L'uomo che ama

L'uomo che ama e l'uomo disamorato sono la stessa persona, che lascia e viene lasciata, che vive con freddezza il distacco provocato e  con angoscia e sofferenza il distacco subìto. Prima carnefice, poi vittima!
Due donne bellissime accompagnano in momenti diversi il protagonista in questo viaggio, alla scoperta dell'amore in tutte le sue facce:  l'attrazione, la passione, la gelosia, poi la noia, il distacco e l'indifferenza.
Bravissimi  Favino e Rappoport: lui si conferma il talento che conosciamo, ottimo nel descrivere le turbolenze del cuore; eccellente lei, sempre forte, incisiva e perfetta nei suoi ruoli. Valido il resto del cast. [+]

L'uomo che ama e l'uomo disamorato sono la stessa persona, che lascia e viene lasciata, che vive con freddezza il distacco provocato e  con angoscia e sofferenza il distacco subìto. Prima carnefice, poi vittima!
Due donne bellissime accompagnano in momenti diversi il protagonista in questo viaggio, alla scoperta dell'amore in tutte le sue facce:  l'attrazione, la passione, la gelosia, poi la noia, il distacco e l'indifferenza.
Bravissimi  Favino e Rappoport: lui si conferma il talento che conosciamo, ottimo nel descrivere le turbolenze del cuore; eccellente lei, sempre forte, incisiva e perfetta nei suoi ruoli. Valido il resto del cast..adorabile la coppia Piera Degli Esposti e consorte!
Plauso alla regista, che racconta  i percorsi del cuore attraverso gli occhi di un uomo..e lo fa semplicemente, senza troppi fronzoli! 

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il tema è ricorrente: crisi d'amore questa volta vista con gli occhi di Roberto farmacista 40enne che vive un' intensa storia d'amore con Sara, portiere di un residence... la storia sembra andare liscia come l'olio fin quando lei di ritorno da Milano e dopo aver incontrato il suo ex gli sputtana in faccia che non lo ama almeno non lo ama quanto lui... da qui cominciano i travagli sentimentali ma soprattutto cominciano ad affiorare quei sensi di colpa avuti nella precedente relazione con Alba da lui lasciata per lo stesso motivo... la trama è interessante ma la regista ha preso troppo alla lettera il tema del dolore realizzando un film lento, compassato, rigido senza un filo di passione se non nelle intraviste scene di sesso e nelle ricorrenti docce con Favino nudo( passione per le donne e non per l'altra metà). [+]

il tema è ricorrente: crisi d'amore questa volta vista con gli occhi di Roberto farmacista 40enne che vive un' intensa storia d'amore con Sara, portiere di un residence... la storia sembra andare liscia come l'olio fin quando lei di ritorno da Milano e dopo aver incontrato il suo ex gli sputtana in faccia che non lo ama almeno non lo ama quanto lui... da qui cominciano i travagli sentimentali ma soprattutto cominciano ad affiorare quei sensi di colpa avuti nella precedente relazione con Alba da lui lasciata per lo stesso motivo... la trama è interessante ma la regista ha preso troppo alla lettera il tema del dolore realizzando un film lento, compassato, rigido senza un filo di passione se non nelle intraviste scene di sesso e nelle ricorrenti docce con Favino nudo( passione per le donne e non per l'altra metà)... le figure di contorno ( il fratello gay, i genitori sul lago di Como, la dottoressa depressa) sembrano interessare di più dei protagonisti per lo meno ravvivano un ambiente al limite del funereo... sembra il notturno d'annunziano con lui insonne, le luci soffuse,musiche funeree... vi assicuro una vera palla... unica effetto degno di nota far partire il film dalla fine e cioè dalla sofferenza di lui come una sorta di regolamento di conti per gli errori fatti in precedenza. [-]

Il grandissimo Ugo Tognazzi ci ha lasciato moltissime prove del suo essere artista, comprese quelle di regista. Dei sei film da lui diretti, "Il fischio al naso" forse è il più bello e sembra uscito dritto dritto dalla fucina di Marco Ferreri (che tra l'altro partecipa al film come attore). La figliola di Ugo, Maria Sole, nonostante si sforzi nei propri lavori di regia, si ritrova anni luce dal padre, che pure non passerà alla storia come regista. Evidentemente, La genetica non trasmette il "gene" dell'arte. Ma se il padre si ispirava a Ferreri, purtroppo la figlia si ispira ad Ozpetek. Molte tematiche (omosessualità compresa) sembrano uscite proprio dai film del cineasta turco, solo che l'originale di Ferzan funziona meglio della copia di Maria Sole. [+]

Il grandissimo Ugo Tognazzi ci ha lasciato moltissime prove del suo essere artista, comprese quelle di regista. Dei sei film da lui diretti, "Il fischio al naso" forse è il più bello e sembra uscito dritto dritto dalla fucina di Marco Ferreri (che tra l'altro partecipa al film come attore). La figliola di Ugo, Maria Sole, nonostante si sforzi nei propri lavori di regia, si ritrova anni luce dal padre, che pure non passerà alla storia come regista. Evidentemente, La genetica non trasmette il "gene" dell'arte. Ma se il padre si ispirava a Ferreri, purtroppo la figlia si ispira ad Ozpetek. Molte tematiche (omosessualità compresa) sembrano uscite proprio dai film del cineasta turco, solo che l'originale di Ferzan funziona meglio della copia di Maria Sole. Detto questo il film di Maria Sole Tognazzi può riassumersi nelle seguenti parole: un bluff disonesto e piuttosto noioso. Il film si divide in due parti nette. Peccato che, alla ricerca di un becero e disonesto effetto sorpresa che avrebbe dovuto risvegliare lo spettatore dal torpore e dalla sonnolenza, la prima parte della storia si svolge temporalmete dopo la seconda. Ciò ingenera nello spettatore domande e dubbi inutili per quasi tutto il secondo tempo. In realtà, se si vede anche solo il trailer si capiscono molte più cose e si guadagnano 100 minuti. Inoltre, il film è sostanzialmete privo di finale e si perde in storie che nulla hanno a che vedere con l'"uomo che ama" ma molto servono per allungare il brodo. Si salvano alcuni monologhi e la fotografia. Allora, perché due stelle e non una? Perché le interpretazioni di Pierfrancesco Favino, di Marisa Paredes e di Piera Degli Esposti sono davvero notevoli. Senza questi tre grandi attori il film sarebbe da buttare. milomar [-]

Guardando questo film ci si rende conto di quanto il cinema italiano sia in crisi. Incapace di scrollarsi da quel limbo del neorealismo in cui è finito, ripropone storie così reali da avere lo sguardo dell'uomo comune senza riuscire a creare angoli e prospettive stimolanti. Almeno questo è quanto ci si aspetterebbe da cineasti e sceneggiatori. E invece si passa tra i due opposti del comico più volgare al drammatico più noioso, in gara quasi coi film francesi, che di questo sono maestri. La trama non è altro che un cercare di colpire il pubblico con temi da benpensante illuminato: il mi ami quanto mi ami da una parte e dall'altra, e, ciliegina sulla torta, l'amore omosessuale, messo lì giusto per dare una novità al film che altrimenti sarebbe tutto uno sfogliare di margherite. [+]

Guardando questo film ci si rende conto di quanto il cinema italiano sia in crisi. Incapace di scrollarsi da quel limbo del neorealismo in cui è finito, ripropone storie così reali da avere lo sguardo dell'uomo comune senza riuscire a creare angoli e prospettive stimolanti. Almeno questo è quanto ci si aspetterebbe da cineasti e sceneggiatori. E invece si passa tra i due opposti del comico più volgare al drammatico più noioso, in gara quasi coi film francesi, che di questo sono maestri. La trama non è altro che un cercare di colpire il pubblico con temi da benpensante illuminato: il mi ami quanto mi ami da una parte e dall'altra, e, ciliegina sulla torta, l'amore omosessuale, messo lì giusto per dare una novità al film che altrimenti sarebbe tutto uno sfogliare di margherite. Buono solo per vedere il culo di Favino mentre si scopa la sua fata, e una tetta della Bellucci sotto la doccia (sempre con Favino). Altro non c'è da dire, ogni tentativo di trovarci un significato è patetico, se al protagonista provoca insonnia, a noi favorisce il sonno. [-]