Roberto Nepoti
La Repubblica
Per fare un film sulla vita di Jackson Pollock, a Ed Harris ci sono voluti dieci anni. Forse dovevano essere di più, forse di meno: nel primo caso, ulteriori meditazioni gli avrebbero consigliato di evitare gli stereotipi inesorabili del "biopic" d'artista; nel secondo ci avrebbe dato un film più diretto, più immediato di questa biografia "maledetta" che s'intona ben poco con l'anticonvenzionale artista americano.
Così com'è, Pollock racconta il grande pittore nel modo che tutti si aspettano: il carattere impetuoso e la profonda fragilità, l'alcolismo e i furori, la paura della vita e la sublimazione nella creazione artistica, l'insopprimibile tendenza all'autodistruzione. Una parte importante è riservata ai suoi non facili rapporti con le donne: dalla moglie Lee Krasner, paziente al punto da sacrificare per amore di Jackson il proprio talento personale, alla pigmaliona Peggy Guggenheim, che ne comprese per prima l'enorme talento.
Per spiegare ai suoi studenti la natura della sua "action painting", il critico d'arte Francesco Arcangeli diceva che Pollock era uno James Dean elevato all'ennesima potenza. In fondo Ed Harris lo rappresenta, e lo interpreta, un po' a quel modo: lo mostra in crisi creativa, poi lo fa avventare sulla tela ricorrendo all'immarcescibile metodo dell'Actor's Studio, tutto genio e sregolatezza. Ossessionato da Pollock, Harris è arrivato al limite di studiare pittura, per realizzare le scene in cui l'autore di Pali azzurri mette i colori sulla tela. Da tanti sforzi, certamente, si aspettava soddisfazioni maggiori: tantopiù che era candidato all'Oscar per l'interpretazione (la statuetta, invece, se l'aggiudicò Marcia Gay Harden come migliore attrice non protagonista). Presentato alla Mostra di Venezia, Pollock esce sugli schermi italiani con tre anni di ritardo; ma ne dimostra anche qualcuno in più.
Da La Repubblica, 17 maggio 2003
di Roberto Nepoti, 17 maggio 2003
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