroni di turno o “er liba” de “La banda della Magliana” (per capirsi, quello che ti “imbruttisce” anche quando ti chiede un bicchiere d’acqua). Vedere per credere la scena in cui Elio Germano attende il parto della moglie nella sala d’aspetto dell’Ospedale con la tuta della “Maggica” (Roma). Al limite del ridicolo sono invece alcuni personaggi. Dallo spacciatore dal cuore d’oro, anzi quasi di platino, Zingaretti, pronto ad immolarsi fisicamente subendo un pestaggio per salvare l’amico del piano di sopra Elio Germano, al personaggio di Raoul Bova che, incredibile ma vero, dovrebbe essere il bruttarello-sensibile-introverso con problemi a rimediare una donna. Ora, va bene lavorare di fantasia, ma immaginare un mondo dove il bel Raoul abbia problemi a rimorchiare una ragazza è qualcosa che va oltre l’umana immaginazione. Anche alcuni dialoghi appaiono un po’ campati in aria. Elio Germano che si rivolge ad Andrei, ragazzo rumeno da lui accolto in famiglia come un quarto figlio a causa dei sensi di colpa per aver occultato con una colata di cemento il cadavere del padre vittima di un incidente sul cantiere, con un – Eddai ancora ce l’hai con me per quella storia (ndr, dove “quella storia” sarebbe aver coperto con una colata di cemento il cadavere del padre ) – è decisamente sbrigativo oltre che agghiacciante. Il finale del tutti felici e contenti poi, sa tanto di strizzatina d’occhio al pubblico tanto per farlo uscire contento dalla sala e non rovinargli la pizza del dopo cinema . Due le note positive nella pellicola. L’ottimo Elio Germano, sicuramente intenso ma mai sopra le righe, ed il tentativo di fare luce sul cupo mondo dell’edilizia romana, anche se a dirla tutta, a questo spaccato manca il coraggio e la cattiveria della denuncia [-]

 
C’è un’Italia che non conosciamo. “La nostra vita” è quasi un trattato sociologico su una fetta di nazione senza stato, quello che l’Italia è diventata, dove ognuno mette a fuoco il pezzo di realtà nel modo che più gli conviene.
 
Elio Germano, attore dal clamoroso e inavvicinabile (in Italia) talento, mette in scena un personaggio perfetto: operaio in gamba non specializzato, padre-bambino che gioca con i due figli e marito-adolescente che amoreggia con la moglie. L’idillio da nido familiare arredato all’Ikea si svolge in uno dei palazzoni di periferia dove c’è l’uccellaccio-uccellino Zingaretti, diversamente abile a spacciare con moglie di colore che finisce per diventare razzista con gli italiani. [+]

 
C’è un’Italia che non conosciamo. “La nostra vita” è quasi un trattato sociologico su una fetta di nazione senza stato, quello che l’Italia è diventata, dove ognuno mette a fuoco il pezzo di realtà nel modo che più gli conviene.
 
Elio Germano, attore dal clamoroso e inavvicinabile (in Italia) talento, mette in scena un personaggio perfetto: operaio in gamba non specializzato, padre-bambino che gioca con i due figli e marito-adolescente che amoreggia con la moglie. L’idillio da nido familiare arredato all’Ikea si svolge in uno dei palazzoni di periferia dove c’è l’uccellaccio-uccellino Zingaretti, diversamente abile a spacciare con moglie di colore che finisce per diventare razzista con gli italiani.
 
Preparazione al lutto che avviene proprio nel momento di massimo splendore familiare. Padre con tre bambini in groppa, che non ne vuol sapere di elaborarlo, piuttosto punta a ficcare nei mobili i ricordi e sempre più giù il dolore. Che affiora violento e rabbioso nella scena del funerale, scartavetrando i sentimenti dello spettatore senza indulgere al melò. Ozpetek attraverso il lutto dà intensità emotiva a “Saturno contro” e a “Le fate ignoranti”, Luchetti crea il lutto perché il muratore Germano lo sotterri nello scantinato della sua anima.
 
La realtà reclama la sua parte senza troppe cadute drammatiche. Claudio è un ragazzo pratico e sa che la perdita più che dargli diritto alla compassione degli altri deve essere vinta attraverso la sfrontatezza di chi non manifesta mai la sua debolezza. Allora, attraverso la sua visione del mondo, elabora l’unico piano per far vedere agli altri che ce la può fare. La perdita si vince attraverso la contabilizzazione del successo, attraverso una realtà esterna misurabile e concreta: i soldi. Se ce li hai, ce l’hai fatta comunque e ce la possono fare anche i bambini senza mamma. I soldi che semplificano la complessità della situazione dolorosa e delle relative domande esistenziali. La situazione si ingarbuglia, il film sovverte lo stereotipo “sei-straniero-hai-sempre-ragione”. La cosa è più complessa e si finisce per apprezzare l’affidabilità della manodopera frusinate. Claudio se la cava con un pareggio, ma vince lo scudetto degli affetti familiari, con riscoperta del dolore nel ricordo che cura e fa guardare avanti.
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Il nuovo film di Lucchetti lascia due impressioni opposte: appena finita la visione lascia l'amarezza per la triste situazione in cui versa l'Italia e per la triste vita del protagonista; ma il giorno dopo l'amarezza diventa quella di aver visto un film fintamente critico, che non lascia speranze e che, anzi, dice che l'Italia è così e solo i personaggi come Claudio sono destinati a sopravvivere, perché sanno come destreggiarsi nella giungla di corruzione e malaffare in cui ci troviamo. Indubbiamente il regista ha dipinto un contesto reale e diffuso, ma l'happy ending finale giustifica tutte le azioni immorali e illegali che Claudio ha compiuto per uno sfizio materiale: far soldi. [+]

Il nuovo film di Lucchetti lascia due impressioni opposte: appena finita la visione lascia l'amarezza per la triste situazione in cui versa l'Italia e per la triste vita del protagonista; ma il giorno dopo l'amarezza diventa quella di aver visto un film fintamente critico, che non lascia speranze e che, anzi, dice che l'Italia è così e solo i personaggi come Claudio sono destinati a sopravvivere, perché sanno come destreggiarsi nella giungla di corruzione e malaffare in cui ci troviamo. Indubbiamente il regista ha dipinto un contesto reale e diffuso, ma l'happy ending finale giustifica tutte le azioni immorali e illegali che Claudio ha compiuto per uno sfizio materiale: far soldi. E' ipocrita pensare che Claudio volesse solo riempire con i soldi il vuoto della sua vita: Claudio, in fondo, è un anti-eroe ignorante, egocentrico, apatico e avido di denaro e infatti alla fine non rimpiange gli errori commessi. Ed è incredibile che Lucchetti concluda così bene il film: nonostante tutto, Claudio alla fine ha soldi e affetto. Cosa vuol dire? Il fine giustifica i mezzi? Claudio non ha imparato dai suoi errori, gli è semplicemente andata dritta e tutto lascia pensare che continuerà a vivere in funzione delle "cose". Ci sono alcuni spunti di riflessione interessanti, derivanti soprattutto dai migranti, i "giusti" della situazione; forse al limite del buonismo.
La presa diretta, i dialoghi imperfetti, la musica che copre le parole, è tutto molto bello; la sceneggiatura abbastanza completa scivola però alla fine perché non si spiega nulla di come Claudio è riuscito a tirarsi fuori da tutta quella montagna di guai in cui si era ficcato. Non è un film di denuncia, non è un film drammatico: è più una favola in cui il protagonista perdente e sfortunato alla fine riesce a cavarsela, furbetto.
Il premio a Elio Germano è meritatissimo, gli attori sono tutti bravi.
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Una nuova folgore (ri)scuote il cinema italiano,a conferma che il Divo e Gomorra,per quanto opere teoricamente pseudoinarrivabili,non sono state gli unici,sparuti sussulti ultraqualitivi del nostro cinema recente:in una stagione di per sé ottima(le),il ritorno alla regia di Luchetti,uno dei nostri migliori direttori d'orchestra in termini attoriali,si sobbarca l'onere/onore della sparuta,monografica rappresentanza italiana in quel di Cannes,cavandosela,in fin dei conti,a dir poco egregiamente.Siamo ovviamente lontani dalla risonanza internazionale che ebbe l'ormai proverbiale dittico sovraccitato, ma "La nostra vita" risuona di un eco tanto implosivamente riecheggiante (assimilabile simbolicamente all'urlo sordo di Germano)da rifuggire di gran carriera qualsivoglia paragone(oltetutto stantio). [+]

Una nuova folgore (ri)scuote il cinema italiano,a conferma che il Divo e Gomorra,per quanto opere teoricamente pseudoinarrivabili,non sono state gli unici,sparuti sussulti ultraqualitivi del nostro cinema recente:in una stagione di per sé ottima(le),il ritorno alla regia di Luchetti,uno dei nostri migliori direttori d'orchestra in termini attoriali,si sobbarca l'onere/onore della sparuta,monografica rappresentanza italiana in quel di Cannes,cavandosela,in fin dei conti,a dir poco egregiamente.Siamo ovviamente lontani dalla risonanza internazionale che ebbe l'ormai proverbiale dittico sovraccitato, ma "La nostra vita" risuona di un eco tanto implosivamente riecheggiante (assimilabile simbolicamente all'urlo sordo di Germano)da rifuggire di gran carriera qualsivoglia paragone(oltetutto stantio). Tenuto per un lungo tempo in incubazione dal cosceneggiatore Sandro Petraglia e da Luchetti,i quali aspettavano forse solo il momento più propizio per scoperchiare ed estrarre dal cassetto questa sceneggiatura dal sapore neoverista,il film è in grado di denudare con selvaggio realismo la realtà contemporanea(politica,economica,"socioemozionale")dell'(ormai ex)Belpaese.La regia di Luchetti,circolare,insinuante,rifiuta a priori l'ortodossia concernente la pedissequa costruzione seriale delle inquadrature a mo' di "cornici precostituite" e si affida altresì a molteplici e onnicomprensive camere a spalla in grado di ruotare instacabilmente intorno agli interpreti,loro stessi parzialmente ignari(sicuramente più del resto della troupe)dei tempi e delle modalità con le quali potranno essere di lì a poco "coinvolti visivamente" all'interno di un qualunque piano sequenza. Da questi"simulacri svuotati da riempirsi esclusivamente con emozioni assortite"(come li ha definiti lo stesso Germano)Luchetti cava fuori delle interpretazioni intimistiche e dal sapore naturalista,spingendo la veridicità di alcune scene ai limiti del taglio semidocumentaristico(in tutti i sensi,perchè di arma a doppio taglio si tratta).Ed é in tale schematizzazione(?)recitativa inebriante che gli interpreti,manco a dirlo,si esaltano:Elio Germano è un padre messo alle corde dalla perdita della moglie(una fugacemente magnetica Isabella Ragonese),morta di parto nel dare alla luce Vasco,con tre figli a carico e(auto)costretto(si)a gettarsi nel campo della speculazione edilizia,un ambiente infimo,degradato,con operai recalcitranti,salari malpagati e palazzinari dalla dubbia moralità(un frigido Giorgio Colangeli,splendido caratterista);senza dimenticare gli altri "figuri" che ruotano intorno all'universo del protagonista:immigrati alla tacita ricerca delle proprie,occultate origini,fratelli verosimilmente "sfigatizzati"(Raoul Bova)e improbabili spacciatori ultracapelluti,cocainomani e sulla sedia a rotelle(Zingaretti, in una delle sue più riuscite e originali caratterizzazioni).Nel bel mezzo di cotanta maestria attoriale,è però Germano a farla da padrone,in una prova bucaschermo dalla straziante pneumaticità:davvero impagabili gli occhi vitrei del "suo" Claudio quando gli viene(ellitticamente)annunciata la morte della moglie,supportati da una formicolante chitarra elettrica in sottofondo,così come la(di poco successiva),mastodonticamente roboante scena in cui Germano canta(anzi, urla,a squarciagola)"Anima fragile" di Vasco Rossi in una sorta di commemorazione funebre per la moglie, in un crescendo emozionale coinvolgente,dirompente,palpitante,che colpisce al cuore,lo scioglie,lo pugnala. [-]

La nostra vita è un’opera che ha alla base una semplicità estrema nell’esposizione dei più comuni sentimenti umani di rabbia, dolore, voglia di rivincita.
Nella sua emotività spinta è un film comunque riuscito, sebbene non sia esente da qualche pecca.
Lo stile di ripresa, molto minimalista con una camera che si limita a “seguire” il reale senza interferirvi, stride un po’ con  l’approccio leggermente didascalico e farraginoso della storia. Alla base del film c’è una costruzione teorica ben precisa (grave perdita – ricorso alle soddisfazioni economiche – ritorno agli affetti) che il regista fa di tutto per mostrarci mancando però di approfondire alcuni passaggi. [+]

La nostra vita è un’opera che ha alla base una semplicità estrema nell’esposizione dei più comuni sentimenti umani di rabbia, dolore, voglia di rivincita.
Nella sua emotività spinta è un film comunque riuscito, sebbene non sia esente da qualche pecca.
Lo stile di ripresa, molto minimalista con una camera che si limita a “seguire” il reale senza interferirvi, stride un po’ con  l’approccio leggermente didascalico e farraginoso della storia. Alla base del film c’è una costruzione teorica ben precisa (grave perdita – ricorso alle soddisfazioni economiche – ritorno agli affetti) che il regista fa di tutto per mostrarci mancando però di approfondire alcuni passaggi. E’ evidente, ad esempio, come il protagonista cerchi la rivincita nei soldi dopo aver perso la moglie, ma questo sullo schermo può risultare un passaggio troppo brusco o perfino irreale se non si sottolinea, anche con poche scene, l’evoluzione psicologica del personaggio. Si spinge molto sul piano emotivo ma la mancanza di alcuni approfondimenti rende la storia "ostentata" più che mostrata.
Altro elemento che abbassa la valutazione è la mancanza di “coraggio” nel finale: sebbene siamo lontani dal classico happy end, La nostra vita cade nella solita tentazione dei film italiani di lasciarci sempre in modo conciliante.
Nel complesso un buon film, dove però il minimalismo della regia non è seguito da una storia che osa un po’ troppo senza la dovuta profondità. [-]

“La nostra vita” è un altro film politico di Daniele Luchetti, nel senso che mostra quali effetti perversi una brutta politica, una guida mal fatta, può avere sulla vita delle persone. Ci fa soffermare sulla nostra Italia, come fu il caso di “Mio fratello è figlio unico” e “Il portaborse”; il commento più appropriato è quello di Elio Germano al ritiro del premio per la migliore interpretazione maschile a Cannes: dedicato agli italiani nonostante la classe dirigente che si ritrovano. L’atmosfera del film è spesso angosciante, ma commovente e gioiosa in vari momenti; ha l’angoscia del lavoro irregolare, delle case costruite male (e per combinazione a Cannes fu mostrato anche Draquila della Guzzanti), delle sicurezze che mancano a tutti i livelli, proprio a causa di una colpevole o incapace classe dirigente. [+]

“La nostra vita” è un altro film politico di Daniele Luchetti, nel senso che mostra quali effetti perversi una brutta politica, una guida mal fatta, può avere sulla vita delle persone. Ci fa soffermare sulla nostra Italia, come fu il caso di “Mio fratello è figlio unico” e “Il portaborse”; il commento più appropriato è quello di Elio Germano al ritiro del premio per la migliore interpretazione maschile a Cannes: dedicato agli italiani nonostante la classe dirigente che si ritrovano. L’atmosfera del film è spesso angosciante, ma commovente e gioiosa in vari momenti; ha l’angoscia del lavoro irregolare, delle case costruite male (e per combinazione a Cannes fu mostrato anche Draquila della Guzzanti), delle sicurezze che mancano a tutti i livelli, proprio a causa di una colpevole o incapace classe dirigente. Le “regole saltate, il rispetto di esse che è l’eccezione” (parole di Luchetti) sembrano abbastanza normali nel nostro paese dove da qualunque parte ti giri – nei piani alti soprattutto – niente pare più funzionare, tutto è disordine e prevaricazione. Dovremmo pensarci quando ci cadono le braccia, quando pensiamo che “tanto non cambia nulla” e non andiamo nemmeno a votare, quando non vogliamo interessarci delle nuove leggi sulla Giustizia sul Lavoro o sul Fisco che vengono emanate. Alla fine non è una gran colpa, parrebbe dire il film, se tanti pesci piccoli vivono d’irregolarità: chi è senza peccato, insomma, scagli la prima pietra! Un accostamento con una canzone di 20 anni fa, di Edoardo Bennato, “Ti muovi bene su quei tacchi a spillo ok Italia … … ti muovi lenta e ti lasci guardare, ok Italia … le calze con la riga nera, al tempo stesso sexy ed austera, la tua bandiera ondeggia e ti ricopre appena”: quella donna danzante, elegante coi tacchi a spillo e le calze con la riga nera ora è vecchia, pesante e malandata, nulla più di sexy e tantomeno austero. La vita grama del protagonista, pur delicato e sensibile come Elio Germano, è un concentrato delle traversie che tanti italiani vivono, l’arte di arrangiarsi, macché arte!, è quasi necessità (“Ti pare facile trovare un lavoro?”). Magnifico il personaggio di Luca Zingaretti, lo spacciatore in carrozzella; toccante l’immagine del protagonista che sfiora il copriletto del letto matrimoniale dopo che la moglie è morta, sembra dire “a che serve il letto ben fatto quando se ne è venuto giù il mondo?”; molto belli i momenti insieme che il protagonista cerca di passare coi suoi bambini, nonostante tutto. Voci di bambini e rumori di traffico si sentono durante i titoli di coda, segno che la nostra vita continua, “e la vita continua anche senza di noi che siamo lontani ormai, cambiamo anche noi” (da “Anima fragile” di Vasco Rossi che accompagna il film). [-]