Il giardino delle vergini suicide

Il film “Il giardino delle vergini suicide” è la trasposizione dell’inadattabile romanzo di Jeffrey Eugenides la cui storia è difficile da accettare e che ci offre un’attenta analisi psicologica. Infatti il film racconta la sconvolgente e conturbante estate delle sorelle Lisbon, cinque adolescenti figlie di un professore di matematica(James Woods) e di una madre severa e opprimente(Kathleen Turner), bellissime e desiderate da tutti che scopriranno sesso,amore e morte. La sopresa del film è lo stile adottato dall’esordiente regista Sofia Coppola che si dimostra essere elegante,onirico nel realismo borghese mantenendosi sempre a un passo dal kitsch senza mai caderci dentro. Inoltre, sempre grazie allo stile, il film appare ai miei occhi del tutto affascinati, come un’opera poeticamente morbosa e molto emozionante, piena di dettagli e di una conoscenza precisa dei sogni dell’età verde. Ed è proprio tutto ciò che da forza a una storia che avrebbe potuto restare solo una fantasia morbosa. Per me il tema del film, molto difficile da etichettare, è quello del disagio esistenziale dell’adolescenza che viene affrontato con uno stile narrativo tra il racconto fantastico e l’affresco sociale. La vicenda si svolge in una sconosciuta provincia americana del Wichita come simbolo di una normalità apparente, e in un tempo immobile, in cui i pochi riferimenti agli anni Settanta non sembrano volerlo datare con eccessiva precisione storica. L'immediatezza e l'imprevedibilità del primo suicidio, quello della tredicenne Cecilia, la sorella più giovane, e l'impossibilità di spiegare il gesto da parte degli altri personaggi, ma anche dello spettatore, sembrano funzionali a rendere problematicamente il tema. Ed è questo suicidio che spinge la gente a porsi domande a cui mai potranno trovare risposte e soprattutto i professori delle ragazze a parlarne a scuola. Quest’ ultima è una scena molto bella: mentre i professori informano sulla quantità di suicidi di adolescenti al giorno, ben 80, l’inquadratura si restringe sul volto della quattordicenne Lux, la cui espressione sembra già presagire la tragica fine. Il film sembra quindi invitare gli adulti a non presumere che la loro razionalità possa comprendere e spiegare tutto, né tantomeno a illudersi che il semplice controllo sia sufficiente per evitare imprevisti drammatici. Un altro punto molto forte del lungometraggio è anche il cast:i veterani del cinema James Woods e Kathleen Turner e la sorprendente Kirsten Dunst. James Woods molto bravo nell’interpretare un padre insicuro,privo di personalità, di autorevolezza nei confronti delle figlie e che vive in un mondo tutto suo nel quale si rifugia ogni volta che non sa affrontare la realtà. Questo suo atteggiamento infantile si evince in particolare in alcune scene come quella in cui, dopo il suicidio di Cecilia, il parroco si reca in casa Lisbon per dire parole di conforto e il padre dimostra di non essere o non voler essere consapevole dell’accaduto perché è intento a seguire la partita in TV. Ancora più emblematica di questo “cecità” è la scena in cui il professore si reca da lui per informarsi riguardo alle numerose assenze delle quattro ragazze che per punzione sono rinchiuse in casa; in quel momento l’unica risposta che lui riesce a dare è: -“Hai controllato fuori?”. Kathleen Turner altrettanto brava nel dare vita all'icona esemplare di una madre possessiva che vuole sicuramente bene alle figlie, ma non si rende conto di soffocarle con un eccessivo controllo dei loro gesti e delle loro vite, con una rigida osservanza della religione, a maggior ragione in un momento di crescita e trasformazione come l'adolescenza. Infatti è lei che manda al ballo, dopo tanti tentennamenti, le figlie vestite con “quattro sacchi identici” quasi a voler impedire loro di essere sé stesse; è ancora lei che punisce, in modo quasi sadico, la quattordicenne Lux ordinandole di bruciare tutti i suoi dischi rock, nonostante le preghiere disperate di quella di salvare almeno il suo preferito. Un’ulteriore prova della sua estrema severità è la decisione, nonostante la sola colpevole fosse Lux, di “segregare” tutti e quattro gli angeli biondi nella loro stanza lasciando loro come unico contatto con il mondo depliant e riviste di moda. Inoltre il personaggio che più mi ha emozionato è stato quello di Lux interpretato dalla bella e soprattutto straordinaria Kirsten Dunst che interpreta il suo ruolo alla perfezione:la più estroversa, la più bella tra le sorelle e vera e propria dissipatrice della propria sensualità, oggetto del desiderio di tutti i ragazzi della scuola che fantasticano su di lei. I suoi sguardi sono di quelli che perforano e sono proprio questi che insieme ai suoi atteggiamenti delineano il suo personaggio, cioè una ragazza consapevole già dal principio di quello che sarà il suo destino e che quindi fa di tutto per provare tutte le esperienze adolescenziali che la vita le offre:dalle sigarette,l’alcool e il sesso, al ballo scolastico e al sentirsi liberi di fantasticare. Per ciascuna di queste vi è una scena che a suo modo mi ha colpito:il suo atteggiarsi con le sigarette in determinati momenti, soprattutto per scaricare la rabbia e le emozioni che cova dentro di sé da tempo;gli incontri sessuali sul tetto di casa sua con ragazzi e uomini anche in diverse sere di luna piena;il suo primo incontro con l’alcool durante il ballo scolastico in compagnia del playboy Trip(Josh Hartnett) con il quale vive al meglio quella serata soprattutto dopo essere stati eletti re e reginetta del ballo e infine la scena in cui le sorelle intrecciano le loro fantasticherie con quelle dei ragazzi. Secondo me anche la breve esperienza d’amore vissuta con Trip, che si conclude con l’abbandono da parte di lui, è stata una delle tante cause che la spingeranno poi al gesto estremo condiviso anche dalle sorelle. Da tutto ciò emerge una famiglia che non è più un nucleo protettivo e formativo, ma il luogo in cui dietro la tranquillità quotidiana e la rispettabilità sociale, accompagnate da una religiosità che viene applicata in modo rigido e deforme, covano forze distruttrici che saranno difficilmente controllabili. Emblematici sono il santino con cui Cecilia tenta il suicidio tagliandosi le vene e i crocifissi sparsi dappertutto nella casa. Molto bella e appropriata al contesto del film è la colonna sonora anni 60-70. Un’ altra cosa che mi ha colpito del film sono i luoghi molto suggestivi in cui predomina il colore verde quasi a voler esprimere la voglia di continuare a vivere e a lottare piuttosto che convincersi di trovare la loro libertà nella morte. Ciò che più mi si è focalizzato nella mente è la bravura con cui Sofia Coppola riesce a evocare i comportamenti adolescenziali:la scena in cui i ragazzi sfogliano il diario di Cecilia per cominciare a capire qualcosa sulle loro vite e sul loro modo di intendere l’amore e la morte;il ballo scolastico a cui partecipano la prima volta le sorelle;quella in cui i quattro angeli si stringono all’albero che ricorda loro l’immagine della sorella morta;la delusione che si legge negli occhi di Lux quando si risveglia sola nel campo di football; la corsa sull’autostrada che per me è il simbolo della ritrovata libertà e la scena finale in cui i ragazzi con il loro gesto nello spegnere e accendere un accendino dimostrano loro anche se non ci sono più il loro amore e il loro non voler dimenticarle.