Dreamgirls

Così gli afroamericani conquistarono la musica

Non è dichiarato ma sullo sfondo del film Dreamgirls, oltre che un musical di successo (questo sì dichiarato), c'è la vera storia del gruppo musicale femminile delle Supremes che nella Detroit degli anni 60, capeggiato da Diana Ross, fu il maggior successo dell'etichetta discografica Motown. Il film a sua volta ha almeno parzialmente l'andatura di un musical, nel senso che i passaggi cantati e le canzoni hanno un grande peso e una parte molto ampia. Ampiamente riconosciuta dalla candidature all'Oscar annunciate questa settimana. Il regista Bill Condon era stato lo sceneggiatore di Chicago, adattamento cinematografico di un altro musical.
Detroit fine anni Cinquanta. Tre ragazze (nere) con una straordinaria e orgogliosa leader partecipano a una serata per promesse locali e vengono notate da Curtis (nero), venditore di automobili che vuole diventare scopritore di talenti musicali. Le piazza come gruppo di supporto di Jimmy (nero: Eddie Murphy) artista vanesio e capriccioso ma grande talento a cavallo tra soul, blues e rock. La scalata di Curtis verso una sempre più sfacciata spregiudicatezza (dobbiamo piacere al pubblico bianco, afferma) porta all'emarginazione del vecchio e saggio agente di Jimmy (nero, è Danny Glover), alla spersonalizzazione e all'autodistruzione di Jimmy, e soprattutto allo smembramento delle Dreamgirls che mette l'una contro l'altra sponsorizzando la carriera della più bella ma non più dotata.
L'aspetto più rilevante è quello del rivisitare la storia della presenza e del contributo afro alla musica americana, la storia non così lontana - come non così lontano è il segregazionismo nella società - di una completa emarginazione e ghettizzazione e di una totale mancanza di influenza sulle leve del potere dello show business. Storia che si è poi grandemente rivoltata, nello spettacolo, con una significativa conquista di potere e protagonismo grazie a enormi meriti in particolare per quanto riguarda l'evoluzione musicale.
Il film con i suoi personaggi rappresenta le due opzioni. Quella di una conquista del potere e del centro della scena rinunciando alla propria peculiarità, personalità, identità, al proprio patrimonio. E quella dell'affermarsi, faticosamente, proprio grazie, invece, all'essere se stessi. Tutto questo viene banalizzato e appiattito, reso ovvio che di più non si può dal film. Cui, ovviamente, non può mancare la ricomposizione finale attorno ai recuperati valori autentici e genuini, e la punizione del cattivo che voleva rendere i talenti neri "digeribili" ai bianchi conformisti. Fortuna che c'è un'ottima galleria di interpreti.
Da La Repubblica, 26 gennaio 2007


di Paolo D'Agostini, 26 gennaio 2007