The Bourne Ultimatum - Il ritorno dello sciacallo

Roberto Nepoti

In attesa di un mondo che non abbia più bisogno di agenti segreti, se spie devono essere che ci offrano almeno film eccitanti e mozzafiato. Come Jason Bourne: protagonista di una saga capace - caso più unico che raro - di migliorare da un episodio all'altro (incassi compresi: al box-office americano, Bourne Ultimatum ha totalizzato 230 milioni di dollari). Anche se questo, il terzo della serie, dovrebbe a rigore essere anche l'ultimo, dato che risponde finalmente ai quesiti sull'identità del protagonista e sui motivi per cui è perseguitato.
Ricordate? Ripescato in mare ferito e senza memoria, nelle puntate precedenti l'eroe ha tentato disperatamente di diradare la nebbia sul proprio passato. Qualche frammento l'ha messo assieme; ma ha avuto poco tempo, occupato com'era a sventare le minacce del suo antico datore di lavoro, la Cia. Fuggire senza sapere chi sei e perché ti danno la caccia è una cosa che fa parecchio arrabbiare; così Jason si è trasformato in una specie di supereroe, senza superpoteri ma intuitivo, mobile ed efficiente come una macchina da guerra, tanto da ribaltare il ruolo di perseguitato in quello di persecutore dei propri nemici.
Con la nuova puntata, la serie concepita da Robert Ludlum negli anni 80 subisce un forte innesto della paranoia post-11 settembre. La minaccia è un programma segreto di difesa, nome in codice Blackbriar, con cui gli States rivolgono la distruttività contro se stessi e i propri agenti. Data la situazione di continuo pericolo in cui si ritrova il protagonista, ne esce esaltata al massimo la vocazione nera e persecutoria del thriller di spionaggio. La sceneggiatura gioca ingegnosamente sulla moltiplicazione dei punti vista tra l'eroe e l'"organizzazione"; ma soprattutto garantisce azione senza un attimo di tregua, con inseguimenti e peripezie che rendono ubiquo lo spettatore trasportandolo, in un paio d'ore, da Mosca a Londra, da Parigi a Tangeri, da Zurigo a New York. Il tutto articolato intorno a tre grandi sequenze principali.
Un ottimo esempio di come si possa fare un film pirotecnico e gonfio d'adrenalina senza affidarsi agli effetti speciali. Ad esaltarne l'efficacia, Paul Greengrass (già regista del secondo episodio, "Bourne Supremacy") applica al genere uno stile semi-documentario, utilizzando la macchina da presa mobile e l'instabilità dell'inquadratura come correlativo dello stato d'animo di Bourne, che non sa mai quale sarà la prossima minaccia da affrontare né se, alla scena successiva, riuscirà a salvare la pelle. Analoga funzione svolge il montaggio, "tagliato" sull'ansia e sullo stato di allerta perenne di Jason.
A ben guardare, si tratta dello stesso stile di rappresentazione usato dal regista inglese in "United 93" (sul "terzo aereo" dell'11 settembre) e, prima ancora, in "Bloody Sunday". Là, però, Greengrass era ambiguo, irritante e politicamente scorretto perché applicava a episodi tragicamente autentici un linguaggio spacciato per la realtà; qui invece i patti sono chiari, la finzione garantita e la sua spy-story si afferma come una tra le migliori degli ultimi anni.
Da La Repubblica, 2 novembre 2007


di Roberto Nepoti, 2 novembre 2007