Un matrimonio all'inglese

Il ritornello di un vecchio classico jazz euforicamente cantato durante un ballo frenetico da John e Larita, "Let's misbehave!", costituisce un'importante chiave ermeneutica del film, nel tragico scarto di intenzione tra i due ballerini: lei rigorosamente seria, lui appena divertito. Gli sviluppi della storia dimostrano (in maniera forse un po' pedante) le conseguenze esistenziali cui conduce tale pericolosa differenza di potenziale, in termini di attese e di risorse da spendere nel matrimonio, ridisegnando gli equilibri delle coppie familiari secondo nuove affinità drammaticamente maturate. Il "misbehaviour" auspicato da Laurita non solo rappresenta la stagionata ma sempre fertile differenza di cultura tra vecchio e nuovo continente, fra l'antica, stratificata tradizione britannica e l'esuberante effervescenza di chi proviene da una nazione più recente della poltrona sulla quale è seduta (parafrasando una punta rivolta da Veronica alla nuora); esso diviene l'esigenza di un'indole tormentata, inappagata, di chi nella propria vita ha sperimentato situazioni al limite, nelle quali rispettando le regole si raccoglie solo dolore: la malattia terribile del primo marito di Larita e la perdita dei compagni da parte di Jim durante la Grande Guerra. [+]

Il ritornello di un vecchio classico jazz euforicamente cantato durante un ballo frenetico da John e Larita, "Let's misbehave!", costituisce un'importante chiave ermeneutica del film, nel tragico scarto di intenzione tra i due ballerini: lei rigorosamente seria, lui appena divertito. Gli sviluppi della storia dimostrano (in maniera forse un po' pedante) le conseguenze esistenziali cui conduce tale pericolosa differenza di potenziale, in termini di attese e di risorse da spendere nel matrimonio, ridisegnando gli equilibri delle coppie familiari secondo nuove affinità drammaticamente maturate. Il "misbehaviour" auspicato da Laurita non solo rappresenta la stagionata ma sempre fertile differenza di cultura tra vecchio e nuovo continente, fra l'antica, stratificata tradizione britannica e l'esuberante effervescenza di chi proviene da una nazione più recente della poltrona sulla quale è seduta (parafrasando una punta rivolta da Veronica alla nuora); esso diviene l'esigenza di un'indole tormentata, inappagata, di chi nella propria vita ha sperimentato situazioni al limite, nelle quali rispettando le regole si raccoglie solo dolore: la malattia terribile del primo marito di Larita e la perdita dei compagni da parte di Jim durante la Grande Guerra. Il "misbehaviour", dunque, diviene procedimento di liberazione dalle regole e di riappropriamento dell'essere: fumare in casa, in barba alle proibizioni; partecipare ad una caccia alla volpe cavalcando una moto; istigare Hilda a ballare il can-can senza biancheria intima; passare di nascosto a Marion della letteratura erotica; fino al capolavoro finale, il sensualissimo tango ballato insieme a Jim, che svela l'inevitabile e forse un po' scontata destinazione finale delle pulsioni venute via via emergendo. Un'euforia vissuta contropelo, antidoto al male di vivere, alle conciliazioni mal tollerate, alla rinuncia alla pienezza; la rivincita graffiante di un amore sottopelle che non si piega a costrizioni strampalate, e leva la sua voce arrochita a spazzar via le nebbie, in un impeto di irrefrenabile rinnegamento. That's all jazz! [-]

un film molto elaborato, quasi perfetto ... della sceneggiatura è inutile parlarne, visto che è tratta da una consolidata (e famosa) opera teatrale, ma per il resto ... attori (TUTTI) adattissimi nei loro ruoli, dialoghi entusiasmanti (forse in italiano si perde qualche sfumatura tutta english), stupefacente ritmo della narrazione, scenografie e costumi da paura, musiche perfette, fotografia eccezionale, regie, teatrale e filmica, grandiose (forse quella cinematografica fin troppo leziosa con la continua ricerca dell'inquadratura specchiata: specchio anamorfico del lavabo, biglia nera, ecc) ... insomma, un film veramente di alta scuola, assolutamente da vedere ... PS prego tutti (T-U-T-T-I !!!) di non inserire recensioni prima dell'uscita del film ovvero senza averlo visto (ovviamente [+]

un film molto elaborato, quasi perfetto ... della sceneggiatura è inutile parlarne, visto che è tratta da una consolidata (e famosa) opera teatrale, ma per il resto ... attori (TUTTI) adattissimi nei loro ruoli, dialoghi entusiasmanti (forse in italiano si perde qualche sfumatura tutta english), stupefacente ritmo della narrazione, scenografie e costumi da paura, musiche perfette, fotografia eccezionale, regie, teatrale e filmica, grandiose (forse quella cinematografica fin troppo leziosa con la continua ricerca dell'inquadratura specchiata: specchio anamorfico del lavabo, biglia nera, ecc) ... insomma, un film veramente di alta scuola, assolutamente da vedere ... PS prego tutti (T-U-T-T-I !!!) di non inserire recensioni prima dell'uscita del film ovvero senza averlo visto (ovviamente sono esclusi (anzi sono i benvenuti) coloro i quale riescono a vedere il film, prima dell'uscita nelle sale, in qualche anteprima) [-]

UN MATRIMONIO ALL’INGLESE Ingredienti: una pièce teatrale di un autore inossidabile come Noel Coward, da cui il film prende spunto; il conflitto tra vecchio e nuovo, allargato dagli individui al mondo, rappresentato dalla vecchia Inghilterra e dalla nuova America; le inquadrature originali e ricercate all’altezza di Gosford Park di Altman. A tali ingredienti base aggiungi: una scelta di brani musicali anni ’30 e seguenti o moderni (vedi Sex Bomb) che fanno respirare l’aria del periodo e hanno già dentro il sapore del jazz; una campagna inglese e una vecchia villa che rimangono negli occhi; un gruppo di interpreti all’altezza della situazione con qualche punta eccellente e qualcuna minore. Aggiungi infine al composto una sigla iniziale spiritosa e brillante come le battutine acide o fulminanti dei vari personaggi, servitù compresa. [+]

UN MATRIMONIO ALL’INGLESE Ingredienti: una pièce teatrale di un autore inossidabile come Noel Coward, da cui il film prende spunto; il conflitto tra vecchio e nuovo, allargato dagli individui al mondo, rappresentato dalla vecchia Inghilterra e dalla nuova America; le inquadrature originali e ricercate all’altezza di Gosford Park di Altman. A tali ingredienti base aggiungi: una scelta di brani musicali anni ’30 e seguenti o moderni (vedi Sex Bomb) che fanno respirare l’aria del periodo e hanno già dentro il sapore del jazz; una campagna inglese e una vecchia villa che rimangono negli occhi; un gruppo di interpreti all’altezza della situazione con qualche punta eccellente e qualcuna minore. Aggiungi infine al composto una sigla iniziale spiritosa e brillante come le battutine acide o fulminanti dei vari personaggi, servitù compresa. Con queste componenti Stephan Elliott ha creato una commedia tra le migliori viste in questo periodo avaro di risate o sorrisi intelligenti. L’altezzosità e l’ostilità preconcetta degli inglesi snobbini e mummificati si scontrano con godibile esito con la freschezza della nuora americana, divorziata, spregiudicata e attenta a tutelare la sua libertà, anche se non mancano segreti poco limpidi nella sua vita. Questo a dimostrazione del fatto che quando si tratta di mettere a fuoco l’animale uomo nelle sue debolezze o nei suoi trionfi, spesso il nuovo e il vecchio si equivalgono. Comunque l’ambizione di dare uno sfondo alle caratteristiche personali dei protagonisti sembra riuscita perché il racconto, con qualche tratto melò, restituisce il senso della crisi di un periodo, di un passaggio d’epoca, simboleggiato da una donna che guida macchine da corsa , rifiuta gli stereotipi, afferma anche fisicamente il diritto di avere spazio e di fare scelte. Nel contesto più ampio, alla lentezza si sta sostituendo la velocità, c’è stato un primo conflitto mondiale e se ne prepara un altro con i relativi danni anche psicologici, nell’arte va in crisi la figurazione e irrompe l’astratto (vedi quadro di Picasso provocatoriamente regalato alla famiglia del marito dalla protagonista). E ora la trama. Larita (Jessica Biel) incontra in Francia Iohn (Ben Barnes), un aristocratico inglese, ancora un ingenuo ragazzone che, affascinato dalla vissuta americana, la sposa. Successivamente i due si recano nella tenuta di famiglia per fare la conoscenza dei parenti di lui. L’incontro non è dei più facili, fatta eccezione per il suocero (Colin Firth) che con il suo disincantato distacco dalle piccinerie delle donne di casa è quello più aperto alle novità. Tra nuora e suocera (Christin K. S. Thomas) si scatena invece una vera e propria guerra, condotta con sottile e lampeggiante isteria dall’anziana, frustrata in tutti i suoi sogni circa il matrimonio del figlio e le mancate nozze delle due figlie zitelle. Il conflitto e la guerra dei nervi culminano prima in una caccia alla volpe alla quale Larita partecipa guidando una rombante motocicletta e poi in una chiarificazione che si svolge durante un ricevimento. Alla fine i due “diversi”, suocero e nuora, si ritrovano ad affermare insieme che chi rimane indietro non ha scampo. La decadenza della vecchia villa di famiglia prelude alla fine di chi vi si è rinserrato dentro senza nulla voler concedere a un mondo che sta cambiando. [-]

Brillante, frizzante, dolce, amaro, appassionato e appassionante, allegro e malinconico, autentico: è difficile non elargire aggettivi di elogio per un film che non mostra alcuna pecca. La costruzione è solida e dinamica allo stesso tempo, le interpretazioni attoriali ottime (sublime la Scott Thomas). Un film che sa farsi piacere, e riesce nel tentativo di accattivare il pubblico, non solo da un punto vista estetico, ma anche emotivo. Il vero british humour che aleggia su tutto il film dall'inizio alla fine fa sorridere, ma anche pensare e sollecita riflessioni sulla necessità di abbandonare l'attaccamento ossessivo verso il passato, affrontando il nuovo che inesorabilmente avanza, e mette in discussione quelle certezze che sembravano inattaccabili e che si scoprono al contrario terribilmente fragili. [+]

Brillante, frizzante, dolce, amaro, appassionato e appassionante, allegro e malinconico, autentico: è difficile non elargire aggettivi di elogio per un film che non mostra alcuna pecca. La costruzione è solida e dinamica allo stesso tempo, le interpretazioni attoriali ottime (sublime la Scott Thomas). Un film che sa farsi piacere, e riesce nel tentativo di accattivare il pubblico, non solo da un punto vista estetico, ma anche emotivo. Il vero british humour che aleggia su tutto il film dall'inizio alla fine fa sorridere, ma anche pensare e sollecita riflessioni sulla necessità di abbandonare l'attaccamento ossessivo verso il passato, affrontando il nuovo che inesorabilmente avanza, e mette in discussione quelle certezze che sembravano inattaccabili e che si scoprono al contrario terribilmente fragili. Un film da vedere ed assaporare in ogni sua sottile piega! [-]

un vero gioiello di film!!! ottimi la regia,la scenografia e gli interpreti si ride di gusto a battute intelligenti e sardoniche, mai volgari ma feroci ,in puro stile british un capolavoro di commedia ottimi attori ottima storia avercene di film così...

Godibile, ironico e spumeggiante. Graffiante affresco dell'upper class britannica raccontato da un Aussie che dimostra di conoscere bene il soggetto e l'epoca, anche se lo spider BMW fu prodotto dieci anni dopo. La Thomas recita il suo vero ruolo, quello della consorte acida. La Biel è alla sua altezza, con una marcia in più: il lato B mozzafiato.

Storia di una famiglia opulenta (ma oramai non più), tradizionale e chiusa al mondo esterno tanto che una donna americana (quindi evoluta per eccellenza) irrompe nell'ambiente arcaico e spudoratamente cieco, sconvolgendo gli equilibri (ma anche le speranze della "padrona"). Peraltro il figlio (marito dell’americana) non si era accorto (o non voleva accorgersene) delle aspettative riposte dalla madre nel condurre la famiglia fuori dalla crisi economica e come aggravante si ripropone anche la rivalità della “proprietà” del figlio. Ipocrisie, cattiverie, falsità, si scontrano con lo spirito libero di chi ha una visione di poche convenzioni, regole formali basate sull’ipocrisia, ma soprattutto aperta ai sentimenti interiori. [+]

Storia di una famiglia opulenta (ma oramai non più), tradizionale e chiusa al mondo esterno tanto che una donna americana (quindi evoluta per eccellenza) irrompe nell'ambiente arcaico e spudoratamente cieco, sconvolgendo gli equilibri (ma anche le speranze della "padrona"). Peraltro il figlio (marito dell’americana) non si era accorto (o non voleva accorgersene) delle aspettative riposte dalla madre nel condurre la famiglia fuori dalla crisi economica e come aggravante si ripropone anche la rivalità della “proprietà” del figlio. Ipocrisie, cattiverie, falsità, si scontrano con lo spirito libero di chi ha una visione di poche convenzioni, regole formali basate sull’ipocrisia, ma soprattutto aperta ai sentimenti interiori. Fa eccezione il marito della “padrona” bloccato dall’esperienza della guerra e rimasto sensibile solo alla sincerità e all’onestà. La “yankee” (anch’essa con un passato sofferente) ha investito sull’amore e si è ritrovata, suo malgrado, con un uomo che alla fine ha scelto il legame di sangue. Quindi in altre parole: conflitti tra modernità e arretratezza, rapporti tra genitori, figlio maschio e figlie femmine, e conflitti di classe (servitù), decritti con una ottima sceneggiatura, ottimi gli attori, così come i dialoghi e una più crescente capacità narrativa. Ottima l’interpretazione della “padrona” completamente presa a salvare la famiglia ostentando una dignità “formale” ma destabilizzata dagli eventi non più controllabili. Ottimo!! [-]

Quello che salta subito all'occhio in questo film è la figura femminile, gli uomini rimangono ingredienti di contorno di un piatto sfizioso e piccante. Veronica e Larita, suocera caustica e austera la prima, nuora emancipata e libera la seconda, si confrontano per quasi due ore in uno scontro senza esclusioni di colpi, evidenziando entrambe di reggere saldamente le redini della famiglia, usando i mezzi che hanno a disposizione. Larita è la moglie del rampollo di casa, che, giovane e insicuro, non sa decidersi tra la madre e la novella sposa, anche perchè non ha un lavoro e nessuna predisposizione a trovarne uno. Stessa cosa dicasi per il padre di lui, che, reduce di guerra in crisi perenne, ciondola per casa come un fantasma, non dimostrando alcun interesse per gli affari e la tenuta di campagna sommersa dai debiti, solo l'arrivo della nuora riuscirà a distoglierlo dal suo letargico torpore, con la sua ventata di freschezza e di nuovo. [+]

Quello che salta subito all'occhio in questo film è la figura femminile, gli uomini rimangono ingredienti di contorno di un piatto sfizioso e piccante. Veronica e Larita, suocera caustica e austera la prima, nuora emancipata e libera la seconda, si confrontano per quasi due ore in uno scontro senza esclusioni di colpi, evidenziando entrambe di reggere saldamente le redini della famiglia, usando i mezzi che hanno a disposizione. Larita è la moglie del rampollo di casa, che, giovane e insicuro, non sa decidersi tra la madre e la novella sposa, anche perchè non ha un lavoro e nessuna predisposizione a trovarne uno. Stessa cosa dicasi per il padre di lui, che, reduce di guerra in crisi perenne, ciondola per casa come un fantasma, non dimostrando alcun interesse per gli affari e la tenuta di campagna sommersa dai debiti, solo l'arrivo della nuora riuscirà a distoglierlo dal suo letargico torpore, con la sua ventata di freschezza e di nuovo. Il rispolvero tra la tradizione e la modernità che avanza è il punto d'attrito principale tra le due donne, anche se Larita manifesta qualche incongruenza; desidera l'amore totale, assoluto e poi sposa un ragazzo immaturo che non è in grado di poterglielo dare. Bello il tango finale tra l'americana e il capofamiglia, il quale, solo dopo essere stato scaricato dall'arcigna moglie, scappa con lei, tanto lei un lavoro ce l'ha. [-]

Torna sul grande schermo un nuovo film di Stephan Elliott dopo il bellissimo e ironico “Priscilla la regina del deserto” del 1994 e il difficile “The eye”del 1999. Prendendo spunto da una pièce teatrale del 1925 di Noel Coward , poi riadattata in in un film da Hitchcock, il film mette in scena il ritorno a casa di un giovane rampollo inglese che si è sposato, senza dir nulla alla famiglia, con una bellissima americana pilota di corse, tale Larita (la bellissima Jessica Biel). E' sottinteso che la suocera non accetterà mai la moglie di suo figlio e farà di tutto per separarli così come Larita comincerà a mostrare quello di cui è capace e lotterà per il suo amore. Il film è ambientato negli anni '30 in un clima che ancora non dimentica la Grande Guerra di trincea. [+]

Torna sul grande schermo un nuovo film di Stephan Elliott dopo il bellissimo e ironico “Priscilla la regina del deserto” del 1994 e il difficile “The eye”del 1999. Prendendo spunto da una pièce teatrale del 1925 di Noel Coward , poi riadattata in in un film da Hitchcock, il film mette in scena il ritorno a casa di un giovane rampollo inglese che si è sposato, senza dir nulla alla famiglia, con una bellissima americana pilota di corse, tale Larita (la bellissima Jessica Biel). E' sottinteso che la suocera non accetterà mai la moglie di suo figlio e farà di tutto per separarli così come Larita comincerà a mostrare quello di cui è capace e lotterà per il suo amore. Il film è ambientato negli anni '30 in un clima che ancora non dimentica la Grande Guerra di trincea. Il padre del giovane sposo (il sempre elegante Colin Firth) ne porta addosso le ferite ben visibili a tutti, odia tutto ciò che è vecchio e cerca il moderno. E il moderno arriva con un bel quadro di Picasso appeso sul camino, con una donna su una motocicletta, con una bellissima bionda americana ammirata da tutti gli uomini. Il tema di fondo del film è proprio il confronto fra passato e presente, il nuovo e il vecchio. La giovane americana rappresenta una società che sta crescendo sempre di più e che guarda al progresso mentre la suocera si ostina a rimanere attaccata al figlio come alle sue abitudini e ai retaggi ormai in disuso. Il mondo cambia e qualcuno rimane indietro. Il confronto fra nuovo e vecchio viene inscenato però in modo intelligente e le battute sempre argute e sottili arrivano nel momento giusto come piccole frecciatine. “La signora è piacevole come la sensazione che hai quando hai finito di dibatterti nell'annegamento!” è questa forse una delle battute che disegna in pieno il personaggio interpretato da Kristin Scott Thomas, eccezionale nel non riuscire mai a sorridere e a mantenere un atteggiamento sempre fiero e forte come nella scena in cui davanti allo specchio discute col figlio. A vedere il film torna in mente “Ti presento i miei” con Ben Stiller ma si tratta di due comicità differenti seppure originali. Elliott è stato bravo a non realizzare scene viste e riviste e ce lo fa vedere attraverso certe inquadrature come quella del binocolo, o della palla da biliardo. Aspettiamo adesso di vedere la prossima opera di questo regista promettente sperando che l'attesa non sia lunga. [-]