Blue Kids

Fratello e sorella spendono la vita in un eterno presente. Insensibili alla morte della madre e ostili al padre, ricco imprenditore separato e risposato, vorrebbero andare via dalla provincia e dalla bruma del fiume ma i soldi che hanno bastano solo fino alla Svizzera. La loro unica speranza è l'eredità materna. Davanti al notaio scoprono però con grande disappunto che la madre ha lasciato tutto all'ex marito. Impugnare il testamento richiederebbe troppo tempo e troppa fatica, decidono allora per il peggio, eliminando chiunque ostacoli il loro insano desiderio.

Non sono affatto simpatici i protagonisti di Blue Kids, impossibile sentirsi empatici con una crudeltà che ha limite solo nella loro immaginazione.

Per settantacinque minuti restiamo sospesi su un filo in attesa tra lo sbalordimento di quello che accade e l'effetto che deve provocare. Probabilmente Blue Kids si apprezza meglio alla seconda visione, quando lo spettatore ha preso la giusta misura del grado di realtà dei suoi angeli del male. Ma alla prima resta un oggetto teorico irritante e provocatorio che non assume mai il sadismo che predica. Il solo principio sembra quello di prendere in trappola il pubblico, di provocare uno choc, una reazione, un'identificazione se non una soddisfazione catartica. E in questo l'opera prima di Andrea Tagliaferri è indubbiamente efficace, inchioda lo spettatore, gli offre le pedine, lo stuzzica, sfidando i limiti della sua tolleranza davanti a due fratelli singolari venuti dal nulla e senza nome. L'uno più civile, l'altra sgradevole, passano gradualmente ad atti sempre più selvaggi.

L'ambizione dell'autore, evidentemente più complessa di quella di confezionare un thriller destinato a distrarre, non trova però la metafora politica del male, rimanendo atto gratuito, puro esercizio estetico, funny game senza il pessimismo radicale di Michael Haneke, meglio, le ragioni del suo pessimismo.

Trappola stilizzata e agghiacciante, Blue Kids è la dimostrazione stanca e sorpassata dei campi di tensioni immanenti alla provincia e al provincialismo italiano, battuti con cognizione (sociale) dal cinema di Bertolucci e Bellocchio (referenti possibili). Gli spazi domestici e il paese avvolto dalla nebbia delineano agli occhi dei giovani fratelli un itinerario ripetitivo, un orizzonte bloccato. Il sistema di tensioni familiari che si sviluppa lungo gli argini del delta del Po', dove il terreno diventa fango e dove la vita del fiume si lega all'attività dei campi che lo circondano, assegna al paesaggio un potenziale esplosivo che culmina con gli impeti omicidi dei personaggi.

Anche per Tagliaferri la provincia è uno spazio patologico ma diversamente da Bellocchio, la geografia che disegna non finisce mai per coincidere con la psicologia sociale. L'autore non ci dice niente di quell'interazione tra individuo e comunità, chiudendosi dentro immagini ritagliate dal reale. Concetto labile, la provincia in Blue Kids non affonda nella realtà contemporanea ma sembra fluttuare nella nebbia, togliendo la visibilità e impedendo qualsiasi possibile risonanza, qualsiasi possibile lettura della geografia umana della nazione. Nondimeno, Tagliaferri dimostra una sensibilità incredibile per l'inquadratura, la forza del piano, i silenzi, i tempi morti, la sospensione del senso e la narrazione introspettiva che producono insieme un'atmosfera amnesica e statica. Silhouette desensibilizzate da carenza affettive e aridità sentimentale, i suoi protagonisti si allacciano al décor in cui vagano 'fuori sinc' con la realtà. Un décor reale che volge in labirinto della mente senza riuscire tuttavia ad accogliere la politica nei suoi spazi privati. Blue Kids, suo malgrado, finisce per veicolare quella forma dandy di cinema d'autore che non crede più al miraggio del film sociale, un cinema distante dal mondo e agito in una bolla separata. 