L'uomo nero

Rapporti tra padre e figlio, tra moglie e marito, tra vivi e defunti e lezioni di vita nel velo sottile che c'è tra l'essere adulto o bambino nella splendida cornice della Puglia e più in generale di un tempo passato ricco di usanze, tradizioni e costumi ormai sbiaditi con l'avvento della tecnologia.
Un film ricco di spunti di riflessione...da vedere e rivedere... eccezionale.

film pessimo, nella storia, davvero banale, stupida, improbabile, scontata e mal costruita, nella regia che davvero lascia perplessi sulla parabola di Rubini, ormai solo capace di far il pugliese in qualsiasi ambito (ricordiamo il suo penoso interpretare il milanese in Cetto la qualunque!), e nelle interpretazioni, una su tutte quella di Scamarcio qui davvero inguardabile. Il film scende sempre piu' negli abissi delle brutture cinematografiche sino a doversi sforzare di non piangere o ridere per la farsa grottesca che corre sul video, pur non volendolo essere. Il finale poi e' davvero da latte alle ginocchia, compresa la recitazione di Scamarcio che tocca qui il punto piu' bassi in questofilm e nella sua carriera. [+]

film pessimo, nella storia, davvero banale, stupida, improbabile, scontata e mal costruita, nella regia che davvero lascia perplessi sulla parabola di Rubini, ormai solo capace di far il pugliese in qualsiasi ambito (ricordiamo il suo penoso interpretare il milanese in Cetto la qualunque!), e nelle interpretazioni, una su tutte quella di Scamarcio qui davvero inguardabile. Il film scende sempre piu' negli abissi delle brutture cinematografiche sino a doversi sforzare di non piangere o ridere per la farsa grottesca che corre sul video, pur non volendolo essere. Il finale poi e' davvero da latte alle ginocchia, compresa la recitazione di Scamarcio che tocca qui il punto piu' bassi in questofilm e nella sua carriera. [-]

Mi è piaciuto. Il regista, con i suoi vezzi e le sue costruzioni di buon artigianato, ha ritratto con simpatia e buone emozioni persone e luoghi dei quali è parte. Interpretazioni attorali efficai.  

film bellissimo

Attore estremamente espressivo e capace di trasformazioni fisiche incredibili ( penso al personaggio "cattivo" de " La terra" ) riesce sempre a riconsegnerci paplpabile l'atmosfera della sua terra, della vita di paese di un tempo con le sue ipocrisie e meschinità. Facile è l'accostamento a Tornatore che però si cimenta con film di più ampio respiro ( come la contestata " Baaria") la cui complessità e lunghezza possono finire coll'inficiare il risultato.
I film di Rubini sono più  circostritti e incisivi, arrivano diritti al punto riuscendo però a delineare i caratteri dei personaggi. Anche l'indulgere a volte  in stereotipi ( il bambino ciccione e mangione, Anna falchi vamp di provincia ) possono essere perdonati dal geniale ricorso alle " visioni" del piccolo protagonista che arricchiscono con un tocco di  fantasia surreale l'andamento del film . [+]

Attore estremamente espressivo e capace di trasformazioni fisiche incredibili ( penso al personaggio "cattivo" de " La terra" ) riesce sempre a riconsegnerci paplpabile l'atmosfera della sua terra, della vita di paese di un tempo con le sue ipocrisie e meschinità. Facile è l'accostamento a Tornatore che però si cimenta con film di più ampio respiro ( come la contestata " Baaria") la cui complessità e lunghezza possono finire coll'inficiare il risultato.
I film di Rubini sono più  circostritti e incisivi, arrivano diritti al punto riuscendo però a delineare i caratteri dei personaggi. Anche l'indulgere a volte  in stereotipi ( il bambino ciccione e mangione, Anna falchi vamp di provincia ) possono essere perdonati dal geniale ricorso alle " visioni" del piccolo protagonista che arricchiscono con un tocco di  fantasia surreale l'andamento del film .Forse l'unico appunto può essere mosso alla scena iniziale che dà inizio al flashback con il protagonista ormai cresciuto ed estraneo alla vita di paese  ( molto " Nuovo cinema paradiso" ) riscattato però dal ripresentarsi della materializzazione di un desiderio di  incontro col padre  giovane  per una riconciliazione attesa da  troppo tempo. Proseguendo lungo la strada scelta dal padre  il segreto sul vero Cézanne rimarrà tale per sempre, come la beffa ( De filippo ?....) [-]

Ambientato negli anni sessanta con un incipit e un finale ai giorni nostri,il film di Rubini mostra fin da subito ascendenze autobiografiche(i quadri che si vedono sono del padre dell'attore/regista,capostazione con la vocazione della pittura),mescolando riflessioni sulle aspirazioni frustrate e la piccolezza degli invidiosi.Sempre in bilico tra la commedia di costume(a tratti piuttosto divertente)e la descrizione della vita provinciale e soffocante.Con qualche caduta nel bozzetto(il ritratto dei due insopportabili critici,e della "musa ispiratrice")e virate nel fantastico non disprezzabili(il colloquio finale tra Gabriele e il padre "fantasma").Garbato,a tratti delicato. [+]

Ambientato negli anni sessanta con un incipit e un finale ai giorni nostri,il film di Rubini mostra fin da subito ascendenze autobiografiche(i quadri che si vedono sono del padre dell'attore/regista,capostazione con la vocazione della pittura),mescolando riflessioni sulle aspirazioni frustrate e la piccolezza degli invidiosi.Sempre in bilico tra la commedia di costume(a tratti piuttosto divertente)e la descrizione della vita provinciale e soffocante.Con qualche caduta nel bozzetto(il ritratto dei due insopportabili critici,e della "musa ispiratrice")e virate nel fantastico non disprezzabili(il colloquio finale tra Gabriele e il padre "fantasma").Garbato,a tratti delicato.Non perfetto ma volenteroso,piacevole e abbastanza scorrevole nel mostrare una storia risaputa come quella di formazione e crescita.Buono il colpo di scena.Simpatico il piccolo protagonista.Scamarcio,rivela qualche piccola capacità di istrionismo(una volta tanto non è sempre imbronciato).La Falchi è quasi simpatica a tratti.Margherita Buy è la donna a cui Gabriele,quando era bambina,aveva dato il primo bacio. [-]

se Lei non capisce  è un prblema SUO. La Gandolfi è stata CHIARISSIMA. Che cos'è che non ha capito? La parte della frase relativa a "Colpo d'occhio" ne descrive la sostanza (e la definizione di art thriller è PERFETTA), la seconda pure ("Terra" è il titolo di un suo film) anche se in questo io non ho ravvisato nemmeno l'ombra di retorica. Insomma, INTERVENTO INUTILE.

Per favore Marzia Gandolfi sii meno criptica: Cosa vuol dire? Archiviato l'art thriller sui mercanti del bello e la corruttibilità dell'anima umana (Colpo d'occhio), il cinema di Rubini ritrova la vocazione antropologica e il cuore della Terra, replicando una volta di troppo la retorica delle radici e il ritorno al privato ????

Un altro ritorno, dopo quello di Almodovar in "Volver": Rubini torna al suo Sud in tutti i sensi, perché senza esprimersi in termini ghezziani la cosa ha una valenza geografica, artistica(E' un altro sguardo sul Sud dopo quello della bruttina "Terra", che guardacaso era proprio un film "di sguardi"), e personale ( Suo padre era un capostazione, come il protagonista del film, e proprio "La stazione" si chiamava il primo film di Rubini)).
E' facile, magari sin troppo, valutare "L'uomo nero" del titolo come specchio dei tormenti preadolescenziali, come dimostra chiaramente- anche troppo- la scena in cui il ragazzino viene avvicinato da una mistriosa ombra che si rivela poi quantomai innocua. [+]

Un altro ritorno, dopo quello di Almodovar in "Volver": Rubini torna al suo Sud in tutti i sensi, perché senza esprimersi in termini ghezziani la cosa ha una valenza geografica, artistica(E' un altro sguardo sul Sud dopo quello della bruttina "Terra", che guardacaso era proprio un film "di sguardi"), e personale ( Suo padre era un capostazione, come il protagonista del film, e proprio "La stazione" si chiamava il primo film di Rubini)).
E' facile, magari sin troppo, valutare "L'uomo nero" del titolo come specchio dei tormenti preadolescenziali, come dimostra chiaramente- anche troppo- la scena in cui il ragazzino viene avvicinato da una mistriosa ombra che si rivela poi quantomai innocua. Del resto la dimensione del piccolo protagonista, preceduta da una scena discutibile del padre morente che diceva: "Erano tutti stronzi", è già d isuo paradosale: se non solo il padre ARTISTA affronta la dimensione provinciale del paese (Madre ed al contempo figlia dei critici tromboni), ma , sia detto senza offesa, è il padre stesso un paradosso, non necessaraiamente per colpa sua in quanto al contempo artista (Incompreso?) ed uomo dedito ad una professione umile.
Se però è in parte sbagliato l'accostamento tra questo affresco del Sud e quello di Tornatore, o forse no,  è perché Rubini mette in evidenza quello stesso a ore per il cinema che (contrad) distingueva Peppuccio: con qualche variante interessante, però. Mentre lì c'era una ripartizione schematica dei ruoli (Noiret mostrava a Totò Cascio la magia del cinema), qui è proprio Gabriele che sembra usare la fantasia magari più costruttivamente del padre, quando immaginando ciò che sente dai genitori elabora già una trasfigurazione della realtà del tutto personale, che lo aiuta a capire meglio l'Arte, o forse la vita. Eppure, quanto e più la piccola protagonista di "Somewhere", non risulta antipatico proprio perché tutt'altro che perfettino: è colpa sua, infatti, se ad u certo punto cala il buio proprio mentre il padre sta esponendo. Rischia quindi, in complicità con un amichetto, di gettare BUIO ove la carriera dell'uomoa vrebbe potuto avvolgersi di LUCE,  anche se è lecito supporre che, considerati i personaggi dei due critici, probabilmente le cose sarebbero andate allo stesso modo.
La magia, un pò come per "Alice" di Woody Allen, che la definiva l'unica chiave per sfuggire alla tristezza del mondo, è dunque qualcosa che intimorisce ed allo stesso tempo  alletta Gabriele, quasi come presentisse che ha che ahe fare con un padre i cui meriti verranno capiti troppo tardi. Poi, è troppo facile (Anche qui) leggere una parabola della vita di Rubini, sia che  si parli del figlio (La magia come chiave per uscire dal provincialismo e dalla noia), che dl padre (Gli artisti incompresi dai tromboni che dovrebbero stimolare il pubblico a capirne di più). Certo, valutando la sceneggiatura (Tanto per cambiare) bozzettistica e varie (e) semplificazioni, parzialmente anche nel rapporto tra padre e figlio, è facile capire le perplessità di Davide Turrini quando parla di cinema "Vurria ma non posso". Ma nel panorama asfittico del cinema di casa nostra, è comunque un film da non dimenticare, più della strombazzata Sicilia di "Baaria".
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