Sul lago Tahoe: le conseguenze della morte

Un road movie ispirato al cinema di Jarmusch, Kaurismäki e Ozu
Messicano del Distretto Federale, classe 1970, il regista Fernando Eimbcke torna a posare il suo sguardo sui giovani dopo essersi fatto un nome con l'opera prima, Temporada de patos, ritratto in bianco e nero di due adolescenti. Qualcuno ha paragonato il suo cinema a quello di Jim Jarmusch, paragone che Eimbcke non disdegna. "Mi sono innamorato della semplicità e della complessità dei suoi film" ha ammesso. "In particolare amo Stranger Than Paradise (Più strano del paradiso). Grazie a lui e a Kaurismäki, che mi ha influenzato almeno quanto Jarmusch, ho scoperto Ozu che mi ha ispirato e continua a farlo. Ozu è un vero maestro". Con Sul lago Tahoe, l'opera seconda, il regista messicano racconta di un ragazzo in fuga dopo la scomparsa del padre. "È una sorta di road movie frustrato, come lo ha definito la mia collaboratrice Paula Markovitch. È un film sulla fuga che esplora il sentimento del protagonista nei confronti della morte del genitore. Il titolo è solo un alibi, una sorta di feticcio per il personaggio principale. È un adesivo attaccato sull'auto senza alcuna comprensibile importanza, tranne per il fatto che gli fa ricordare suo padre, e questo è importante. Personalmente non sono mai stato sul lago Tahoe".

La genesi del film
Fernando Eimbcke: Pochi mesi dopo la morte di mio padre sono andato a sbattere con l'auto di famiglia. Ho raccontato dell'incidente a Paula Markovitch (co-autrice dello script dell'opera prima di Eimbcke, Temporada de patos, Ndr) con la quale ho iniziato a scrivere la sceneggiatura nel tentativo di comprendere le ragioni che mi hanno spinto a commettere un tale atto, un assurdo e profondo atto umano. Paula aveva da poco perso il genitore e sentiva, come me, la necessità di esplorare il cambiamento che era avvenuto in lei; entrambi avevamo bisogno di raccontare questa storia che è mia quanto sua, nonostante sia io il regista. Il tema del film è la fuga. A volte vogliamo sfuggire la realtà, ma prima o poi ci ritroviamo a confrontarci con la verità. Quando è morto mio padre ho passato un lungo periodo a negare il fatto; solo molto tempo più tardi sono stato in grado di accettarlo. Il protagonista di Sul lago Tahoe è in fuga per quasi tutto il film: fugge dal meccanico, da David, da Lucia e da casa, fino al momento in cui è in grado di piangere e di esprimere i veri sentimenti. Solo allora può tornare a casa.

Il cinema minimalista del regista messicano
Fernando Eimbcke: Quando scrivo, giro e monto un film continuo a chiedermi: c'è un modo per rendere tutto più semplice? Posso fare in modo che il personaggio esprima il suo pensiero in una sola frase, o addirittura senza bisogno di dialoghi? Sono ossessionato dalla semplicità. Quando elimini tutto il superfluo allora ti puoi concentrare sulla storia che stai raccontando e a ciò che sta accadendo ai tuoi personaggi. Le dissolvenze a nero, ad esempio, hanno una duplice valenza: non servono solo per descrivere il tempo che scorre, ma sono degli strumenti narrativi che nascondono un significato più profondo. Appaiono come per caso. Fin dall'inizio avevamo deciso di utilizzare solo processi foto-chimici, niente digitale. Lavorando in questa maniera, quando si esegue una dissolvenza a nero si ottiene una macchia nell'inquadratura precedente e in quella successiva. Allora, d'accordo con Alexis Zabé (direttore della fotografia, Ndr) abbiamo deciso che la cosa migliore era fare un taglio diretto a nero. Così in fase di montaggio abbiamo utilizzato i neri come una risorsa narrativa che a volte poteva risultare drammatica come un silenzio.

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