Focus

In foto Martin Scorsese sul set di Hugo Cabret.

La troppa passione di Martin Scorsese. Di Pino Farinotti.

Hugo Cabret: lezioni di cinema

Il cinema ha centodiciassette anni. È importante, è l'arte del Novecento e degli anni successivi. I cineasti, nei tempi, sono riusciti ad accreditarsi come artisti seri. Di tanto in tanto qualcuno decideva di richiamare l'attenzione sullo stato del cinema, del suo mondo, della tecnica e dell'arte, della funzione e del destino. Una revisione, un promemoria, un richiamo: ecco la radiografia, ecco i chiari e gli scuri, ma non dimenticate l'opzione primaria, il sogno. Tre titoli esemplari da memoria immediata: il magnifico Viale del tramonto, istantanea cattiva di quel mondo, oppure Nuovo cinema Paradiso, reminiscenza commossa del cinema come incanto, e poi l'evoluzione meccanico-estetica di Blade Runner. E poi molti altri, naturalmente. Sulla "funzione", un momento decisivo è quello del russo Dziga Vertov, che nel 1929 dettò, con L'uomo con la macchina da presa, il suo codice: il cinema doveva essere solo documento, raccontare la realtà, la vicenda quotidiana del popolo e la sua formazione ideologica. La fiction era uno strumento inutile e decadente per imbrogliare le masse, dunque niente fantasia, invenzione, sogno.

Celentano/Cattelan: il rapporto impossibile. Di Pino Farinotti.

ONDA&FUORIONDA

Maurizio Cattelan ha voluto rapportarsi, scrivendogli, ad Adriano Celentano. È una notizia di questi giorni, nell’ambito, pesante ed infinito, del festival di Sanremo.
Chi sia Adriano Celentano è superfluo raccontarlo. Maurizio Cattelan invece è un nome che corre, e molto, soprattutto negli ambienti artistici. Ho detto "soprattutto" perché sarebbe riduttivo relegarlo in una, seppure nobile, nicchia. Parte del grande pubblico, soprattutto milanese, se dici "Cattelan" evoca quei bambini appesi agli alberi, poi papa Wojtyla oppresso dal meteorite, e soprattutto il famoso "dito" piazzato davanti alla Borsa a Milano. Ma naturalmente c'è una storia pregressa diventata molto importante a posteriori, quando ci si è accorti che Cattelan non era solo un controverso provocatore, un furbo con antenne sensibili rivolte a cogliere l’occasione per un’idea e una successiva rappresentazione scandalosa. Qualcosa che può essere definito un “valore” di Cattelan è l’impossibilità di costringerlo in una definizione, o in uno schema o in una corrente. Continua »

The Iron Lady. Di Pino Farinotti.

Potere, paradossi e decadenza di Margaret Thatcher

Nell'era recente è come se il cinema si applicasse a una memoria dell'Occidente. Alludo a titoli come Il Discorso del re, della scorsa stagione, J. Edgar e The Iron Lady. Una sorta di recupero di qualcosa di sicuro e garante, tradizionalmente civile, un'identità che la storia recente ha sfuocato e confuso. Un'identità univoca, magari triste o decadente, ma univoca. La crisi dell'Occidente. Nel corso del film su Margaret Thatcher passa una sequenza della caduta del muro di Berlino. Un nodo fondamentale quell'89, come lo era stato due secoli prima. La caduta delle identità, l'identificazione perduta di un antagonista palese che comunque aggregava il mondo libero.

E lasciamoci commuovere. Di Pino Farinotti.

La chiave di Sara, un format completo che commuove

Nel luglio del 1942, tredicimila ebrei vennero richiusi al Vélodrome di'hiver di Parigi. Giorni di angosce in condizioni igieniche disastrose, uomini subito mandati nei campi, bambini separati dalle madri. Sappiamo cosa succedeva. Solo una minima parte di loro sopravvissero ai lager. Incredibilmente manca una documentazione storica della vicenda. Ai giorni nostri, un giovane cronista dice "strano, i nazisti documentavano tutto", il direttore gli risponde “non furono i nazisti, furono i francesi”. E questa è la prima notizia, quasi sensazionale: i francesi criticano, denunciano se stessi. E qui La chiave di Sara, diretto da Gilles Paquet-Brenner, diventa un format completo di storia, di memoria, di sentimenti e di contrappasso, materie quasi desuete per il cinema attuale. La piccola Sara, al momento di essere portata via coi genitori dalla polizia, rinchiude il fratellino nell’armadio, convinta che tornerà a salvarlo. Ma non succede. Solo la bambina si salverà. Sopravviverà, ferita a morte. Julia è una giornalista che, nei nostri anni, incrocia quella storia casualmente: ha sposato un membro della famiglia che occupò l’appartamento della tragedia, al Maré. Professione, missione, identificazione, senso di colpa, radici. Julia risale a tutto. E la sua vita non può non cambiare. La nuda “critica”, non può non rilevare alcuni eccessi. E poi si sa, commuoversi davanti allo schermo non sta bene. La critica corrente non ti lascia. Rimane quella macchia di storia, quei poliziotti del governo collaborazionista di Vichy, che si comportarono (quasi) come membri della SS. Il film rimanda anche l’intervento di Chirac che nel suo discorso del 16 luglio del 1995 chiese perdono al mondo per quell’episodio.

Informazione, rappresentazione, opinione: verità e sostanza sorpassate dai media. Di Pino Farinotti.

ONDA&FUORIONDA

Da oggi, Pino Farinotti presenta su MYmovies una nuova rubrica: ONDA&FUORIONDA. È un’evoluzione opportuna, ormai indispensabile perché i media, il piccolo schermo, in sostanza lo spettacolo, sono diventati più sostanziali, più veri della verità stessa. Dunque occuparsi di spettacolo, di “schermi”, di comunicazione, significa ormai occuparsi del sociale e della politica. Il presidente del consiglio Mario Monti non può non essere considerato un attore. Lo è in misura minore del suo predecessore ma non può fare a meno di esserlo. Certo, col suo codice nuovo, da accademico, ha trasformato il modello. In un certo senso è un inventore, ha introdotto un suo “metodo”. Come, a metà del Novecento, fece il cinema. La vicenda del Concordia è addirittura eroica in questo senso. I nomi e i codici ci sono quasi tutti: per cominciare l’eroe (De Falco) e l’antieroe (Schettino). C’è il viaggio come metafora della vita, il coraggio e la paura, la responsabilità, il destino, la tragedia e il disastro, il popolo. Infine, il divo assoluto, lo spettacolo. Ci sono Conrad e Shakespeare, Spielberg e Cameron. L’Exodus e la Nave dei folli. Il Poseidon e il Titanic naturalmente. Cinema, letteratura, media e realtà. Più che mai un unicum.

Le Carré impone la propria scrittura. Di Pino Farinotti.

La talpa: quando un film si inchina al libro

La Talpa, l'atteso film tratto dal romanzo fondamentale di John Le Carré, diretto da Tomas Alfredson, ha ottenuto mediamente tre stelle nei giudizi. Trattasi di prodotto di classe, colto ed elegante, di ottima letteratura, ma non di grande film. Lo scrittore inglese ne è il padrone assoluto, ben più del regista.