Tutta colpa di Giuda - Una commedia con musica

Il cinema si può fare in tanti modi: all’americana, con effetti speciali, con grandi mezzi oppure con grandi idee. E’ proprio questo caso. Tutto ha il suo rilievo. Assumono aspetti accattivanti le inquadrature dei lunghi corridoi con mille termosifoni azzurri, le facciate grigie intrise di umido del carcere, i cortili in cemento visti di dietro le sbarre, il giubbotto jeans di un detenuto, il cielo cupo di Torino. Tutto è primo piano e sfondo insieme: le storie che ciascun individuo porta scolpite sul volto, gli oggetti di sopravvivenza che ogni cella contiene e la profonda umanità che si palpa ascoltando le voci degli attori/detenuti/protagonisti. La vicenda è abbastanza intuibile e sicuramente sfruttata in altre occasioni ma il risultato qui è unico e originale. Una giovane regista porta all’interno dei un carcere il tentativo di mettere su uno spettacolo interpretato dai detenuti. E’ l’innesto di nuova, fresca vita, carica di emozioni, in una vecchia struttura dove la pena deve regnare per costruzione. Lo scetticismo dei potenziali attori si contrappone alla non dichiarata, e mal celata, voglia matta di lasciarsi coinvolgere. La musica che la regista propone agisce come olio sulla ruggine e sblocca gli animi, i movimenti, le espressioni. Non è difficile aspettarsi che tutte le figure, andando avanti nella vicenda, si coinvolgano l’un l’altra. La regista lascia il compagno inadatto e assente e la sua casa confortevole, per trasferirsi nella stessa prigione dove sono i suoi compagni di avventura. La sua stanza è scarna, forse anche più delle celle, ma può comunque diventare la base della sua nuova e creativa vita. Si muove elegantemente tra i difficili equilibri carcerari catturando l’attenzione dei reclusi ma anche l’ostitlità di prete e suora che vedono in lei un vento incontrollabile che può mettere in crisi i loro stessi ruoli. Viene costretta a mettere in scena la passione. Tema a lei troppo distante. Lei, illuminista, atea, disillusa attrice cui è stato distrutto il teatro di Belgrado dai bombardamenti “intelligenti” della nato, accetta la sfida. Compra un vangelo a lo legge con spirito critico. Troppi interrogativi si fanno avanti e devono trovare una spiegazione: il concetto di pena, di riabilitazione, di reclusione che accomunano i detenuti con lo stesso Gesù Cristo. La croce è simbolo di sacrificio così come le alte mura carcerarie anch’esse grigie. Lo spettacolo prende forma, ma è la forma dell’uomo e della sua sofferenza e non quella canonica voluta dal prete. E’ un progetto di vita felice dove l’uomo non è fatto solo per soffrire. Scompiglio! E’ l’indulto a risolvere di fatto la vicenda. I protagonisti improvvisamente diventano uomini liberi e non metteranno in scena lo spettacolo ma porranno loro stessi in una nuova vita, in una nuova occasione. Questo film girato in un luogo dove nessuno vorrebbe trovarsi è un geniale racconto ben strutturato che non assume mai toni pesanti o ridicoli. E’ una ben studiata miscela: drammi, miserie, battute, speranze, movimenti, ritmi. Tutto girato con freschezza e maestria. La musica che ha ruolo connettivo centrale fa la differenza tra gli stucchevoli e improbabili musical e quaesta rappresentazione, quasi apparentemente documentaristica, di uno spaccato di vita da reclusi. E’ l’occasione buona per rimettere in discussione le proprie vedute su giustizia, religione, società. E’ un film che appassiona e coinvolge fino all’ultima scena, all’ultima nota. Da non perdere assolutamente.