Happiness

Il soggetto racconta e mette a nudo le contraddizioni e il bigottismo della società contemporanea, dipingendo il ritratto di una famiglia della medio-alta borghesia del New Jersey e di altri personaggi che casualmente vi vengono a contatto. Attraverso i molti caratteri vengono analizzate le diverse crisi generazionali, dal bambino undicenne che muore dalla voglia di crescere al sessantacinquenne che, sano suo malgrado, non trova più stimoli in nessun aspetto della vita. Affianco a questo si pone il problema della perversione, piaga nascosta e scomoda, e dell’anti-manicheismo dell’essere umano: l’uomo non è fatto per essere vittima o carnefice, è necessariamente entrambe le cose a seconda dei ruoli e delle situazioni che gli si presentano; come il mostro non è mai mostro fino in fondo, l’essere padre di famiglia non è sufficiente come garanzia di affidabilità. E, in ultimo, come sfogo di ogni pulsione, ossessione o nevrosi, il sesso, catalizzatore del malessere della società. Autore scomodo e mal distribuito nel nostro paese, l'americano Todd Solondz si distingue per il suo sguardo cinico e spietato sulle contraddizioni ed il bigottismo della piccola borghesia americana fin dalla sua opera prima Fuga dalla scuola media, premiata al Sundance Film Festival.
Happiness racchiude tutti i suoi temi principali, sviluppati con equilibrio e approfonditi con una maturità maggiore.
Film forte, che mette a dura prova lo spettatore, in cui l’autore tratteggia con grande perspicacia i meandri nascosti della psiche dei protagonisti. Sotto questa forma di film ‘leggero’ si nascondono temi sporchi e dolorosi, che squarciano la sensibilità dello spettatore e lo costringono a fare i conti con ciò che sta sotto la superficie. Film impegnato, socialmente e umanamente, che dipinge caratteri e situazioni con grande intelligenza, sottolineando che negli uomini l’assoluto non esiste, che niente è bianco o nero, ma è tutto composto da varie sfumature di grigio.