Focus - MYmovies.it

Hugo Cabret: lezioni di cinema

La troppa passione di Martin Scorsese. Di Pino Farinotti.

luned� 6 febbraio 2012 - Pino Farinotti

Il cinema ha centodiciassette anni. � importante, � l'arte del Novecento e degli anni successivi. I cineasti, nei tempi, sono riusciti ad accreditarsi come artisti seri. Di tanto in tanto qualcuno decideva di richiamare l'attenzione sullo stato del cinema, del suo mondo, della tecnica e dell'arte, della funzione e del destino. Una revisione, un promemoria, un richiamo: ecco la radiografia, ecco i chiari e gli scuri, ma non dimenticate l'opzione primaria, il sogno. Tre titoli esemplari da memoria immediata: il magnifico Viale del tramonto, istantanea cattiva di quel mondo, oppure Nuovo cinema Paradiso, reminiscenza commossa del cinema come incanto, e poi l'evoluzione meccanico-estetica di Blade Runner. E poi molti altri, naturalmente. Sulla "funzione", un momento decisivo � quello del russo Dziga Vertov, che nel 1929 dett�, con L'uomo con la macchina da presa, il suo codice: il cinema doveva essere solo documento, raccontare la realt�, la vicenda quotidiana del popolo e la sua formazione ideologica. La fiction era uno strumento inutile e decadente per imbrogliare le masse, dunque niente fantasia, invenzione, sogno.

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ONDA&FUORIONDA

Celentano/Cattelan: il rapporto impossibile. Di Pino Farinotti.

domenica 5 febbraio 2012 - Pino Farinotti

Maurizio Cattelan ha voluto rapportarsi, scrivendogli, ad Adriano Celentano. � una notizia di questi giorni, nell�ambito, pesante ed infinito, del festival di Sanremo.
Chi sia Adriano Celentano � superfluo raccontarlo. Maurizio Cattelan invece � un nome che corre, e molto, soprattutto negli ambienti artistici. Ho detto "soprattutto" perch� sarebbe riduttivo relegarlo in una, seppure nobile, nicchia. Parte del grande pubblico, soprattutto milanese, se dici "Cattelan" evoca quei bambini appesi agli alberi, poi papa Wojtyla oppresso dal meteorite, e soprattutto il famoso "dito" piazzato davanti alla Borsa a Milano. Ma naturalmente c'� una storia pregressa diventata molto importante a posteriori, quando ci si � accorti che Cattelan non era solo un controverso provocatore, un furbo con antenne sensibili rivolte a cogliere l�occasione per un�idea e una successiva rappresentazione scandalosa. Qualcosa che pu� essere definito un �valore� di Cattelan � l�impossibilit� di costringerlo in una definizione, o in uno schema o in una corrente. Continua �

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Potere, paradossi e decadenza di Margaret Thatcher

The Iron Lady. Di Pino Farinotti.

luned� 30 gennaio 2012 - Pino Farinotti

Nell'era recente � come se il cinema si applicasse a una memoria dell'Occidente. Alludo a titoli come Il Discorso del re, della scorsa stagione, J. Edgar e The Iron Lady. Una sorta di recupero di qualcosa di sicuro e garante, tradizionalmente civile, un'identit� che la storia recente ha sfuocato e confuso. Un'identit� univoca, magari triste o decadente, ma univoca. La crisi dell'Occidente. Nel corso del film su Margaret Thatcher passa una sequenza della caduta del muro di Berlino. Un nodo fondamentale quell'89, come lo era stato due secoli prima. La caduta delle identit�, l'identificazione perduta di un antagonista palese che comunque aggregava il mondo libero.

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La chiave di Sara, un format completo che commuove

E lasciamoci commuovere. Di Pino Farinotti.

luned� 23 gennaio 2012 - Pino Farinotti

Nel luglio del 1942, tredicimila ebrei vennero richiusi al V�lodrome di'hiver di Parigi. Giorni di angosce in condizioni igieniche disastrose, uomini subito mandati nei campi, bambini separati dalle madri. Sappiamo cosa succedeva. Solo una minima parte di loro sopravvissero ai lager. Incredibilmente manca una documentazione storica della vicenda. Ai giorni nostri, un giovane cronista dice "strano, i nazisti documentavano tutto", il direttore gli risponde �non furono i nazisti, furono i francesi�. E questa � la prima notizia, quasi sensazionale: i francesi criticano, denunciano se stessi. E qui La chiave di Sara, diretto da Gilles Paquet-Brenner, diventa un format completo di storia, di memoria, di sentimenti e di contrappasso, materie quasi desuete per il cinema attuale. La piccola Sara, al momento di essere portata via coi genitori dalla polizia, rinchiude il fratellino nell�armadio, convinta che torner� a salvarlo. Ma non succede. Solo la bambina si salver�. Sopravviver�, ferita a morte. Julia � una giornalista che, nei nostri anni, incrocia quella storia casualmente: ha sposato un membro della famiglia che occup� l�appartamento della tragedia, al Mar�. Professione, missione, identificazione, senso di colpa, radici. Julia risale a tutto. E la sua vita non pu� non cambiare. La nuda �critica�, non pu� non rilevare alcuni eccessi. E poi si sa, commuoversi davanti allo schermo non sta bene. La critica corrente non ti lascia. Rimane quella macchia di storia, quei poliziotti del governo collaborazionista di Vichy, che si comportarono (quasi) come membri della SS. Il film rimanda anche l�intervento di Chirac che nel suo discorso del 16 luglio del 1995 chiese perdono al mondo per quell�episodio.

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ONDA&FUORIONDA

Informazione, rappresentazione, opinione: verit� e sostanza sorpassate dai media. Di Pino Farinotti.

domenica 22 gennaio 2012 - Pino Farinotti

Da oggi, Pino Farinotti presenta su MYmovies una nuova rubrica: ONDA&FUORIONDA. � un�evoluzione opportuna, ormai indispensabile perch� i media, il piccolo schermo, in sostanza lo spettacolo, sono diventati pi� sostanziali, pi� veri della verit� stessa. Dunque occuparsi di spettacolo, di �schermi�, di comunicazione, significa ormai occuparsi del sociale e della politica. Il presidente del consiglio Mario Monti non pu� non essere considerato un attore. Lo � in misura minore del suo predecessore ma non pu� fare a meno di esserlo. Certo, col suo codice nuovo, da accademico, ha trasformato il modello. In un certo senso � un inventore, ha introdotto un suo �metodo�. Come, a met� del Novecento, fece il cinema. La vicenda del Concordia � addirittura eroica in questo senso. I nomi e i codici ci sono quasi tutti: per cominciare l�eroe (De Falco) e l�antieroe (Schettino). C�� il viaggio come metafora della vita, il coraggio e la paura, la responsabilit�, il destino, la tragedia e il disastro, il popolo. Infine, il divo assoluto, lo spettacolo. Ci sono Conrad e Shakespeare, Spielberg e Cameron. L�Exodus e la Nave dei folli. Il Poseidon e il Titanic naturalmente. Cinema, letteratura, media e realt�. Pi� che mai un unicum.

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La talpa: quando un film si inchina al libro

Le Carr� impone la propria scrittura. Di Pino Farinotti.

luned� 16 gennaio 2012 - Pino Farinotti

La Talpa, l'atteso film tratto dal romanzo fondamentale di John Le Carr�, diretto da Tomas Alfredson, ha ottenuto mediamente tre stelle nei giudizi. Trattasi di prodotto di classe, colto ed elegante, di ottima letteratura, ma non di grande film. Lo scrittore inglese ne � il padrone assoluto, ben pi� del regista.

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Storia 'poconormale' del cinema: puntata 136

Una rilettura non convenzionale della storia del cinema. Di Pino Farinotti.

venerd� 13 gennaio 2012 - Pino e Rossella Farinotti

Frida Kahlo: mai rapporto fra cinema e arte � stato pi� diretto. E come spesso accade il film su di lei ha rilanciato esponenzialmente la popolarit� della pittrice messicana. E se � cos�, va detto che il cinema ha fatto giustizia. Frida era donna di molti e vasti talenti, paradossalmente valorizzati dalla sua vita travagliata e dolorosa. Un'altra delle cifre fondamentali dell'artista era la ricerca, un'altra l'esperimento. Tutto questo emerge dal film che nel 2002 Julie Taymor ha realizzato con passione autentica. La regista non � stata una sorta di primo motore, uno scopritore, gi� da qualche tempo il movimento dell'arte aveva recuperato il lavoro e l'immagine della Kahlo organizzando mostre importanti.

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Clint Eastwood: il grande "trasversale"

J. Egdar, l'ennesimo titolo "obbligatorio".

luned� 9 gennaio 2012 - Pino Farinotti

Nella fase recente della sua carriera Clint Eastwood si � assunto argomenti grandi e responsabilit� alte. Ed � sempre intervenuto con grande potenza. I suoi film sospendono il resto del cinema. Arriva un "Eastwood" ed � obbligatorio prestare attenzione. Soprattutto, qualunque cosa dica, Eastwood ha ragione. Non � stato davvero semplice acquisire credibilit�, autorevolezza e franchigia quasi assolute. C'� dietro un lavoro di mezzo secolo che gli ha permesso, oltre a tutto il resto, di sottrarsi alle definizioni. Clint non � un repubblicano riformato e neppure un democratico-figliol-prodigo. � semplicemente un americano che dice la sua a ragion veduta e senza pregiudizi, un trasversale non schierato. Certo, in sintesi immediata, scorrendo velocemente il tempo, emergono le differenze del percorso. Il Biondo e Callaghan, giustizieri nel west e nelle metropoli, non si ponevano tanti problemi nell'ammazzare i cattivi, avocavano a s� tutti i ruoli dell'azione giudiziaria e della giustizia, erano scarsamente garanti. Patrioti repubblicani alla Wayne. Poi l'autore Eastwood ha intuito che vento e orizzonte cambiavano, ha cercato di leggere, capire e approfondire e poi, lentamente, con l'applicazione che certo in parte gli aveva trasmesso Leone, si � schierato sul fronte progressista della cultura prevalente. Se non lo avesse fatto sarebbe rimasto un brillante outsider isolato. Invece ha trovato il suo stile e lo ha imposto.

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Storia 'poconormale' del cinema: puntata 135

Una rilettura non convenzionale della storia del cinema. Di Pino Farinotti.

venerd� 6 gennaio 2012 - Pino e Rossella Farinotti

Due importanti artisti, insieme. Julian Schnabel, artista e regista, racconta Jean Michel Basquiat, artista. Il film � Basquiat, del 1996.
Vocazione e predestinazione, � un destino quello che segna la nascita di Schnabel, Brooklyn 1951, da una famiglia ebrea. Inizia con la pittura per gioco, facendo domanda per un corso al Whitney Museum. Viene accettato, e da quel momento assume lo status di pittore. Certo, lo era gi�. Naturalmente la qualit� c'�, soprattutto in prospettiva, ma il ragazzo si fa notare da gente importante, come Mary Boone, gallerista di New York, che nel 1979 organizza la sua prima mostra personale, decisamente utile, perch� l'anno successivo Schnabel si vede aprire le porte della Biennale di Venezia. Dunque viene assunto e consacrato nome importante degli anni Ottanta, con un segno distintivo che si fa notare: i quadri fatti con i piatti in ceramica rotti. Un'idea originale che lo rende riconoscibile all'interno di un quadro delineato.

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L'opera omnia di Chaplin

Le promesse per il 2012, con una sicurezza.

luned� 2 gennaio 2012 - Pino Farinotti

Il 2011 � trascorso, film, programmi, opinioni controverse, giudizi buoni e cattivi, box office, festival. La sensazione generale, anche legata alla depressione generale, � che ci lasciamo alle spalle qualcosa che ha pesato, che ha prodotto pi� infelicit� che felicit�. Anche se qualcosa di buono c'� stato e, ricorrendo all'artificio della memoria immediata, estraggo alcuni titoli buoni, magari privilegiando il nostro cinema con Habemus papam di Moretti e Che bella giornata di Nunziante, con Zalone. E poi estraggo il premio Oscar Il discorso del re e rilevo la parte finale dell'anno che ha portato film grandi e belli, come Pina 3D, Miracolo a Le Havre, Midnight in Paris e The Artist.

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