All'esame di una studentessa-ballerina si parla di Lancillotto e Galeotto, ma più che al ciclo bretone questo film pare ispirato alle vicende ariostesche: "furiosa" è infatti la protagonista, Claudia, che insegue il suo ex-fidanzato mentre questi, Flavio, vuole ricostruirsi una nuova vita stanco della relazione precedente. «Armi e amori» sono d'altronde due termini che ritornano spesso in questa vicenda, tra donne che non sembrano saper lasciare le armi e cavalieri che non sembrano saper impegnarsi ad amare.

In questa trama costruita su un presente che non riesce a staccarsi dal trascorso, che riappare come un fiume carsico, il passato prossimo si confonde con il passato remoto tramite l'innesto di scene in bianco e nero che paiono recuperate dagli archivi.

Sembra che allora si fosse più felici, ma giunge presto anche l'avvertimento: «Non è mai esistita quell'epoca, neanche l'età dell'oro, ma questo non ci impedisce di rimpiangerla». Sta in questo rimpianto la difficoltà dello "stare al mondo", che è essenzialmente l'incapacità di uno "stare nel presente" segnando i termini della fantasia e del ricordo. In aderenza al tema, la struttura narrativa si sviluppa quasi come un flusso di coscienza, frammentato però su vari piani temporali in dialogo tra loro. Se non tutto è lineare nei comportamenti dei personaggi è facile darne la colpa all'irrazionalità nei comportamenti caratteristici dell'umano, più che a difetti della trama.

È una storia d'amore come tante, quella raccontata da Amori che non sanno stare al mondo (guarda la video recensione), estremizzata nei suoi personaggi che sembrano incapaci di staccarsi dagli stereotipi di genere, che permette tuttavia di vedere quello che resta e che rappresenta la «verità che giace al fondo» delle relazioni umane: il prendersi cura, negato o rivendicato, i dubbi, immaginari o irrisolti, le paure, sempre dietro l'angolo. Pregio maggiore della regia è quello di riuscire a concentrarsi sulle piccole cose che disegnano il quotidiano di una relazione e che riacquistano tutta la loro bellezza sia perché in contrasto con le esagerazioni che le seguiranno, sia per la loro fragilità, che è rappresentata dalla coscienza del loro già essere ormai solo un ricordo.

Fragilità è d'altro canto il segno distintivo della maggior parte dei personaggi, i quali declinano questa situazione nelle forme più diverse e ciascuno secondo il proprio carattere. Con gli stessi toni con cui Nanni Moretti in Mia madre aveva raccontato il trauma di una perdita, in questo film è il dramma della stasi che segue la fine di una forte esperienza affettiva che viene analizzato, dalla furia iniziale fino al recupero del senno (senza necessità di ippogrifi in questo caso).