Harry a pezzi

Harry Block è uno scrittore che cerca, seppur in maniera scomposta, di mettere un pò di ordine nella sua vita, soprattutto quella sentimentale, all’insegna del tradimento e dell’insoddisfazione. La sua crisi personale mette a rischio anche la sua creatività artistica. Troverà pace solo nell’arte. Irriverente, sfacciato, dissacrante, blasfemo, ironico, divertentissimo e a tratti anche un pò nostalgico.. E’ uno dei migliori film di Woody Allen, soprattutto per quanto riguarda la struttura narrativa. Le invenzioni abbondano in questo film dal ritmo veloce e leggero, ma non privo di intelligenti riflessioni alleniane su: religione, umana sofferenza, relazioni sentimentali, sesso, morte. Nonostante la struttura rapsodica, a livello tematico è più solido di quel che appare. [+]

Harry Block è uno scrittore che cerca, seppur in maniera scomposta, di mettere un pò di ordine nella sua vita, soprattutto quella sentimentale, all’insegna del tradimento e dell’insoddisfazione. La sua crisi personale mette a rischio anche la sua creatività artistica. Troverà pace solo nell’arte. Irriverente, sfacciato, dissacrante, blasfemo, ironico, divertentissimo e a tratti anche un pò nostalgico.. E’ uno dei migliori film di Woody Allen, soprattutto per quanto riguarda la struttura narrativa. Le invenzioni abbondano in questo film dal ritmo veloce e leggero, ma non privo di intelligenti riflessioni alleniane su: religione, umana sofferenza, relazioni sentimentali, sesso, morte. Nonostante la struttura rapsodica, a livello tematico è più solido di quel che appare. Può sembrare disconnesso, disarticolato, ma non lo è. Sfilano una dozzina di personaggi, tenuti in gioco da una maestria narrativa d’alta scuola. Molto originale, anche dal punto di vista visivo, con la memorabile invenzione di R. Williams “fuori fuoco” e l’accattivante sequenza di Harry che scende all’inferno e incontra il Diavolo, impersonato dal suo migliore amico. Ricco di battute esilaranti e momenti di vera comicità, è un film diretto, esplicito, sincero. Per i fan di Allen è un vero gioiello. Con Harry a pezzi il regista sceglie una via leggermente diversa rispetto ai suoi film precedenti: più controversa, cinica, spietata, allontanando, lievemente, i risvolti melodrammatici caratteristici delle sue migliori pellicole. E’ anche il film dove si vede il più sregolato Allen di sempre: bevitore, rapitore, inguaribile infedele, egoista. Ma la sua è una dignità personalizzata, una ricerca della verità che trova le sue risposte non nella vita, ma soltanto nell’arte. Tra battute a raffica e situazioni paradossali Allen rinnova il suo stile comico, introducendo, molto spesso, ingredienti surreali o visionari. La commedia ne trae vitalità e brio. Un elogio ai colori e alle luci di Carlo Di Palma, ma soprattutto al folto cast di attori assolutamente strepitosi, con una bravissima J. Davis. [-]

Non è un caso se fa un film all’anno, è un cineasta che non vivrebbe senza il suo lavoro-amore (il personaggio che interpreta nel film, in una scena, ricorda al figlio che Freud diceva che per vivere bene bastano il lavoro che si fa, e il sesso) e probabilmente continuerà a girare film fino alla sua morte. Le ex mogli, e non solo, che nel film lo perseguitano si lamentano del fatto che lui, da artista-negromante, abbia utilizzato le loro esperienze personali, anzi, proprio le loro stesse persone, come materia per i suoi libri. E c’è da meravigliarsi? E’ ovvio che ogni personaggio alleniano sarà quasi sicuramente ispirato a individui davvero esistenti o esistiti: l’arte ha una funzione migliorativa, di completamento (Harry, in un’altra scena, che ricorda “La Rosa Purpurea del Cairo”, incontra il suo alter-ego del libro, che rispetto a lui è più alto ed ha più maturità), è un prolungamento ritoccato della vita vera, nato soprattutto da una posizione di critica e insoddisfazione nei confronti di questa. [+]

Non è un caso se fa un film all’anno, è un cineasta che non vivrebbe senza il suo lavoro-amore (il personaggio che interpreta nel film, in una scena, ricorda al figlio che Freud diceva che per vivere bene bastano il lavoro che si fa, e il sesso) e probabilmente continuerà a girare film fino alla sua morte. Le ex mogli, e non solo, che nel film lo perseguitano si lamentano del fatto che lui, da artista-negromante, abbia utilizzato le loro esperienze personali, anzi, proprio le loro stesse persone, come materia per i suoi libri. E c’è da meravigliarsi? E’ ovvio che ogni personaggio alleniano sarà quasi sicuramente ispirato a individui davvero esistenti o esistiti: l’arte ha una funzione migliorativa, di completamento (Harry, in un’altra scena, che ricorda “La Rosa Purpurea del Cairo”, incontra il suo alter-ego del libro, che rispetto a lui è più alto ed ha più maturità), è un prolungamento ritoccato della vita vera, nato soprattutto da una posizione di critica e insoddisfazione nei confronti di questa. Per i novanta minuti di quello che è indubbiamente il miglior film di Allen dell’ultimo periodo, vediamo la realtà alternarsi ripetutamente con questi pezzi di puzzle di vita “perfezionata”, incollati tra di loro mediante un montaggio che spezza molti raccordi tra le inquadrature, tra gli stessi dialoghi, facendo sembrare il film tagliato a casaccio, perché così come Harry, anche il montaggio è “a pezzi”. Ci ritroviamo, poi, davanti a trovate divertentissime, come il Robin Williams “sfocato”, o la memorabile discesa di Allen all’inferno, nel quale un po’ alla Dante si diverte a mettere in un girone o nell’altro le categorie umane da lui meno tollerate. Ancora una volta abbiamo la dimostrazione che per fare un bel film, o qualsiasi opera d’arte in generale, non bisogna far altro che parlare, in fondo, di se stessi. [-]

Un Allen brillante, pienamente ispirato, supportato da un cast importante. Merita di essere visto 3 volte, per esser capito nei dettagli. Gradevolissimo, è secondo me uno dei migliori film del regista americano, questa volta nel ruolo di padre affettuoso ma pasticcione.

Harry - Woody Allen - Block ha, come suggerisce il cognome, il blocco dello scrittore, è senza ispirazione. Non solo, deve anche andare a ritirare un'onorificenza all'università che anni prima lo aveva cacciato. Durante questo tragitto metaforico e non solo (ripreso da "Il Posto delle Fragole" di Bergman), avrà modo di "fare a pezzi" la sua vita: prendere la sua storia di uomo in mano e frantumarla a terra, per poi rimettere insieme, in modo confuso, i pezzi del puzzle. Ed ecco come nasce questo film, frutto del più geniale modo di realizzare una finta - e nemmeno tanto - biografia. Geniale perché i pezzi del puzzle non sono frammenti della sua vera vita, ma brandelli dei racconti scritti lungo la sua carriera, i quali non sono altro che quegli stessi momenti reali filtrati dalla sua immaginazione, da una creatività correttrice che li rende più piacevoli di come erano nella realtà di tutti i giorni. [+]

Harry - Woody Allen - Block ha, come suggerisce il cognome, il blocco dello scrittore, è senza ispirazione. Non solo, deve anche andare a ritirare un'onorificenza all'università che anni prima lo aveva cacciato. Durante questo tragitto metaforico e non solo (ripreso da "Il Posto delle Fragole" di Bergman), avrà modo di "fare a pezzi" la sua vita: prendere la sua storia di uomo in mano e frantumarla a terra, per poi rimettere insieme, in modo confuso, i pezzi del puzzle. Ed ecco come nasce questo film, frutto del più geniale modo di realizzare una finta - e nemmeno tanto - biografia. Geniale perché i pezzi del puzzle non sono frammenti della sua vera vita, ma brandelli dei racconti scritti lungo la sua carriera, i quali non sono altro che quegli stessi momenti reali filtrati dalla sua immaginazione, da una creatività correttrice che li rende più piacevoli di come erano nella realtà di tutti i giorni. Harry, infatti, è un uomo fallito nella vita vera, il cui sfogo è appunto lo scrivere, "un uomo troppo nevrotico per funzionare nella vita reale, ma che funziona bene nell'arte", così come egli stesso si definisce. Non saranno, infatti, i professori dell'università ad onorarlo alla fine, ma i suoi stessi personaggi, riunitisi davanti a lui ad applaudirlo in una visione onirica. Sono loro, le sue creazioni, ad avergli più volte salvato la vita, ad aver costituito uno scopo per il quale vivere in un'esistenza che ci siamo ritrovati tra le mani per puro caso, secondo la ormai nota visione cinica e nichilista del regista. Sei anni più tardi, Tim Burton avrebbe fatto qualcosa di molto simile col finale di "Big Fish", nel quale il protagonista si ritrova circondato dai personaggi creati con le sue storie, personaggi che sono semplicemente le caricature di persone realmente esistite e incontrate durante la vita. Il punto di incontro tra Allen e Burton, nonostante la differenza tra la matrice umoristica del primo e quella gotico-fiabesca del secondo, si trova in Fellini e in particolare nella passerella finale di "Otto e mezzo", durante la quale Mastroianni prende per mano i personaggi della sua vita con l'accompagnamento circense di Nino Rota. La fellinianità di "Harry a pezzi" sta anche nel fatto che probabilmente Allen ne ha scritto la sceneggiatura in un momento di crisi creativa, e come Fellini ha fatto con "Otto e mezzo", ha deciso di metter su un film proprio su un uomo che ha una crisi creativa. L'unica scappatoia rimane, dunque, l'arte, in entrambi i casi. Ciò fa di Harry/Allen un uomo al di fuori della realtà? Credo di no. Perché se vivere la vita richiede almeno un fine grazie al quale si può darle un senso, se troviamo quel fine nell'arte non c'è nulla di male. Come lo stesso Allen diceva in un'intervista, c'è chi si distrae dall'inutilità della vita costruendo grandi palazzi, chi con la sessualità, chi con la religione, chi con l'arte. Altrimenti ci ritroviamo senza uno scopo, un granello di sabbia in un universo indifferente. Se il poter costruire illusioni con l'arte (attenzione, non viverle abbandonandocisi) può darci gioia, può regalarci la felicità che tutti cerchiamo, allora che ben venga. Se Allen, realizzando questo film, è uscito dalla crisi e ne è stato felice, che ben venga. [-]

Molto più efficace il titolo originale, "deconstructing Harry", è un film geniale che racconta la storia di un uomo inadatto alla vita che usa l'arte come rifugio da tutte le sue nevrosi e dai demoni che lo tormentano. Harry, scrittore in piena crisi di creatività, registra in un libro una sorta di bilancio della sua vita: tre matrimoni falliti alle spalle, la relazione con la sorella della sua terza moglie, la storia con una delle sue allieve, più una serie di amanti, il tutto edulcorato dalla sua creatività che aggiunge, dove servono, tocchi di romanticismo, pennellate  di ironia e critiche celate, ma non troppo, verso parenti e amanti . [+]

Molto più efficace il titolo originale, "deconstructing Harry", è un film geniale che racconta la storia di un uomo inadatto alla vita che usa l'arte come rifugio da tutte le sue nevrosi e dai demoni che lo tormentano. Harry, scrittore in piena crisi di creatività, registra in un libro una sorta di bilancio della sua vita: tre matrimoni falliti alle spalle, la relazione con la sorella della sua terza moglie, la storia con una delle sue allieve, più una serie di amanti, il tutto edulcorato dalla sua creatività che aggiunge, dove servono, tocchi di romanticismo, pennellate  di ironia e critiche celate, ma non troppo, verso parenti e amanti . I personaggi che crea sono caricature di quelli reali, ne esagerano fobie e nevrosi; il massimo del grottesco viene raggiunto con la "trasposizione letteraria" della sua seconda moglie, psicologa, la quale diviene una sorta di fondamentalista ebrea che per ogni cosa, dal cibo, al vino, al sesso, rende grazie a Dio. Harry, nel raccontare la sua vita, prima la frantuma, poi la ricostruisce con una continua sovrapposizione di realtà e finzione, lasciando ampio spazio anche alla sfera onirica. Questa sovrapposizione viene resa visibile con l'espediente geniale di far interpretare ad attori diversi il personaggio reale e quello fittizio, così da rendere palpabile la distanza tra i due. Ancor più abile è Allen quando ci mostra i personaggi del romanzo dialogare con Harry, ammonirlo, riprenderlo per i suoi errori passati, quasi che lui, solo vedendosi dall'esterno riuscisse ad analizzarsi, a comprendere appieno i suoi sbagli. L'apice di questo contatto realtà-finzione viene raggiunto con Harry che dialoga con uno dei suoi "io narrativi",il marito della terza moglie, il quale lo invita a "guardare" le conseguenze delle sue scelte. Harry-Allen insomma frantuma, non solo e non tanto la sua storia, quanto piuttosto la sua persona; è Harry in ultima analisi ad essere "spezzato" nei vari Harry che si sono succeduti fino alla sua vita attuale, e da questa frantumazione ne esce una personalità complessa, problematica, in quanto composta da tanti tasselli che sembra impossibile far combaciare e che possono esistere solo nella fantasia, ognuno come parte a sé stante, separata dal resto. Questo lo dice,del resto, lo stesso Harry nella scena finale, di felliniana memoria, mentre, circondato da tutti i personaggi nati dalla sua immaginazione, viene onorato nell'università che lo aveva cacciato; li ringrazia tutti perché attraverso loro anche a lui, inadatto al mondo reale, è stata concessa la possibilità di vivere.
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Harry e' uno scrittore in crisi,non riesce piu' a motivarsi e trovare la fonte di inspirazione,tra prostitute,pasticche e creazioni immaginarie vive la sua vita,fino a quando non confonde la sua vita con la sua immaginazione.Rimane stupito quando lo invitano all'universita' per omaggiarlo( un universita' dove lo avevano cacciato) e porta con se suo figlio(la madre ovviamente lo fara' arrestare visto che ha dei precedenti con il marito) e tutto si tramutera' in piccoli schemi dove la logica affonda per dar luogo alla nascita dei suoi personaggi immaginati che gli danno consigli e accuse.Alla fine uscira' di galera giovando del fatto che un suo amico e la sua donna( di cui e' innamorato follemente  Harry)  gli hanno pagato la cauzione. [+]

Harry e' uno scrittore in crisi,non riesce piu' a motivarsi e trovare la fonte di inspirazione,tra prostitute,pasticche e creazioni immaginarie vive la sua vita,fino a quando non confonde la sua vita con la sua immaginazione.Rimane stupito quando lo invitano all'universita' per omaggiarlo( un universita' dove lo avevano cacciato) e porta con se suo figlio(la madre ovviamente lo fara' arrestare visto che ha dei precedenti con il marito) e tutto si tramutera' in piccoli schemi dove la logica affonda per dar luogo alla nascita dei suoi personaggi immaginati che gli danno consigli e accuse.Alla fine uscira' di galera giovando del fatto che un suo amico e la sua donna( di cui e' innamorato follemente  Harry)  gli hanno pagato la cauzione.Scendera' anche all'inferno per vedere come e' ,ma infine rimane un'ultima cosa da dire:l'arte puo' salvare la vita ma si hanno dei dubbi sulla sua utilita' sociale.Allen firma un film straordinario dall'inizio alla fine.Seguendo la filosofia del decostruzionalismo Derridiano,smonta il suo personaggio/alter ego ,per costruirci sopra i suoi personaggi e le sue immaginazioni.Allen stavolta non si risparmia e non risparmia nessuno,dalla critica all'ebraismo (il discorso con la sorella),alla sua apologia sulle prostitute,al suo nichilismo in fatto di rapporti oramai sempr e costantemente in crisi.Allen/Harry e' uno scrittore senza identita',crea personaggi sempre in crisi di identita'(il ragazzo che la morte viene a prendere in realta' non si chiama cosi,l'uomo sfocato non e' piu' quello di prima,la donna psicologa diventa ebrea convinta) che vengono risucchiati in un vortice di estraneita' da una precedente realta'.La crisi di questo genere Allen gia' l'aveva affrontata in Zelig,ma in Harry a pezzi diventa uno spezzare se stesso per ricreare se stesso,Harry e' i personaggi che crea(dove in un luogo immaginario essi lo ringraziano di averlo creato)sono una cosa solo,lo aiutano in un certo senso a sbarazzarsi di quel falso io per creare un vero io.Tecnicamente Allen non rinuncia ad una tecnica Godardiana,ovvero il Jump-Cut,dove i piani sequenza si interrompono e vengono tagliate,cosi in realta' e' la pellcola,un tagliare e ricucire la vita bizzarra di Harry.Buona anche la sequenza dell'inferno,dove il direttore della fotografia Di Palma puo' sbizzarrirsi con il suo straordinario talento.Creare falsi ricodi,falsi identita',e' un passaggio necessario per poi' spezzare e frantumare la vita per poter meglio assagiare le briciole.Allen e' al suo meglio e firma lo Zelig degli anni novanta,dove non mancano le battute( tu che ne sai del buco nero? dice Harry alla prosituta di colore,e lei risponde io mi ci guadagno da vivere),ma si riflette abbastanza quanto basta su cosa sia la realta' e cosa sia l'essere sfocato,ovvero cosa sia il mutarsi e mutare gli eventi.Piccole perti per Robin Williams nel ruolo dello sfocato,Demi Moore nella parte dell'ebrea convinta,e la bravissima Judy Davis(mariti e mogli) che nella parte iniziale e' magistrale e il buon Billy Crystal.Allen dirige un capolavoro,che come sempre si orienta in un disorientamento necessario a comprendere meglio l'essere che alberga in noi stessi spezzato dal nostro mancato senso di io.Un capolavoro.

Concentrato di temi cari a Woody Allen, dalla psicanalisi all’Ebraismo, dai rapporti coniugali alla differenza d’età in amore, passando per la tematica della creazione legata al suo opposto: il blocco dello scrittore. Il protagonista si chiama appunto Block(nomen omen) e non riesce più a scrivere. Le sue opere sono fortemente autobiografiche e la loro pubblicazione gli ha procurato numerosi problemi sentimentali. Il filo centrale, che tiene insieme il resto, consiste nel viaggio di Harry Block, presso la sua università, da dove un tempo è stato cacciato e dove sarà onorato. E’ chiaramente una parodia del "Posto delle Fragole", di cui verranno riprese alcune soluzioni formali, come quella di calare il protagonista in una situazione dove può vedere gli altri senza essere visto. [+]

Concentrato di temi cari a Woody Allen, dalla psicanalisi all’Ebraismo, dai rapporti coniugali alla differenza d’età in amore, passando per la tematica della creazione legata al suo opposto: il blocco dello scrittore. Il protagonista si chiama appunto Block(nomen omen) e non riesce più a scrivere. Le sue opere sono fortemente autobiografiche e la loro pubblicazione gli ha procurato numerosi problemi sentimentali. Il filo centrale, che tiene insieme il resto, consiste nel viaggio di Harry Block, presso la sua università, da dove un tempo è stato cacciato e dove sarà onorato. E’ chiaramente una parodia del "Posto delle Fragole", di cui verranno riprese alcune soluzioni formali, come quella di calare il protagonista in una situazione dove può vedere gli altri senza essere visto. In questo film il viaggio regressivo del ritorno al passato sarà intrapreso “con una prostituta e un morto”, come confessa il protagonista in una delle scene più spassose del film, oltre che col figlio sottratto avventurosamente alla ex moglie. Il protagonista scrittore rappresenta un leitmotiv alleniano, basti citare, tra i tanti titoli in cui ritorna, "Manhattan","Midnight in Paris", "Tutti dicono ‘I love you’", "Annie Hall" e "Mariti e mogli"; ma qui c’è di nuovo che il film è costruito montando le vicende reali del personaggio con scene dei suoi romanzi che prendono vita, fino alla fusione finale dove i due mondi si confondono insieme, in un omaggio dei personaggi al suo autore, a metà tra Pirandello e il finale di "Otto e mezzo". Lavoro particolarmente ispirato a livello di trovate(tra cui spicca il personaggio dell’attore che è fuori fuoco e che costringe tutti a indossare speciali occhiali se lo vogliono vedere, metafora dell’autore che obbliga gli altri a adottare la sua prospettiva sul mondo, ma leggibile, dal punto di vista biografico, come il desiderio di togliersi da dosso il focus dei media, dopo la burrascosa separazione da Mia Farrow) e di battute, divenute celeberrime, che in questo caso disarmano perfino gli argomenti tabù della shoah e delle malattie incurabili(“la frase più bella del mondo non è ‘ti amo’ ma ‘è benigno’” afferma il protagonista). Spassosa la scena in cui la terza moglie di Block, una fragilissima psicanalista, scopre la sua infedeltà durante una seduta e si fa venire un attacco di isteria davanti al paziente terrorizzato e ridotto in lacrime. Il titolo, "Deconstructing Harry", altamente polisemico, fa riferimento sia a un processo di autoanalisi che alla tecnica di montaggio, corrispondente visivo di una separazione dell’io tendenzialmente schizoide. Il film alleniano più vicino ai maestri della letteratura ebraico-americana del secondo Novecento, Saul Bellow,e, soprattutto, Philip Roth per la capacità di ironizzare, attraverso il witz, sulla dialettica tra tradizione e modernità oltre che per il modo come è affrontato il personaggio dell’ anti-eroe bloccato, “un ebreo senza Ebrei, senza Ebraismo, senza un tempio, senza Sionismo”, per dirla con il Roth della "Controvita". Strepitosa la colonna sonora stile Radio Days e i colori caldi della fotografia, oltre che la scena della discesa agli Inferi, dove i nove cerchi danteschi vengono raggiunti in ascensore, in una catabasi contrappuntata da Sing sing sing di Louis Prima. “Perché sei qui”, chiede Block a uno spaesato peccatore collocato in assoluto nel punto più basso.”Ho inventato gli infissi di alluminio anodizzato” è la sua risposta. [-]

HARRY A PEZZI (USA, 1997) diretto da WOODY ALLEN. Interpretato da WOODY ALLEN, DEMI MOORE, BILLY CRYSTAL, ROBIN WILLIAMS, RICHARD BENJAMIN, JUDY DAVIS, AMY IRVING, ELIZABETH SHUE, KIRSTIE ALLEY
Tre volte sposato, in cura presso sei terapeuti, un sacco di amanti con cui s’è goduto innumerevoli amplessi randagi, Harry Block è uno scrittore in crisi, cinico, ossessionato dal sesso, che cerca di raccontare la sua vita – mediocre e fallimentare – di sessantenne ebreo, nei propri libri, scrivendone giustappunto uno in cui narra le sue avventure erotiche e le rotte di collo coniugali. Malgrado tenti di mettere ordine nel caos della propria esistenza autodistruttiva, non s’accorge che perfino i suoi migliori amici stanno trasformandosi nei suoi peggiori nemici. [+]

HARRY A PEZZI (USA, 1997) diretto da WOODY ALLEN. Interpretato da WOODY ALLEN, DEMI MOORE, BILLY CRYSTAL, ROBIN WILLIAMS, RICHARD BENJAMIN, JUDY DAVIS, AMY IRVING, ELIZABETH SHUE, KIRSTIE ALLEY
Tre volte sposato, in cura presso sei terapeuti, un sacco di amanti con cui s’è goduto innumerevoli amplessi randagi, Harry Block è uno scrittore in crisi, cinico, ossessionato dal sesso, che cerca di raccontare la sua vita – mediocre e fallimentare – di sessantenne ebreo, nei propri libri, scrivendone giustappunto uno in cui narra le sue avventure erotiche e le rotte di collo coniugali. Malgrado tenti di mettere ordine nel caos della propria esistenza autodistruttiva, non s’accorge che perfino i suoi migliori amici stanno trasformandosi nei suoi peggiori nemici. Redigendo il suo libro autobiografico, Harry ha messo in crisi tutti. Il mondo viene a conoscenza del fatto che ha sedotto i pazienti di una delle consorti, che ha rapporti con la cognata, che detesta sua sorella e altre turpitudini su questa falsariga. Nessuno gli vuole più bene. Meno male che la sua vecchia università ha deciso di onorarlo. Se non altro, una magra compensazione per il blocco creativo che è testé sopraggiunto. Non manca neppure la ragazzina che lo abbandona, insieme agli analisti che lo denigrano e addirittura ad una visita, nel sottofinale, all’Inferno, in quanto Harry reputa di meritarselo, giacché si considera l’essere umano più abietto dopo Hitler, Goerings e Goebbels. Con i titoli di testa introdotti dal testo sempre col medesimo carattere e sempre con la consueta base musicale jazzistica, è il film con cui il regista newyorkese supera sé stesso battendo un paio di record: si tratta sia della pellicola in cui la sua abituale mistura di ironia e ferocia esplode con la maggiore efficacia espressivo-narrativa, sia l’opera in cui le origini semite di Allan Königsberg (questo il suo vero nome) fanno sentire il proprio peso mediante l’accumulo di gag tragicomiche che prendono in giro le tradizioni del popolo ebraico pur senza offenderle. Riguardo al primo dei punti sopracitati, la nevrosi dei personaggi di Allen, qui, arriva come una bomba nucleare dal cielo e si rivela la carta vincente di una commedia che galoppa in modo estremamente vivace e a briglia sciolta verso un duplice significato che dà un senso all’importanza dell’arte letteraria e valorizza il bisogno d’affetto degli esseri umani, malgrado tutte le tentazioni che possono blandirli, come dimostrano le numerosissime sequenze di Deconstrunting Harry che colgono il bersaglio al centro grazie alla loro spassosità agrodolce. Con la voce sempre funzionale di Oreste Lionello che lo fa parlare a manetta, Allen costruisce su di sé il suo personaggio più biasimevole, un erotomane «codardo, vanesio, bugiardo e incline alla violenza» che fa della sua mancanza di pudore una ragione di vita, destrutturando l’esistenza di chi lo circonda tramite la narrazione dei loro sentieri sentimentali nei propri romanzi, e proprio qui emerge con tutta la sua forza l’idea intelligente di alternare il tempo presente della storia con la finzione nella finzione, ovvero la rappresentazione delle persone che Harry ha conosciuto travisate dalla sua balorda immaginazione. Da antologia il discorso con la sorella che, fra il patetico e il retorico, bolla il protagonista con un’accusa di «cinismo, sarcasmo e orgasmo» che riassumerebbe, secondo il parere obiettivamente realistico di lei, la concezione della vita di lui. Impagabili le sequenze in cui la seconda moglie inveisce contro Harry, vomitandogli addosso tutte le veemenze possibili sapendo di essere nel giusto e al tempo stesso sorpassandolo in quanto a incontenibile isteria comportamentale. Geniale la trovata di riprendere (e qui la collaborazione col direttore italiano della fotografia Carlo Di Palma ha fatto scintille) R. Williams "fuori fuoco", che nel film interpreta un attore il quale, a causa di questa sua inusuale caratteristica, dev’essere guardato dai famigliari attraverso delle lenti oculari speciali. Utile pure il montaggio che spesso interrompe con scatti le scene per enfatizzare l’andamento adrenalinico della vicenda, per non rallentare la magnificenza dei tempi comici, stupendamente rispettati. Bravissima D. Moore. Ma anche B. Crystal, nel ruolo del romanziere collega di Allen, si distingue per un’interpretazione che, per quanto gli faccia conservare la solita tranquillità recitativa, lo dipinge come un mentore del personaggio principale più giovane di lui che, nella discesa agli inferi di quest’ultimo, lo vede come re degli stessi, poiché ha avuto più successo di Block nelle relazioni sentimentali (soffiandogli un amore fugace con un matrimonio!) e vede le proprie esperienze in modo positivo perché non perde tempo a complicarsi le giornate ingozzandosi di pillole antidepressive e pagando prostitute che vengano a casa sua. L’esatto opposto di Harry (anch’egli in una sequenza fuori fuoco, una delle tante in cui ammette la propria irresponsabilità) che pare veramente un caso disperato che nessuno psicanalista può correggere. Prodotto come d’abitudine da Charles H. Joffe e Jack Rollins. Quando Block è incarcerato in custodia cautelare per aver rapito un bambino e viene visitato da Larry (Crystal) con la moglie appena sposata, poco prima che sogni di ricevere l’onorificenza di cui stava per essere insignito, salvo poi subire un arresto per il reato commesso e denunciato dalla madre del fanciullo, compare nella particina di un secondino Tony Sirico, il futuro Paulie Gualtieri de I Soprano. 
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Se ne "Il posto delle fragole"  il mitologico regista svedese Ingmar Bergman ha tratteggiato figure intellettuali sospese fra la ricerca formale del senso dell'esistenza, fra vegetazioni psichiche che hanno del lirco, Allen fa esattamente l'opposto: come si evince dal titolo "Deconstructing Harry" è una brillante commedia, che frantuma l'idea di intellettuale bergmaniano, per approdare ad una ricerca personale e disillusa. Il personaggio tratteggiato da Allen è viscido, politicamente scorretto, deprecabile marito, critico e cinico all'inverosimile. Ho apprezzato la critica al mondo di Hollywood, per niente manichea e banale, fatta indirettamente e che parte direttamente dall'Inferno, nel vero senso della parola. [+]

Se ne "Il posto delle fragole"  il mitologico regista svedese Ingmar Bergman ha tratteggiato figure intellettuali sospese fra la ricerca formale del senso dell'esistenza, fra vegetazioni psichiche che hanno del lirco, Allen fa esattamente l'opposto: come si evince dal titolo "Deconstructing Harry" è una brillante commedia, che frantuma l'idea di intellettuale bergmaniano, per approdare ad una ricerca personale e disillusa. Il personaggio tratteggiato da Allen è viscido, politicamente scorretto, deprecabile marito, critico e cinico all'inverosimile. Ho apprezzato la critica al mondo di Hollywood, per niente manichea e banale, fatta indirettamente e che parte direttamente dall'Inferno, nel vero senso della parola. Allen favoloso, che non si incaglia nei facili motivi ricorrenti della commedia americana. Come (quasi) sempre, d'altronde.
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