La siciliana ribelle

La vita breve ma intensa di Rita Atria trasforma la giovane donna da figlia del boss a collaboratrice di giustizia: un percorso iniziato per sete di vendetta e concluso per desiderio di giustizia grazie anche al rapporto di fiducia instaurato con Paolo Borsellino. Pur non essendo una biografia in senso stretto, dalla vicenda trae ispirazione questo film di mafia firmato da Marco Amenta che unisce il faticoso racconto di formazione a uno sguardo molto disilluso su di un fenomeno mafioso visto come così profondamente radicato negli animi da non poter davvero essere vinto: non a caso i ‘buoni’ muoiono tutti mentre i ‘cattivi’ sopravvivono (con la magra consolazione che un bel gruppo di essi finisce associato alle patrie galere). Il risultato è, pur con alti e bassi, un discreto lavoro che merita di essere visto anche al dilà del suo valore di testimonianza. Rita cresce a Partanna come figlia rispettata del capocosca Don Michele (Marcello Mazzarella), rappresentante di una mafia vecchio stile, rurale e violenta, che è però perdente rispetto a quella di Don Salvo (Mario Pupella che deve aver studiato bene Nicholson in ‘The departed’), altrettanto violenta ma più al passo con i tempi grazie ai fiorenti guadagni del traffico di droga: la scia di sangue finisce per travolgere la famiglia di Rita che non ha altra scelta di fuggire con il solo scopo di vendicarsi. L’incontro con il Giudice (Gérard Jugnot) le apre pian piano gli occhi portandola, non ancora diciottenne, a una complicatissima testimonianza in tribunale con una forza d’animo che prova a riscattare generazioni di pavidità, rappresentate qui soprattutto dalla figura della madre (Lucia Sardo). Scritta dal regista e sceneggiata assieme a Sergio Donati, la storia parte dall’infanzia di Rita in una Sicilia di inizio anni Ottanta che potrebbe essere benissimo quella di tre decenni prima: tra spettacolari campi lunghi e illuminate (nonché insanguinate) feste patronali, la fotografia di Luca Bigazzi può esprimersi al meglio come del resto la narrazione che risulta più compatta grazie a un ritmo serrato – malgrado che le parti in dialetto si intuiscano più che capirsi. La seconda ora, ambientata tra Roma e Palermo, è meno efficace, indecisa com’è tra processuale e melodramma. Di certo non aiutano le molte ellissi necessarie a raccordare episodi fra di loro lontani nel tempo e, inoltre, è vero che Rita è una ragazza che vuole vivere, ma forse l’episodio dell’incontro con il giovane Lorenzo (Primo Reggiani) occupa troppo spazio, mentre avrebbe meritato un maggiore approfondimento il rapporto controverso con il viscido e amatissimo Vito (Francesco Casisa). A parte il segmento iniziale di cui è al centro la piccola Miriana Faja, tutto il film ruota attorno all’interpretazione di Veronica D’Agostino, un po’ acerba e con una certa tendenza ad andare sopra le righe (per compensare?): ne risente l’evoluzione (le evoluzioni) del personaggio principale, peraltro in linea con un gruppo di attori che, con l’eccezione degli interpreti del Giudice e dei due boss, non si può dire che brilli per intensità espressiva.